票房狂破40億！萌系動畫竟藏殖民掠奪的黑暗真相，烏托邦的幻想

哈嘍，大家好，今天小睿這篇評論，主要來分析狂攬21億票房的《瘋狂動物城2》。

11月26日上映的《瘋狂動物城2》，用“瘋狂”二字書寫了影史奇跡，上映3天票房破10億，帶動國內大盤時隔279日再破5億，上映9天累計票房達21.99億，貓眼專業版預測最終票房將沖至42.51億，登頂中國影史進口動畫片冠軍。

這部闊別10年的續作，不僅讓58.8%的29歲以下觀眾重返影院，更以動物烏托邦為載體，完成了對理想社會的全新詮釋。

票房狂歡：烏托邦敘事的當代共鳴

《瘋狂動物城2》的票房爆發力，本質是烏托邦理想與時代情緒的同頻共振。

燈塔專業版數據顯示，影片20—29歲觀眾占比近半，成為核心觀影群體，甚至讓影院久違地出現“成群結隊的青少年”。

這背后離不開迪士尼對觀眾需求的精準捕捉，導演杰拉德·布什在采訪中直言，創作核心是“聚焦尼克與朱迪的故事。

簡化解謎避免沉重”，同時通過與上美影廠合作《瘋狂動物城的日與夜》番外、聯動迪士尼園區等IP運營，放大了烏托邦世界的感染力。

更關鍵的是影片恰逢《烏托邦》誕生500周年、鮑曼誕辰100周年，其“跨越差異求共識”的內核，擊中了當代人對包容社會的渴望。

當現實中存在階層隔閡與群體偏見時，動物城所描繪的“無論物種、無論形態皆可共存”的圖景，成為了大眾的情感寄托，這也是烏托邦敘事能跨越半個世紀依然生命力旺盛的核心原因。

從“同心圓”到“階梯式”的平權革命

如果說第一部的動物城是“同心圓”式的表面共存，續作則用“階梯式”空間重構，揭露了烏托邦的深層矛盾。

影片新增60余種動物，首次將爬行動物納入核心敘事，蛇Gary的登場更巧妙呼應中國蛇年設定，由關繼威配音的這一角色，成為打破物種壁壘的關鍵。

從爬行谷的地下居所到濕地市場的迷霧空間，影片通過縱向空間拓展，撕開了“氣候墻”背后的真相，這座象征“文明”的設施。

實則是猞猁家族固化種族隔離的“種族主義基建”，通過建造不適合爬行動物生存的干燥區域，將其排斥在主流社會之外。

這種空間隱喻極具現實意義，當動物城從“四大分區”擴展到“海陸空全域”，本質是在呼吁社會關注邊緣群體的“被看見權”。

正如蛇Gary帶領觀眾游覽動物城的番外繪本所示，烏托邦的進階，始于對“隱藏空間”和“少數群體”的接納。

這也是影片新增短尾矮袋鼠心理醫生Fuzzby，引導朱迪與尼克化解搭檔危機的深層用意，真正的共存，不僅是物理空間的開放，更是心理層面的共情。

從“物種約定”到“個體賦權”的正義實現

影片最核心的突破，是將烏托邦契約從“口頭約定”落地為“權利憑證”。

第一部中模糊的“食肉與食草動物和平契約”，在續作中具象化為蛇Gary外祖母阿格利絲的氣候墻專利證書，這份被掩埋的紙質文件，成為爬行動物爭取合法權益的關鍵。

而貫穿兩部的胡蘿卜錄音筆，更是媒介正義的象征，它將反派的自白編碼為不可修改的檔案，通過電視直播完成“即決審判”，讓真相在公眾視野中無處遁形。

這種契約重構，暗合了諾齊克的“存在權烏托邦”理論，烏托邦不是統一的完美模板，而是讓不同群體都能在其中平等生活的結構。

影片中爬行動物無需模仿哺乳動物“站立穿衣”，依然能獲得尊重，尼克與朱迪通過坦誠童年創傷，從“工作搭檔”升華為“靈魂摯友”，這些情節都在證明：烏托邦的契約，不是消滅差異，而是讓每個個體的權利都得到保障。

動作戲背后的理想主義激情

“瘋狂”二字，是影片最精妙的雙關。全片70%的追逐戲，從追查食蟻獸海關走私，到被林雪猁家族追殺，再到冰川區破除迷宮。

用快節奏鏡頭點燃觀眾的腎上腺素，這種“感官瘋狂”恰是烏托邦實現的必要激情。

而更深層的“瘋狂”，則是動物們突破本能、共建文明的理想主義：爬行動物與哺乳動物放下物種隔閡，食肉動物抑制捕食本能，這種“反自然”的選擇，正是德勒茲所說的“社會契約的瘋狂建構”。

主題曲的演變更暗藏玄機，從第一部《Try Everything》中23次出現的“我”，到《ZOO》里26次強調的“我們”，歌詞的轉變印證了烏托邦的進階，理想社會不是個體的孤軍奮戰，而是“把發聲權還給每個動物”的集體行動。

當夏奇羊唱響“we're turning the floor into a zoo”，這里的“floor”既是舞池，更是發言席，寓意著烏托邦的核心，是讓每個群體都能平等表達、共同參與。