北京人藝首度排演當代俄羅斯劇目《行路人》

“真聽真看真感受”——這七個字是北京人藝對斯坦尼斯拉夫斯基體系核心精神在中國話劇表演實踐中最凝練、最根本的遵循和體現。

北京人藝新排版（2023年）《海鷗》劇照。該劇由濮存昕執導

現今北京人藝演劇學派與斯氏體系間存在著深刻而復雜的關系，主要體現在斯坦尼體系是北京人藝演劇風格形成的基礎，并在其基礎上進行了本土化創新和融合。

1952年6月北京人藝正式改組為專業話劇院后，確立了以莫斯科藝術劇院為標桿的建院方針。創始人曹禺、焦菊隱、歐陽山尊、趙起揚在“四十二小時談話”中明確提出學習斯坦尼斯拉夫斯基體系，同時強調“要辦北京的而非莫斯科的話劇院”。

《我可憐的馬拉特》劇照，該劇由林叢執導

這一理念深刻影響了此后70余年劇院對俄蘇劇作的排演選擇，這從他們排遍契訶夫，以及高爾基的經典，再到近些年的阿爾布卓夫的《老式喜劇》《我可憐的馬拉特》等二戰題材作品，均注重與中國現實相融合。

北京人藝領導與《行路人》全體主創大合影

事情最近有了新變化。12月2日，北京人民藝術劇院小劇場新排劇目《行路人》舉辦媒體見面會。該劇由俄羅斯當代劇作家奧列格·博加耶夫創作，是北京人藝首次排演當代俄羅斯戲劇作品，標志著劇院在劇目選擇與國際戲劇對話中的一次重要突破。北京人藝黨組書記周彤，北京人藝院長馮遠征、副院長秦新春、副院長張鵬出席見面會。

聚焦人性實驗，荒誕中傳遞現實主義內核

《行路人》以一場雨夜公路交通事故為起點，通過14組不同職業人物的道德抉擇，展開一場離奇的人性實驗。劇本出自21世紀初俄羅斯劇壇代表作家博加耶夫之手，其作品以非現實空間中的荒誕情節折射社會問題，引發對價值觀的反思。

林叢導演

《行路人》作為北京人藝今年最后一部新戲，劇院立意在歲末之際為觀眾呈現一出富有哲理的輕喜劇，這一光榮而艱巨的任務，交由國內家庭情景喜劇開創者之一的林叢導演執導。

她表示，選擇該劇正是看中其“碎片化表達”背后的現代性：“劇本用循環結構呈現人在困境中的掙扎，表面無厘頭，內核卻緊扣現實。角色被迫面對道德選擇，正是人性復雜的體現。盡管形式夸張，但劇作的核心始終扎根現實主義。我們希望觀眾在笑聲中思考人性的復雜性?！?/p>

北京人藝院長馮遠征

院長馮遠征也在見面會上指出：“荒誕戲劇之所以吸引人，是因為把日常生活節奏打亂，但所表達的核心思想依舊是現實主義的?！彼嘈胚@部新劇強烈的可看性和思想性，一定會讓觀眾在走出劇場后依然感到“后勁兒大”。

劇本采用碎片化的循環敘事，打破線性邏輯，為導演與演員提供了豐富的二度創作空間。林叢強調，角色缺乏明確背景，反而激發演員通過想象力挖掘人物合理性，實現“每人多角”的表演突破。曾在北京人藝執導《霸王別姬》等作品的她，此次與舞美設計王威合作，以充氣滑梯與迷霧森林構建象征性舞臺，摒棄寫實場景，引導觀眾自由解讀“路”與“事故”的隱喻。

8位演員挑戰31個角色，探索表演新樣式

《行路人》編劇奧列格·博加耶夫是21世紀初俄羅斯劇壇代表作家，其作品以荒誕敘事折射社會問題見長。他擅長將人物置于非現實空間，通過夸張情節引發對道德與人性的反思。劇中14組人物在雨夜車禍中面臨“救或逃”的選擇，看似離奇的情節實則包裹著對現實社會的深刻觀察。

劇中8位中青年演員需分飾31個角色，其中周帥、李珀、鄒健每人飾演多達5個身份。演員們笑言“自己與自己打架”的挑戰，還是要通過相互激發靈感，在排練中精準捕捉典型角色的特質。

該劇宣傳片截屏

演員楊琪芳坦言，排練初期常因角色切換頻繁而“調錯頻道”。為此，劇組通過服裝、聲線、形體等外部手段輔助轉換，更著重挖掘人物性格差異。周帥解釋：“同一角色面對不同對象時態度迥異，這些細微處是區分角色的關鍵支點?！?/p>

“本次排演對演員的表演能力提出了極高的要求，但劇本碎片感的循環敘事恰好為二度創作提供了極大空間——由于角色沒有清晰的人物形象與時代背景，演員可以憑借自己的想象，展示對人物個性與關系的理解，與對手演員產生奇妙的化學反應。”林叢說。

院長馮遠征認為，這種創作實踐體現了北京人藝對現實主義表演傳統的延續與創新：“在荒誕文本中扎根人物內心，正是斯氏體系‘體驗派’精神在當代的延伸。”

海報

《行路人》將于12月20日至2026年1月11日在北京人藝小劇場上演，以創新姿態開啟跨年演出季。此次排演當代俄羅斯劇目，不僅拓寬了北京人藝的國際視野，亦為小劇場實驗探索注入了新活力。