“深南藝術(shù)大道”是怎樣煉成的

節(jié)奏（版畫） 44.4×44.2厘米 1985年 黃三才

當?shù)缆返能囁R龍與美術(shù)館的靜謐空間相遇，一場關(guān)于城市、藝術(shù)與記憶的對話便有了起點。近日，深南大道——這條深圳市民每日穿行的城市動脈以藝術(shù)的形態(tài)在深圳美術(shù)館的展廳里“流動”起來。“流動的脈搏——深南大道串起的城市史詩”展覽旨在探索如何通過藝術(shù)展覽的語言，讓一條道路成為承載城市精神、連接市民情感的文化載體。本次展覽既是向深圳經(jīng)濟特區(qū)建立45周年獻禮，也是深圳美術(shù)館新館開館以來首個大型綜合性城市研究主題展。

學術(shù)為基：鑄就展覽筋骨

深南大道的40年，是深圳從邊陲小城到國際化都市的縮影，其發(fā)展軌跡與藝術(shù)創(chuàng)作始終同頻共振。展覽的文獻整理工作持續(xù)了3個月，全面爬梳了基建史料、檔案文書、報刊、書籍等相關(guān)材料，試圖在藝術(shù)作品之外，通過史海鉤沉、政令法規(guī)、藍圖經(jīng)緯、市井百態(tài)……建構(gòu)起人們對深南大道的認知與想象。參展作品的遴選很大程度上決定了展覽的學術(shù)高度，策展人梳理了20世紀80年代至今這片土地上的藝術(shù)脈絡(luò)，甄選的藝術(shù)家不僅涵蓋老中青三代創(chuàng)作者，還包括已故的20世紀廣東美術(shù)名家。他們中既有長期關(guān)注深圳本土題材的實踐者，也有活躍于當代藝術(shù)領(lǐng)域的青年力量，創(chuàng)作媒介從傳統(tǒng)繪畫、攝影到裝置、多媒體、數(shù)字藝術(shù)，乃至城市規(guī)劃設(shè)計、城市研究方案等跨領(lǐng)域?qū)嵺`。

其中，潘鶴的《孺子牛》雕塑初稿，不僅是深南大道的地標符號，更是特區(qū)“拓荒牛”精神的源頭；何煌友拍攝的《深南大道》系列，以紀實攝影的真實質(zhì)感，定格了大道初興時的質(zhì)樸模樣；黃三才的版畫色彩妍麗，風格明快；宋玉明的水墨是深圳“都市山水”的代表之作；還有孫振華的概念作品《深南大道種莊稼》、梁銓標志性的拼貼國畫、戴耘的時代性巨型裝置、楊光具有科技感的裝置和雕塑……這些作品為展覽搭建起清晰的坐標系，讓觀眾感受到這座南方城市的藝術(shù)特質(zhì)。

本次策展的創(chuàng)新之處還在于將“道路”提升為方法論。展覽四大板塊“時光褶皺”“流動的風景”“人間劇場”“未來詩篇”，分別對應(yīng)歷史層積、都市景觀、日常生活與未來想象四個維度。每個板塊皆以道路意象貫穿，通過攝影、繪畫、聲音裝置、影像、建筑圖紙，讓道路的功能和城市“劇場”可視化。

新的起點（油畫） 173×147厘米 2013年 趙偉東

內(nèi)容共情：人人都是城市書寫者

內(nèi)容策劃則是秉持“與市民共情”的原則，　我們提出“人人都是城市書寫者”的理念，廣泛征集市民手中與道路和城市生活相關(guān)的生活用品、老照片、家書等。最終，不同款式和品牌的舊手機、深圳通卡原型、自行車行駛證、火車票、工作證、帶有“大鵬展翅”和“孺子牛”標志的老式銀行卡、匯款單、暫住證、老式唱片和磁帶、殘奧會火炬等幾十件私人物品走進展廳，與專業(yè)藝術(shù)家的作品形成對話。每一件展品的選擇，都力求以小切口反映大主題。這些老物件與藝術(shù)作品中生生不息的華強北文化街區(qū)、街頭行人的瞬間表情、20世紀90年代棚屋里的市民群像一起，讓宏觀敘事回歸個體真實，將幾代深圳人凝聚起來。

聲音，是展覽共情的重要元素之一。深圳廣電集團2005年制作的《我走深南路》廣播散文節(jié)目、深圳市政協(xié)2020年制作的《深南大道——深圳口述史系列視頻第4集》紀錄片、藝術(shù)家楊云杰的《一天（深南大道）》和范詩磊的《城市脈動》等作品，將幾十年前與今天關(guān)于深圳的聲、景并置起來。這些聲音共同編織出城市和道路的情感肌理，正如我們試圖傳達的：道路的真正塑造者，是每一個行走其上的人，是每一個生活其中的市民。

展陳設(shè)計：把道路“搬進”展廳

展陳設(shè)計的核心是把深南大道“搬進”展廳，讓觀眾在行走中感受城市的變遷。我們摒棄了傳統(tǒng)展廳的“白盒子”模式，將深南大道的紅綠燈、斑馬線、路牌、反光鏡等交通標識融入展陳細節(jié)，讓展廳處處可見大道的影子，展陳方式本身成為展覽的重要組成部分。這就引出了一系列問題：研究型展覽的“研究性”只能通過文本來呈現(xiàn)嗎？空間本身是否可以甚至亟待成為一種研究手段？

在空間布局上，為了消解巨型展廳對作品的壓迫感，我們避開展廳中軸線上四根14米高的立柱，模擬深南大道的東西走向，進行斜向的空間分割，將四個板塊依次展開。同時，通過搭建將立柱包裹起來，而包裹的展墻四周亦可布設(shè)短的展線，利用藍、白色打造展覽的節(jié)奏感。觀眾從入口到出口的行走軌跡，恰似一次穿越深南大道的時光旅程。在視覺呈現(xiàn)上，我們注重沉浸式體驗的營造。國際大都市的城市主干道是寬闊、明亮、通向未來的，為了營造這一體驗，深圳美術(shù)館首次嘗試將展廳所有大門全部打開，讓觀眾除了根據(jù)推薦路線參觀，也可從任意方向進出，形成非線性的觀展動線。

展覽開幕一個多月以來，許多家庭把觀展變成了一次家族記憶的尋根之旅。展廳里，常常能看到老人駐足在老照片前，細細辨認彼時的街道景象，回憶當年的故事；有父母指著《孺子牛》雕塑和20世紀80年代深南大道某一路段，向孩子講述自己初到深圳打工時的情景。今天的年輕人或許沒有親歷深南大道的早期發(fā)展，但能通過展覽感受到特區(qū)發(fā)展的艱辛，理解城市精神的由來。互動區(qū)的打卡墻上，密密麻麻貼滿了“原住民”“建設(shè)者”“新移民”的留言。

好的展覽應(yīng)當是有生命的。“流動的脈搏”之所以能引發(fā)廣泛共鳴，正是因為它扎根于城市的土壤，源于市民的生活。從學術(shù)表達到內(nèi)容構(gòu)建、再到展陳設(shè)計，展覽的每一個環(huán)節(jié)都在思考如何讓城市的普通市民被看見。作為策展人，我們所能做的，不過是為這座城市搭建一個停頓與回望的臨時空間，讓人們在疾行中不忘來路、珍視初心。

（作者供職于深圳美術(shù)館學術(shù)研究部）

2025年11月30日《中國文化報》

第2版刊發(fā)特別報道

《“深南藝術(shù)大道”是怎樣煉成的》