風(fēng)箏不斷線 | 擁有六十九年歷史的學(xué)院的思想文脈

人民的“形式”是20世紀(jì)中國藝術(shù)的重要實(shí)踐，因?yàn)樗粌H如通常藝術(shù)家那樣關(guān)注點(diǎn)線面和構(gòu)形，而且主要指向百年中國的社會(huì)改造和審美發(fā)展。從新文化運(yùn)動(dòng)到改革開放，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院（原中央工藝美術(shù)學(xué)院）的藝術(shù)家們，通過裝飾、工藝美術(shù)、設(shè)計(jì)切入的國家物質(zhì)制造、時(shí)代空間營(yíng)建和人民生活的美化，以實(shí)踐生動(dòng)詮釋了學(xué)院“為人民生活而設(shè)計(jì)、為民族未來而創(chuàng)造”的辦學(xué)理念。

近日開幕的“人民的‘形式’：清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院的藝術(shù)之路”展覽，追溯了清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院的藝術(shù)文脈。它所呈現(xiàn)的“裝飾觀”與“形式美”，構(gòu)成了中國現(xiàn)代藝術(shù)探索中一條獨(dú)特而重要的路徑。展覽分為兩個(gè)部分、八個(gè)篇章，集中呈現(xiàn)了龐薰琹、雷圭元、張光宇、張仃、祝大年、吳冠中、常沙娜、袁運(yùn)甫、韓美林、喬十光、丁紹光、杜大愷、劉巨德等幾代藝術(shù)家的創(chuàng)作實(shí)踐。策展團(tuán)隊(duì)將他們的作品置于社會(huì)變革與中外藝術(shù)史的大背景中，結(jié)合文獻(xiàn)梳理，清晰地展現(xiàn)了他們?cè)诩媸詹⑿钪惺卣齽?chuàng)新，從而引領(lǐng)時(shí)代審美、以藝術(shù)服務(wù)人民的卓越貢獻(xiàn)。

“‘裝飾’救國”單元中，龐薰琹在決瀾社時(shí)期創(chuàng)作的重要作品《地之子》，以簡(jiǎn)練的造型與質(zhì)樸的色彩，將個(gè)人悲憫升華為對(duì)民族命運(yùn)的叩問，成為在裝飾性風(fēng)格中承載民族苦難與覺醒意識(shí)的代表作。在“時(shí)代‘漫’畫”單元，張光宇以現(xiàn)代設(shè)計(jì)的眼光和漫畫家的睿智，從年畫、剪紙、戲曲臉譜和民間玩具中汲取營(yíng)養(yǎng)，對(duì)其進(jìn)行大膽解構(gòu)與重組。他的插圖作品如《神筆馬良》《劉三姐》《孔雀公主》和《大鬧天宮》的設(shè)計(jì)稿，都以極具想象力與裝飾性的構(gòu)圖展現(xiàn)出民間藝術(shù)的詩意浪漫與生命力。

在“中國新形象”單元，學(xué)院的藝術(shù)家們遵循“民族形式、大眾適用、科學(xué)方法”的原則，投身于國家形象的設(shè)計(jì)，其中有新形象的探索，亦包括對(duì)中國繪畫傳統(tǒng)的繼承與革新。20世紀(jì)50年代，張仃以“畢加索+城隍廟”的開放觀念實(shí)踐彩墨畫創(chuàng)作，開辟了中國藝術(shù)現(xiàn)代化探索的一條蹊徑。如《白蛇傳》將傳統(tǒng)筆墨與彩墨的表現(xiàn)手法和形式趣味相結(jié)合，改變了彩墨畫過于重視西畫的風(fēng)尚。《哪吒鬧海》則吸收了佛教本生故事的構(gòu)圖方式，以工筆重彩語言為基調(diào)，再結(jié)合傳統(tǒng)紋飾——云水紋及具有裝飾性的山體進(jìn)行表現(xiàn)，既展現(xiàn)了民族藝術(shù)氣派，又對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)進(jìn)行了裝飾性轉(zhuǎn)化。

“形式美”單元，以袁運(yùn)甫的作品為代表，無論是主題的精心挑選，還是色彩、線條與構(gòu)圖的處理，對(duì)美、歡樂的重新發(fā)現(xiàn)與大膽表達(dá)，為人們提供了久違的視覺慰藉與精神滋養(yǎng)。《森林之歌》《文明的飛躍》等機(jī)場(chǎng)壁畫群的創(chuàng)作，展現(xiàn)了袁運(yùn)甫“大美術(shù)”理念在公共藝術(shù)領(lǐng)域的宏偉實(shí)踐，重新定義了形式美在藝術(shù)創(chuàng)作中的價(jià)值——它是為人民服務(wù)的獨(dú)特手法，表達(dá)人民對(duì)美好生活樸素而真摯的向往。

潑水節(jié)（木板漆畫） 1978年 喬十光

改革開放的春風(fēng)，引領(lǐng)藝術(shù)家把視野擴(kuò)展到更廣闊的土地。“民族重光”單元，祝大年、喬十光、丁紹光等藝術(shù)家開始了地理上的遠(yuǎn)行，他們深入遙遠(yuǎn)的邊陲，探尋中華文化多樣性的精神之旅。祝大年的《布依族姑娘》，以布依族女子的動(dòng)態(tài)瞬間為核心，畫面既是民族服飾文化的直觀展示，也是工筆重彩在表現(xiàn)肌理與質(zhì)感上的一次成功實(shí)踐。喬十光的木板漆畫《潑水節(jié)》源自藝術(shù)家在西雙版納采風(fēng)時(shí)觀看潑水節(jié)龍舟賽的情景，《梳妝傣女》是喬十光采用裝飾藝術(shù)中適合形構(gòu)圖和平面性手法創(chuàng)作的漆畫作品。這些“絢麗的想象”，不僅為藝術(shù)家個(gè)人帶來了形式突破與工藝創(chuàng)新，而且呈現(xiàn)出一種多民族和諧共存、文化繁榮復(fù)興的嶄新國家形象。

“到民間去”是貫穿學(xué)院文脈的核心思想。屬于大眾的現(xiàn)代藝術(shù)與設(shè)計(jì)，不能沒有煙火氣。在“大雅民風(fēng)”單元，韓美林的藝術(shù)世界可謂“萬物有靈”。他將民間的蓬勃生命力化作親切而平易的視覺語言，其筆下的動(dòng)物線條自由奔放，造型稚拙可愛，仿佛有著活潑的生命與天真的情感。在這里，大俗即大雅，“大雅民風(fēng)”并非一種風(fēng)格，而是創(chuàng)作價(jià)值觀。

駱駝草（國畫） 2015年 劉巨德

“風(fēng)箏不斷線”單元展現(xiàn)了清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院綿延的文脈。杜大愷的《留得殘荷聽雨聲》以簡(jiǎn)練線條勾畫出荷、葉、莖的形式符號(hào)，墨色濃淡層次分明，荷葉用淡墨鋪陳兼帶枯筆，打破傳統(tǒng)趣味，彰顯現(xiàn)代寫意美感。劉巨德的《駱駝草》通過對(duì)畫面的形式分割，以飽滿的塊面和凝練的墨線與墨點(diǎn)，展現(xiàn)西北荒漠的風(fēng)貌。作品既蘊(yùn)含東方哲思，又折射出現(xiàn)代藝術(shù)的形式探索。兩位藝術(shù)家的創(chuàng)作兼容并蓄，趨向于一種新的境界，是“回歸本心”的旅程，也是高度的“形式自覺”。藝術(shù)家的哲學(xué)觀、人生觀、創(chuàng)作觀在畫面中融通，“形式”最終回歸自身，成為藝術(shù)家觀照自我與世界的純粹媒介。

值得一提的是，展廳的一側(cè)展墻上還以年表和圖譜的形式集中呈現(xiàn)了自1949年新中國成立以來，學(xué)院積極參與國家重大政治和文化活動(dòng)的視覺和空間設(shè)計(jì)作品，這些高水平的設(shè)計(jì)與創(chuàng)作，建構(gòu)了社會(huì)主義中國藝術(shù)形式的最初風(fēng)格，并引領(lǐng)生活美學(xué)的時(shí)代發(fā)展。

清華大學(xué)藝術(shù)博物館館長(zhǎng)魯曉波說：“展覽凝聚著清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院（原中央工藝美術(shù)學(xué)院）69年服務(wù)于中國現(xiàn)代美育、耕耘國家美學(xué)建設(shè)的信心與腳步。”

在展覽主策展人、清華大學(xué)人文講席教授杭間看來，“人民”不是抽象所指，它是一個(gè)具有鮮明的政治理想和道德倫理的字眼，包含清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院這群人對(duì)祖國、民族、文化、歷史的深沉的感情。

“今天重新理解‘中央工藝’這個(gè)縮寫，會(huì)發(fā)現(xiàn)龐薰琹、雷圭元、張仃等先輩想要建立一個(gè)宏大的、藉由藝術(shù)推動(dòng)社會(huì)變革和大眾生活改造的教育實(shí)踐中心——‘原來美術(shù)不只是畫幾幅畫，生活中無處不需要美……’，這正是這個(gè)具有六十九年歷史的學(xué)院的思想文脈。”杭間說。

2025年11月30日《中國文化報(bào)》

第3版刊發(fā)特別報(bào)道

《風(fēng)箏不斷線》