Lady Gaga巡演來到墨爾本，她的26歲澳大利亞設計師是誰？

當Lady Gaga踏上科切拉音樂節（Coachella）主舞臺時，她身穿天鵝絨的伊麗莎白式緊身上衣，搭配占地面積巨大的層疊式裙擺。這身裝扮讓Lady Gaga在《Bloody Mary》的開場樂聲中，化身為哥特風、外星般的流行音樂大祭司。臺下幾乎無人知道的是，這些精心構建的造型大多出自26歲的澳大利亞時裝設計師薩繆爾·劉易斯（Samuel Lewis）之手。2025年12月5日，Lady Gaga的環球巡演Mayhem Ball Tour將來到澳大利亞城市墨爾本——劉易斯的家鄉。這是Lady Gaga十年來首次訪問澳大利亞，也是劉易斯數年來設計生涯的一個里程碑。

Mayhem Ball Tour

Mayhem Ball Tour巡演是專為同名專輯《MAYHEM》而打造的全球巡回演唱會，該專輯于2025年3月7日發行。這張專輯被認為是Lady Gaga出道至今概念性最強的作品，呈現出一種怪誕陰翳又極具現代感的氣質。而這場兩個半小時的盛大表演旨在匹配專輯夸張的聲音尺度。事實證明，劉易斯的服裝設計在其中扮演了關鍵角色。“對我來說太瘋狂了，因為我從小就是Gaga的粉絲，所以看到她穿著我參與制作的東西走上舞臺，真的超現實。”身處觀眾席的劉易斯說。

Lady Gaga在Mayhem Ball演出的前三套造型是由劉易斯與造型師、布景設計師和藝術家團隊合作完成。這當中最令人震撼的是開場造型：這套造型設計最外層是一件巨大的天鵝絨禮服。外層禮服被卸下后是一件緞面、泡泡袖、舞會風格的禮服，配上閃亮綬帶。最內側是一件黑色緊身胸衣，上面裝飾著珠寶十字架，以及蕾絲修女頭巾。劉易斯說他最喜歡的是最后這套內衣靈感造型。“它的簡單反而凸顯了角色內在的黑暗，而背后帶十字架的精致蕾絲頭紗讓人回想起Gaga早期的造型，那些都是啟發我的時期。”劉易斯將設計風格形容為“哥特歌劇”，極具規模與野心，而這能得以實現，正是因為劉易斯有天分，且獲得了足夠的資源與設計自由。

在Mayhem Ball宏大的造型設計中，劉易斯說最大的挑戰不是規模，而是場景的多樣與變動。像大多數設計師一樣，他過去主要為T臺和平面攝影設計服裝——那些服裝同程無法迎合現場表演的高強度身體舞蹈需求。“對于紅毯或拍攝來說，作品只需要美就好。最難理解的是‘動作’的概念——但這不是一般的動作。Gaga跳得太瘋狂了，這都歸功于她的編舞帕里斯·葛培爾（Parris Goebel）。”他說，“所以我們必須確保她穿著的一切既能確定被拍成雜志大片……又必須讓她能動。”

這場五星級、全力回歸極致夸張風格的Mayhem Ball巡演，并不是這名26歲設計師與她的第一次合作。除了負責巡演第一幕的所有造型之外，劉易斯還為她設計了2025年格萊美獎頒獎禮的造型，以及《Disease》MV（以手工染色絲綢打造的灰色幻影禮服，營造腐敗感）和《Abracadabra》MV（以紅色骨架絲綢禮服展現劉易斯對束身衣的熱愛）服裝。今年12月，當Gaga把Mayhem Ball巡演帶到澳大利亞時，劉易斯的設計將呈現在成千上萬家鄉人面前。“知道自己的服裝將在家鄉被看到，是非常酷的體驗。我非常興奮大家能親身感受它，對我來說這就是一個完整的循環。”劉易斯在墨爾本通過Zoom說道。

先鋒風格的墨爾本設計師

劉易斯是一名澳大利亞設計師，也是其同名品牌的創始人，品牌工作室設在墨爾本與巴黎。他常在設計中融入古著服裝與廢棄材料，以一種令人愉悅的怪誕方式，將古典重新帶入現代視角。2022 年，劉易斯畢業于位于意大利佛羅倫薩的Polimoda時裝學院，其畢業作品系列名為《天使需要理發嗎？》（Do Angels Need Haircuts?）。此系列讓他登上了米蘭實驗性出版物《Carnale Room》 的版面。這本雜志通過時尚、攝影與藝術探索感性表達的交匯。劉易斯的“殉道禮服”（Martyrdom Gown），搭配歌劇式裙擺與類似鯨魚尾鰭的頭飾，刊登在第四期《COME INSIDE》中。但那次報道僅是他事業上升期的起點。自那之后，劉易斯不斷成長的設計實踐持續吸引著具有敏銳視覺、樂于擁抱獨立新興創意的明星們。除Gaga外，曾與劉易斯合作過的最引人注目的明星莫過于麥當娜（Madonna），她在社交媒體發布的一部短片中穿上了他畢業作品系列中的“Mourning Star Skirt”。

這名年輕設計師“深受電影、歷史，以及20世紀50至60年代高級定制大師輪廓的影響”。在佛羅倫薩求學期間，他經常前往博物館與古董市場尋找靈感。“我一直努力將歷史物件與可辨認的視覺引用，通過我的設計重塑為現代語言。”他說。他的審美判斷也滲透在他為意大利-美國籍演員茱莉亞·福克斯（Julia Fox）打造的造型中。福克斯在 2024年5月真人秀時尚競技節目《OMG FASHUN》的季終集中擔任主持人。劉易斯為她定制了一件超現實主義婚紗，主體由破碎的蠶絲碎片懸垂在身上，仿佛是來自巴黎古董市場的蝴蝶標本一般。整體造型搭配了一條由18世紀披肩改制的蕾絲頭紗，令人難以忘懷。

2024年，他的服裝也出現在挑釁性流行歌手恰貝爾·羅恩（Chappell Roan）身上。那年8月在艾奧瓦州的Hinterland音樂節演出時，她身穿“飛行修女”（Flying Nun）套裝：傳統修女頭巾搭配劉易斯的絲綢水紋緊身胸衣（配增強的臀部結構）、絲絨心形裙與透明黑色外套。“我喜歡玩弄幻覺式穿衣的概念，創造一些能扭曲穿著者身體現實的東西，通過夸張造型與束腰來打造輪廓。這是一種我一直被吸引的‘嚴厲之美’。”劉易斯解釋說。毫不意外，他鋒利的品味也吸引了亞文化圈，例如他曾為先鋒搖滾音樂人伊夫斯·涂沫（Yves Tumor）打造了2023年專輯《Heaven Surrounds Us Like a Hood》中的葬禮帽。那頂帽子由高聳的羽毛制成，使涂沫看起來像一只從烏鴉群中獨自離去的孤鴉。

從粉絲到合作者

劉易斯講話帶著一點美式口音。這是因為他的外交官父親在澳大利亞駐外使領館的工作，使全家輾轉于印度、越南、新西蘭和菲律賓。他的創意基因很強。這得益于他的母親。劉易斯的母親曾經立志成為設計師，并因此從小培養孩子們的創造力，手把手教劉易斯縫制衣服。他的姐姐則是一名攝影師、藝術總監和造型師。他的家庭充滿了藝術氣息，劉易斯也因此耳濡目染。他走上藝術道路也得到了家庭的大力支持。“讓孩子選擇創意路線對父母來說很難，尤其因為這條路不可預知，而且不是大眾路徑，但我的父母一直非常支持我。”他說。

劉易斯小時候第一次接觸時尚，是看到亞歷山大·麥克奎恩（Alexander McQueen）的作品。這名已故的英國設計師以其戲劇化、常具爭議性的作品聞名。Gaga與麥克奎恩在后者2010年去世前曾有緊密的創意合作。“我從小就深深受到Gaga的啟發，她真的塑造了我對時尚可能性的理解。我最喜歡的一些造型出自Gaga的作品《Bad Romance》和《Alejandro》MV。那些視頻里充滿麥克奎恩《Plato’s Atlantis》系列作品的影子——那是我最喜歡的麥克奎恩作品之一。同時《Alejandro》的開場造型是麥克奎恩秀場造型的定制版本，我非常喜歡。”

也就是說，劉易斯曾是Lady Gaga的一名粉絲，時尚風格也曾深受Gaga的影響，如今他已經成為Gaga最重要的時尚合作者之一。在被問及在工作中面對曾經的偶像會否感到緊張時，劉易斯平靜而自信地說道：“我一直認為冒名頂替綜合征永遠不會消失，即便你是房間里最重要的人。但奇怪的是，在那些和Gaga共處的空間，我沒有感到任何類似冒名頂替的情緒。當然，在進入滿是重要人士的房間之前總會緊張，但這時身體里的戰或逃反應就會接管。我的基因記憶、我對自己工作的本能，就是接管者。”

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