透視“國家隊”音綜：熱度之外的使命與堅守

近期，八大平臺聯合制播的全國青年歌唱人才選拔節目《聲鳴遠揚2025》，以及中央廣播電視總臺文藝節目中心推出的音樂人才選拔節目《中國唱將》相繼亮相，代表了音樂競技類節目的復活。

兩檔“國家隊”音綜因匯聚行業頂尖制作團隊與專業評審陣容，而廣受關注，但在收視熱度和網絡聲量上未能達到預期。這或許是因為兩檔節目并非為單純追逐流量而生，在選角和內容設計等維度極致化程度不足。不過即便未能達到現象級的傳播效果，它們在選拔優秀音樂人才與傳播音樂文化方面的正向價值，仍值得尊重與肯定。

使命優先

國家意志下的專業定位與必然選擇

這兩檔節目從誕生之初，就承載著為國家系統化選拔、培養音樂人才的官方使命。

具體來看，《聲鳴遠揚2025》由湖南廣電牽頭，聯合五家省級衛視與兩大視頻平臺，形成“八大平臺”聯合創制格局，打破地域與平臺壁壘，實現資源共享與全域覆蓋。

《中國唱將》以“國家級音樂人才集訓營”為核心概念，集結各大國家院團、藝術院校的頂級歌唱家、音樂制作人、學術導師、行業專家等，以“國家級”師資力量全力托舉、鍛造新聲。

區別于以往音樂綜藝多以流行音樂為主的局面，兩檔節目均采用專業化分類選拔的思路，設立美聲、民族、流行三大賽道，平等地展示和選拔不同音樂領域的頂尖人才。基于這一點，節目在導師陣容上也進行了合理的設置，《聲鳴遠揚2025》總決賽由殷秀梅、那英、華晨宇坐鎮，《中國唱將》在首席師資上進行區分，既涵蓋廖昌永、吳碧霞等代表專業高度的“國家隊”藝術家，也包括薛之謙、周深等具有廣泛受眾影響力的歌手，奠定其專業權威性和一定的觀眾號召力。

在具體賽制上，《聲鳴遠揚2025》通過全國范圍的海選、預選賽、以及直播總決賽這三大階段選拔音樂人才。節目以“音樂考核+素養評價”為核心標準，選手成績結合現場大眾聽審、聯席評審團以及專業導師的三方投票結果確定。

《中國唱將》則構建了從專業遴選、系統集訓到國家級舞臺輸出的完整生態閉環。節目引入“分層挑戰”模式，避免優秀選手過早相遇而導致人才流失，并實行五維評分機制，涵蓋首席師資、特邀導師、院團專家、行業代表等多方意見，進一步提升選拔的公正性。

兩檔節目旨在構建保障人才選拔質量與專業性的評估體系，從賽道設置到評審機制的全流程都具備嚴謹性。但在當下的傳播環境中，它們的熱度受到了一些現實的挑戰。

其一，在人才供給方面，節目中不少選手是多次亮相于各類音綜的“熟面孔”，而真正令人眼前一亮的新生代“素人”苗子卻相對稀缺，這在一定程度上削弱了觀眾的新鮮感。其二，在審美層面，節目涵蓋的美聲、民族等唱法，與成長于短視頻神曲和流行旋律環境中的年輕觀眾之間存在一定的欣賞隔閡，導師的專業點評也因難以引發共鳴。這種“供給端人才單一+受眾端審美錯位”的雙重矛盾，再加上節目調性與當下網生內容追求的“快節奏、強沖突、淺表達”有所偏差，從基因上可能便決定了他們難以成為收獲巨大流量的節目。

有限融合

在專業框架下的傳播探索

其實，面對流量時代的傳播規律，《聲鳴遠揚2025》與《中國唱將》的創作團隊也進行了一些嘗試，以堅守專業底色為前提，融入了一些娛樂元素來擴大專業聲樂藝術的大眾觸達面。

《聲鳴遠揚2025》通過營造“活人感、沖突戲劇感”，來滿足當下觀眾對真實的追求。直播形態帶來了持續的緊張感與不可預測性，節目通過突出年輕選手們肉眼可見的緊張、偶發的失誤場面，打破了傳統音綜過度包裝的刻板印象。

另一方面，導師們自然真實的互動也為節目營造了強烈的沖突戲劇感，例如，那英在直播中公開質疑票數，導致經驗豐富的主持人何炅現場結巴、迅速救場，這些具備話題度的切片迅速在社交媒體發酵，實現了高效的全網傳播，帶動節目的話題度與熱度。然而，在、 等節目相關話題登上熱搜時，選手相關話題寥寥無幾。

《中國唱將》的關注度主要也集中在藝人身上。主持人尼格買提的趣味互動與導師們兼顧專業點評和造梗、玩梗的幽默感，共同營造出張弛有度的節奏與氛圍。例如，薛之謙用“嘰嘰嘰嘰音準嘰低了”等極具網感的表達，精準點出選手問題。周深點評并不僅限于技術層面，也常常觸及情感共鳴與個人感悟。導師們的點評拉近與大眾的審美距離，成為連接專業競賽與通俗觀賞的橋梁。

在選手故事的呈現上，《中國唱將》并未刻意營造強戲劇沖突，而是以適度的情感敘事與趣味表達，來增強觀眾的共鳴。例如，選手張恕壹將自己對患阿爾茲海默癥的爺爺的真摯情感融入演唱，希望在爺爺記憶清零前用歌聲喚醒爺爺記憶。這既賦予表演深刻情感內核，讓專業競技跳出純粹技術展示，升華為觀眾共情的情感場域，也增添了節目的精神厚度與傳播力。

整體來看，兩檔節目產生的話題多集中于導師身上，選手本身卻難以破圈，這一現象恰恰揭示了“國家隊”音綜與傳統選秀節目的本質差異。

“國家隊”音綜的核心目標是篩選出能專業的聲樂人才，而非打造市場追捧的“星”，因此更注重選手的聲樂技術與專業素養，而非其人格魅力或“圈粉”能力。節目在敘事上沒有重點去展現傳統選秀中那種鮮明的個人成長弧光。選手們更多是通過一次次專業考核展現技藝水準，而非通過精心設計的故事線來塑造人設、積累粉絲。觀眾把目光聚焦在導師身上，本質上還是節目“專業優先”原則下娛樂化表達受限的結果。

價值重估

“叫好”與“叫座”之間的行業啟示

首先需要正視，“國家隊”音綜在流量時代確實在“叫座”上存在現實困境。《聲鳴遠揚2025》雖然制造了很多熱搜話題，但未實現選手個人的有效破圈。《中國唱將》因其節奏緊湊、審美門檻較高，在追求“短平快”的傳播環境中，難以引發大眾的廣泛討論。但“流量”絕非衡量節目價值的唯一標尺。

在短視頻神曲解構音樂深度的當下，“國家隊”音綜這類節目以堅守不渝的專業規格，重建著大眾對音樂的敬畏與審美標準。《中國唱將》彈幕中“誤入高端局”“含金量高”等反饋，折射出大眾對音樂專業性的敬畏之心與對優質內容的強烈認可。《聲鳴遠揚2025》通過挖掘地方音樂資源，拓展了大眾對多元音樂文化的認知邊界。二者不僅為苗夢初、基各爾·吐遜等實力派歌手提供高規格展示平臺，更以“慢工出細活”的創作態度，在浮躁市場中樹立起專業主義的品質旗幟。

總的來看，盡管《聲鳴遠揚2025》與《中國唱將》在“叫座”上面臨現實困境，但它們在“叫好”層面的價值不容忽視。在短視頻不斷解構音樂深度的時代，這兩檔“國家隊”音綜以嚴謹的專業規格，重新喚起了大眾對音樂的敬畏，為實力歌手提供了殿堂級舞臺，為浮躁的行業樹立了專業的品質標桿。它們的探索啟示我們，音綜的價值維度本應多元——流量并非唯一標尺，對專業的堅守、對人才的培育、對審美標桿的樹立，其本身就是一種深刻的價值。展望未來，我們樂見音綜能在“專業為核，娛樂為橋”的探索中走得更遠。一個健康、繁榮的音樂生態，既需要能夠破圈的熱度，也離不開專業主義的深度與溫度。

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作者 | 杜昕陽

主編 | 彭侃

執行主編 | 劉翠翠

排版 | 于佳欣