壹同模式的得與失

作者 / 木 子

編輯 / 阿 筆

運營 / 獅子座

過去一周，電影市場完全屬于《瘋狂動物城2》，只有“預測2026春節檔陣容”激起了一點水花。

韓寒、沈騰的《飛馳人生3》，袁和平、吳京的《鏢人：風起大漠》，賈玲、張小斐的《轉念花開》，張藝謀、易烊千璽、朱一龍的《驚蟄無聲》，文牧野、沈騰的《歡迎來龍餐館》，陳思誠、張譯、馬麗的《神探之痕跡》，以及釘子戶《熊出沒》。

在評論區表示“想看xxx”的觀眾相當少見，“怎么又是這些人”“一部都不想看”等質疑倒是屢見不鮮，更嚴重的則是“看見陳思誠就煩”。

半個月之前，陳思誠引發的爭議比這次還大。

某互動環節，他問邵藝輝“有無興趣挑戰一部男性作品”。在網友眼中，挑戰（而非嘗試）“男性作品”的言下之意，是你在“女性作品”領域拍的《愛情神話》和《好東西》還算不錯，票房也在進步，是時候脫離舒適區，挑戰一下自身能力上限，也挑戰男性作品這一更大的市場了。

雖說現在還得練，但假以時日，未必不能像我的《唐探》系列那樣，一部就獲得20億+乃至40億+的票房嘛。

面對陳思誠的偏見，以及行業將男性電影默認為主流的固化思維，邵藝輝表示“我覺得電影不分男性女性，任何電影里都有男性女性，而且我電影里的男性尤其出彩，我們的男配提名就是最好的證明。”

就兩人的這場爭論，從豆瓣到抖音再到小紅書，網友們都貢獻了無數梗。

“陳思誠有無興趣挑戰一部原創電影？”“沒有原創的義務！”

“不懂就問，這是《好東西》番外嗎？”

“陳思誠是如何平衡工作和多個家庭的？”

“登味沖到我了……”

“能問出這種問題家里請高人也沒用了……”從商業角度出發，陳思誠一手締造的《唐探》是國內最成功的電影IP之一，他本人是最賣座的電影導演之一，他創立的公司壹同制作則在持續輸出新電影和青年導演。

但這一切的成功，都與陳思誠在輿論場上的失敗形成了鮮明反差。

陳思誠，或者說陳思誠式電影，為什么總是讓觀眾“看見就煩”？類似爭議總是發生，又代表著什么？

一、男性電影or女性電影

要解答陳思誠為何被觀眾討厭的問題，還是得先從他引起爭議的言論出發，即所謂的男性電影和女性電影。

如果有人問，陳思誠電影里出圈的女性角色有哪些？答案肯定離不開張子楓和佟麗婭。2015年的第一部《唐探》里，張子楓一句“壞人是不是應該這么笑”，讓觀眾頭皮發麻，感慨她演得真好，得益于后續的網播和《唐探》IP的發展，這部電影對張子楓助力頗多，哪怕是佟麗婭，也有著除美貌擔當以外的作用。

但十年過去，四部《唐探》系列雙男主雷打不動，女性角色的戲份卻越來越少，稍稍能給觀眾留下記憶點的，不過長澤雅美、文詠珊等人的零星戲份。

他擔任編劇的《消失的她》女性角色倒是多，倪妮、文詠珊和黃子琪都可以說是女主，前兩者更是“大女主”。可看看具體的角色就能知道，陳思誠對女性角色的認知水平停留在什么程度。

《唐探》系列張子楓的戲份幾近于無，后來的kiko不用多說，哪怕身為智商再高的移動外掛，也得圍著秦風轉。

真李木子是“祭品”，性格單純，喜純白裙子，愛海底星空，丈夫沉迷賭博一而再再而三的原諒，最終葬身海底，成為戀愛腦警示標本。

假李木子和陳曼是話劇演員，為了閨蜜直接變身特工小隊，人物設定虛浮到離譜，所謂的高光時刻，不是做一個“妖艷賤貨”，就是當一個復仇工具人，并在最后成全何非殺妻的“悔恨”。

純白茉莉花、各種妖艷美女、強到沒人性的工具，幾乎構成了陳思誠式電影里的全部女性角色。她們沒有從頭到尾沒有真實的欲望、脆弱的掙扎，看不出復雜的人性，只能做一個提線木偶，老老實實活成男性敘事里的NPC。

哭、鬧、被害、引誘，是女性的功能模塊，所有女性出現的目的，都可以總結成八個字：功能敘事，滿足男性。此事在邵藝輝的《愛情神話》里剛好有記載。

“男人寫戲大概就是這個腔調，他們腦子里的女人只有兩種：一種多情女，一種清純妹；一種是傷害過他們的壞女人，一種是像他媽一樣的好女人，好到沒欲望。”但反觀《愛情神話》和《好東西》里的男性角色呢？

老白的小心翼翼，皮匠的哲學對話，老烏那一夜的“愛情神話”，都相當“靈啊”，用豆瓣被點了兩萬多萬贊的短評說，原來“愛情可以是男人一生的海嘯，傾覆一座城的波濤”。

小馬和前夫的斗氣，哪怕是小胡醫生的渣男之舉，也都顯得真實、可愛。

他們同小葉、王鐵梅等女性角色一樣，有選擇、有脆弱，也有愚蠢、有清醒，活得也不像電影角色，更像你自己、朋友、前任和辦公室的上班搭子。

從這一角度出發，《愛情神話》和《好東西》雖然在具體臺詞也顯得會有些刻意，太過追求金句，但也真實體現了城市里一個又一個個體的孤獨、倔強和溫柔。

與其說它們是女性電影，不如說它們是把人寫成人的電影，而陳思誠式電影，只是把她們當成符號去消費。這也是為何，換成李安導演的《色，戒》《臥虎藏龍》等“男性電影”，就不會有類似負面。

在國內，你很少看到有哪位導演能像陳思誠這樣成功，也這樣爭議不斷。

從酒店夜會美女，到《唐探2》與《雙瞳》出現情節雷同，引發“致敬”爭議，從《外太空的莫扎特》票房口碑雙輸（豆瓣4.3），到執導《解密》想成為“中國諾蘭”而不得，樁樁件件，都掛在了熱搜上被觀眾熱議。

觀眾對其的厭惡也很好總結，一在觀念，電影和他本人在生活中透露出來的價值觀較為庸俗；二在質量，豆瓣平均分較低，不足以滿足觀眾預期，常常讓被營銷忽悠過去的觀眾大呼被“詐騙”。

但他為什么還是如此活躍在影壇？答案只有一個：足夠賣座。

據貓眼數據顯示，陳思誠主控電影的票房達160億+，在《哪吒2》出現之前，他一度是中國票房最高的男導演。

眾所周知，餃子拍的是動畫片，又跟光線傳媒強綁定，對其他影人和影企幾乎沒有任何助力，只有電影院才會把他當成搖錢樹，基于此，我們甚至可以說，陳思誠是中國電影第一人。

可陳思誠式電影好聽點說，是遵從市場邏輯，一切從數據出發，難聽點說，則是能力有限，只能進行偷懶式、標簽式的創作。

二、壹同模式的得與失

陳思誠所創立的壹同制作，早已是內娛最成功的電影公司之一。

對于《唐探》IP，陳思誠最大的貢獻不是原創某個元素，而是將中國元素與西方偵探類型、喜劇風格成功融合，創造了具有本土特色的商業電影新模式，還把《唐探》從電影擴充到網劇等形式，歷經與觀眾的十年陪伴，已經在一定程度上形成了“《唐探》宇宙”。

哪怕《唐探3》口碑徹底崩盤，蟄伏幾年后也能另辟蹊徑，用《唐探1900》和十年之約相對挽回，并給這一IP再添一把火。

他本人在這一IP中的話語權也在不斷增強，身份從最初的導演變成了第一出品方的老板。

對于電影公司，“導演成功-創立公司-涉及投資-培養新人導演/演員”這條發展路徑，也能在內娛找到諸多案例，如郭帆的郭帆影業、饒曉志的一怡以藝、韓寒的亭東影業。

對于其它IP和新人導演，陳思誠也助力頗多。戴墨在《唐探》網劇之后，獨立拍出了《三大隊》，豆瓣評分7.6，票房也有7億，獲得了華表優秀故事片獎、金雞最佳男配等大獎。

《誤殺》是合作多年的萬達找陳思誠擔任監制，做創作和市場上的把關，柯汶利導演在《誤殺》之后拍出了《默殺》，票房都是10億+，馬上元旦檔還有彭昱暢、張鈞甯主演的《匿殺》。作為一個類型片導演，他顯然學到了陳思誠的精髓。

東南亞犯罪片也在陳思誠的帶領下成為了顯學。創作尺度較大，滿足觀眾對視覺刺激的需求；場景不在國內，一定程度規避審核風險；鋪天蓋地的營銷和社會熱點話題的堆砌，增強觀眾參與度和討論欲。

但具體到出品的電影，凡是陳思誠高度參與，擔任導演、編劇的電影，都往往有兩個特點。

第一是票房不會太差，起碼也有兩三億，高的話能有30億+，第二是質量不會太高，都在及格線左右徘徊，不僅有種種爭議，還有可能口碑崩盤。

《瘋狂動物城2》的故事同樣老套，但豆瓣評分8.5的同時還在國內賣爆，甚至要沖擊《復聯4》創造的42億票房紀錄，全球票房已達6億美元+，眼瞅著要沖擊14億美元。

都是“安全牌”，一個打出對三，一個打出王炸，差距實在是太大。

可以說，陳思誠和壹同制作的得與失，是國產電影得與失的一個縮影。

要票房，還是要口碑？為什么兩者經常無法兼容？這種現象的形成，是基于主創和投資者們的能力大小，還是主觀意愿？有何解決方法？

外人要解答這些問題太難，但我們可以確信的是，陳思誠和壹同制作就像香港九十年代的王晶，而優秀的電影作品，也往往在基調上是輕盈、靈動、自由，或充滿了電影本體性的光輝。譬如《好東西》所說的“建立一個新的游戲”，《瘋狂動物城2》所說的“蛇沒有肩膀，不用把所有擔子都抗在肩上。”