專家學者共議音樂劇《青春之歌》 經典IP如何叩響當代心弦

音樂劇《青春之歌》改編自楊沫同名經典小說，自2025年國慶首演以來廣受好評。該劇由北京市文學藝術界聯合會監制，北京甲丁文化發展有限公司出品，是“大戲看北京”文藝創作孵化平臺首批創研基地首部亮相的創作項目。

近日，北京市文聯在京舉辦音樂劇《青春之歌》創作研討會。編劇、導演、作曲、舞美及評論界等多領域專家學者齊聚，共同梳理創作經驗、展望作品發展前景，也為音樂劇創作與經典文學IP的當代轉化提供了有益借鑒。

經典重塑與當代對話

研討會伊始，該劇總導演、編劇甲丁分享了歷時三年的創作心路。他坦言，將《青春之歌》這部文學經典搬上音樂劇舞臺，絕非簡單的改編，而是一次深入的“創制”與再創造。團隊以“向電影學習節奏語言”為方法，精細打磨劇本結構與舞臺調度，力求每一個細節都經得起推敲。甲丁特別強調了對原著人物的當代解讀，“我們嘗試與楊沫先生‘對話’，沿著人物的精神線索，想象如果她在今天會如何書寫。”劇中強化了林道靜與盧嘉川、余永澤、胡夢安三個男性角色之間的戲劇關系，以此為核心架構，濃縮了長篇小說的宏大敘事，使林道靜從彷徨到覺醒、最終選擇革命的成長弧光更為清晰集中。

該劇制作顧問李東表示，選擇音樂劇這一綜合性強、受年輕人喜愛的形式來詮釋紅色經典，是讓歷史記憶實現當代傳承的“最佳打開方式”。中國作協創作室主任岳雯對此深表認同，她認為該劇成功化解了經典改編的三重難題：將長篇敘事濃縮為舞臺線性表達、將文學敘事轉化為抒情語態、讓半個多世紀前的故事與當代情緒同頻共振。其關鍵在于“把結構人物化”，通過林道靜與三個代表不同道路的男性的對手戲，串聯起時代洪流與個人命運，使得“革命”與“個人選擇”的雙重主題得以立體交融。

“很音樂劇”的綜合呈現

與會專家普遍認為，《青春之歌》呈現出高水準的“音樂劇”特質，實現了音樂、戲劇、舞蹈的有機統一。劇作家趙大鳴評價其為“非常音樂劇”，歌、舞與戲劇行為渾然一體，劇本本身具備了音樂的想象力和舞臺的結構感。

歌詞創作受到了與會專家的一致認可。甲丁作為資深詞作家，在歌詞中融入了豐富的意象與哲思。作家王曉嶺認為該劇的歌詞“像詩一樣”，值得細細品味。岳雯特別提及劇中“既然選擇了大海，何不做一只海燕”等句子，既喚起了集體文化記憶，又被賦予新時代的拼搏內涵，成為有力的精神標識。

音樂方面，作曲家的創新探索成為亮點。甲丁介紹，該劇作曲、音樂總監何琪有意規避常見套路，采用歌劇化手法創作唱段，并創新性地以定音鼓與電聲樂隊結合，營造出獨特的聽覺體驗。中國音樂家協會流行音樂學會副主席張樹榮肯定了劇中主要演員扎實的聲樂功底，認為這為作曲家提供了廣闊的創作空間，使音樂能夠大開大合，充滿張力。同時，專家們也提出了進一步提升的空間，王曉嶺、張樹榮均建議，可強化主題旋律的貫穿與再現，打造更具傳播力、“朗朗上口”的核心唱段，助力作品“破圈”流傳。

制作層面，該劇沿襲了嚴謹的百老匯式分工模式，設有總導演、戲劇導演、行為導演、視覺導演等專職崗位，確保了復雜舞臺呈現的精準度。舞美設計手段豐富，但一級舞美設計師韓春啟、文藝評論家程輝等專家也建議，未來若進行大規模巡演，可考慮在保證藝術效果的前提下適度做“減法”，提升舞美裝置的機動性，以適應更靈活的商業演出節奏。

穿越時代的青春共鳴

研討會高度肯定了《青春之歌》在連接歷史與當下、引發當代青年共鳴方面取得的成功。北京作協副主席喬葉認為，雖然時代背景不同，但青春關于愛情、道義、利義取舍、小我與大我等命題是共通的，該劇以富有時代氣息甚至幽默感的敘事，讓嚴肅主題擁有了綜合、豐富的美學表達，使經典煥發新的生命力。

王曉嶺認為，該劇選材成功，兼具城市與青春題材特質，其中對信仰、理想、人生價值的追問，對今天的年輕人依然具有強烈的現實意義。中國文化傳媒集團、中國文化報原副總編輯趙忱感慨，作品促使各年齡段觀眾思考“我們究竟怎樣活著，怎樣選擇”，其當代意義正在于此。岳雯進一步指出，劇中融入的“我要掙錢”“我的青春我做主”等當代語態，拉近了與年輕觀眾的心理距離，將革命敘事與個人奮斗敘事有機融合，形成了豐厚而立體的回響。

對于人物塑造，專家們也提出了進一步打磨的建議。程輝認為，劇中林道靜對余永澤缺少了一點真情和應有的感謝，可增強這部分，使她的離開更具內心掙扎與層次；同時，可更鮮明地刻畫林道靜與盧嘉川之間“我想愛但不能愛”“我愛你卻錯過”的揪心感，這樣情感張力會更強，并增強胡夢安這個人物轉變脈絡的完整性。岳雯則從女性視角出發，希望林道靜作為“大女主”的自主選擇性與主體性能更加鮮明，這既與當代女性主義思潮相呼應，也能更好凸顯“人在歷史中成長”的主題。

期待經典劇目走向更廣闊舞臺

“大戲看北京”文藝創作孵化平臺自2023年起建設，3年來始終堅持“高品格、高品質、高品位”，以創研基地為引領，聚焦精品創作和青年人才培養，陸續推出了多部優秀作品，《青春之歌》正是“大戲看北京”文藝創作孵化平臺“六位一體”全鏈條工作體系中結出的碩果。國家大劇院原黨組副書記、副院長李志祥認為，北京匯聚了全國最豐富的文藝資源，北京市文聯通過孵化項目推出了多部優秀作品，培養了更多的年輕創作者，為他們搭建平臺，這種模式寶貴且應持續深化。

與會專家一致認為，音樂劇《青春之歌》是一次思想性、藝術性、觀賞性俱佳的成功探索，具備了成為長演不衰的經典劇目的潛力。北京市文聯主席韓子榮總結表示，該劇應朝著“永恒經典”和“音樂劇標桿”的方向繼續打磨，適當做“減法”以提升藝術純度，并加強社會推廣，尤其是走進高校，引導當代青年深入思考奮斗與成長。北京市文聯黨組書記、常務副主席馬新明表示，音樂劇是近年來深受年輕人喜愛的綜合性藝術形式，北京市文聯初步計劃籌建音樂劇專委會，《青春之歌》的成功經驗將為北京全國文化中心建設注入強勁動力。

供圖/北京市文聯

文/北京青年報記者 田婉婷

編輯/劉忠禹