跨越山海的音樂對話——“來自阿爾巴尼亞的琴聲”音樂會述評

初冬的北京，光禿禿的柳枝在風(fēng)中搖曳，映著初雪即將到來的灰色，有一點小小的冷冽。可是在昌平區(qū)十三陵鎮(zhèn)仙人洞村的揚琴博物館仙音劇場里卻人頭攢動，正值阿爾巴尼亞76周年國慶之際，《十三陵的琴聲》專業(yè)音樂分享會第三場“來自阿爾巴尼亞的琴聲”于2025年11月29日下午溫情上演。

當(dāng)阿爾巴尼亞著名鋼琴家克里斯蒂娜·佩特羅拉里·拉科與大提琴家多莉娜·拉羅的第一個音符如溪流般淌出，瞬間撫平了劇場里細(xì)碎的聲響。觀眾目光追隨著舞臺上的琴鍵彈奏起落，不自覺地隨著旋律凝神靜聽。貝多芬改編自莫扎特歌劇《魔笛》的《你像一朵鮮花》主題變奏曲是兩位音樂巨匠在不同時期跨越時空的靈魂對話，貝多芬根據(jù)《魔笛》中的旋律碎片，以變奏曲的形式賦予了新的藝術(shù)魅力，既保留了莫扎特旋律中的純凈與優(yōu)雅，又注入了自身獨有的深沉與熾烈。兩位演奏家“守正創(chuàng)新”的演奏，既尊重原曲的藝術(shù)內(nèi)涵，又把貝多芬的個人風(fēng)格得以充分彰顯，形成了“你中有我，我中有你”的獨特效果。仿佛在寒冷的冬日里，為觀眾捧出一束帶著暖意的鮮花，慰藉心靈引人深思。

拉赫瑪尼諾夫的《g小調(diào)第一鋼琴奏鳴曲》Op．19，延續(xù)了浪漫主義音樂的情感深度，在鋼琴、大提琴優(yōu)美的曲調(diào)間鋪展著細(xì)膩的情感，小調(diào)性奠定了略帶憂郁的基調(diào)。兩位演奏家以多變的半音進(jìn)行巧妙對話，增強了音樂的層次，強烈的動力感在激情的宣泄中以堅定有力的和弦收尾，余韻悠長。

阿爾巴尼亞作曲家A·那西創(chuàng)作的《淚如雨下》描繪了巴爾干半島的蒼涼，讓人想起那些在山間牧羊的少年，在海邊守望的婦人。音樂旋律中蘊含著深沉的因素，真摯而強烈地抒發(fā)了內(nèi)心的哀愁與思念。讓觀眾聽懂：最好的音樂并不是技巧的堆砌，而是靈魂的對話，打動觀眾的心弦。

分享會最感人的表演是與中央音樂學(xué)院“茉莉花”揚琴重奏團合作演奏的兩首樂曲。當(dāng)《茉莉花》悠揚的旋律漫開，仿佛久未見面的朋友輕擁寒暄，劇場里生怕驚擾了空氣中漸漸凝聚的靜謐；第二首以歌曲改編《世界贈予我的》旋律，由輕到強，把歌詞：“有人唱情歌有人聽晚鐘有人要回望有人要憧憬”的真摯情感獲得觀眾熱烈掌聲。初冬寒意的溫柔與相聚的熱忱，飄過劇場的每個角落，原來在最冷的時節(jié)里，最暖的莫過于與一群懂得欣賞追求音樂的人走進(jìn)那座充滿故事的樂園。

中央音樂學(xué)院劉月寧教授領(lǐng)銜創(chuàng)建的北京月宸揚琴博物館自創(chuàng)辦一年以來，以藝術(shù)表演的生命力在于對“新”的永恒追逐上從不困于守舊的框架，而是以勇敢的突破為筆，在時代的畫布上不斷勾勒出新的可能。從舞臺表演的跨界融合，到傳統(tǒng)技藝與現(xiàn)代理念的碰撞重構(gòu)，從沉浸式體驗到多元文化的共生共舞，每一次形式的拓展，都是對藝術(shù)本質(zhì)的深度挖掘，都是對觀眾情感共鳴的全新喚醒。這種“不設(shè)邊界”的探索精神，讓藝術(shù)始終保持著鮮活的張力，既扎根于歷史的土壤，又向著未來無限生長，成為照亮人們精神世界的不滅之光。（雷達(dá)）