演員李幼斌曾說，拍攝亮劍，張桐扮演我的勤務兵

演員李幼斌曾說，拍攝亮劍，張桐扮演我的勤務兵，也就是魏和尚，他年輕，卻會搶戲，想出名費盡了心思，我跟張光北在前面演戲，他就在后面晃來晃去的，吸引眼球。
說起2005年《亮劍》劇組的那些事，真不是外人想象的風平浪靜，李幼斌和張光北站在晨霧里對戲，身后張桐一身灰衣，手背在身后，嘴里咬著牙。
導演一喊開拍，李幼斌瞇著眼看對面，張光北一邊說臺詞，一邊小動作極少，一切都像教科書，氣氛緊繃得讓人屏息。
可就在鏡頭掃過的角落，張桐時不時在后頭晃兩下，臉上帶著點局促和不安，又強裝鎮定，硬是往鏡頭邊上靠。
“你小子，是不是想起飛？”李幼斌說完這句話，連帶著劇組的人都笑了，但張桐沒笑，他有點懵，站在那里一動不動。
那會兒他剛從法國回國，滿腦子學院派那一套，覺得演員就得存在感強，“站在臺上就是要活著，不能像木頭。”
可碰上《亮劍》劇組這幫老江湖，這一套行不通，張光北皺著眉頭，把桌子一拍：“你要晃，咱們回后臺，別在這兒給我‘顯擺’！”
張桐臉一紅，“哥，我不是那個意思，我就是怕自己站得僵。”空氣突然凝固了幾秒，所有人都看著他，他愣了愣，點了點頭，低聲道歉。
其實，誰沒年輕過？張桐那會兒年紀輕輕，工科出身，轉行學戲，留學回來一腔熱血，覺得自己能演出點花樣，可是到了國內正劇劇組，規矩多，角色分明，勤務兵就該在團長身后，不該出頭。
導演教他：“別把西方那套搬過來，咱們這講究角色服務戲，不能亂晃。”他嘴上答應，心里還是犯嘀咕，覺得自己這樣才“有戲”。
后來有一場戲，是魏和尚背著團長往前沖，張桐為了表現“真心實意”，一口氣背著李幼斌跑出老遠，導演喊停他沒聽見，結果自己體力不支，差點摔倒，兩個人在雪地摔成一團。
李幼斌坐在地上，拍拍自己的膝蓋，苦笑：“你折騰我一把老骨頭，怕不是想讓我提前退休吧？”張桐喘著粗氣，憋著臉訕笑，心里其實挺不是滋味。
那時候張桐還沒火，頂多算個新人，可他就是不服氣，覺得自己明明有戲，為什么不能多表現？晚上收工，他一個人坐在帳篷外頭，點著蚊香，和群演嘮嗑，有人悄悄問他：“你是不是又被說了？”
他咧嘴笑一下，“我就是想讓大家記住我，別總當背景板。”有時候他會琢磨道：“我從法國學回來的那些法子，是不是都用錯了地兒？”
可一想起自己放棄工科、跑到異國他鄉學戲的日子，又覺得不能白來一趟。
《亮劍》劇組里，誰都知道李幼斌脾氣直，張光北講規矩，張桐跟兩位前輩學的不是一招半式，更多是怎么做人，每次拍完戲，李幼斌抽根煙，拍拍張桐肩膀：“別急，慢慢來，戲不是一天練成的。”
張光北也偶爾遞杯水，低聲說：“你要真想出名，得先學會當配角。”這些話張桐聽進心里，嘴上不服，心里卻慢慢明白了。
其實，張桐人生的路一直不順，他工科出身，家里沒人懂戲，父母都覺得他不務正業，可他硬是咬牙去了法國，拿了獎學金，跟著老外學表演。
剛回國那會兒，身上帶著點“洋氣”，但在國內劇組，沒什么人買賬，大家都講規矩，講角色分寸。張桐只能邊學邊改，慢慢地不再搶戲，學會了“藏鋒”。
有一次拍夜戲，群演都在打瞌睡，他悄悄把自己的帽檐壓低，站在隊伍最后頭，臺詞一句沒落下，動作也收斂了，導演回頭一看，點了點頭，心里覺得這小子終于開竅了。
不過，這個過程可不輕松，張桐有好幾次在片場憋紅了臉，連夜寫劇本筆記，給自己加戲，結果第二天全被刪掉，他也試過半夜找導演聊想法，被一句“你先把自己的本分演好”堵回來。
張桐后來回憶那段時間，自己像一只無頭蒼蠅，撞得頭破血流，才明白什么叫“規矩就是規矩，不能亂來”。
《亮劍》播出后，魏和尚這個角色成了不少人心里的記憶，可張桐并不滿足，他覺得自己還沒演夠，那幾年，他接的戲不少，但始終被人說“就會演魏和尚”。
張桐沒吭聲，咬著牙接戲，演小人物，演反派，演到沒人再說他“搶戲”，直到《覺醒年代》里演李大釗，觀眾才發現，這小子真能演，而且會演，再到后來，《絕命后衛師》里的陳樹湘，硬是把觀眾看哭了。
有人問他：“你怎么突然開竅了？”張桐只笑笑，“以前總想著搶戲，后來明白了，臺上的每個人都有自己的光，你只管把自己那一束燈演好，觀眾自然會記住你。”
有人說他變了，其實他還是那個張桐，只是把自己磨得圓潤了點，每個人都不是天生會演戲的，尤其在片場，規矩比激情重要。
張桐這一路，從“搶戲”到“懂戲”，走得磕磕絆絆，但他沒停過腳步，觀眾喜歡魏和尚的沖勁，也看到了李大釗的沉穩，那些角色都有張桐自己的影子——急躁、執拗、也不怕摔跟頭。
有時候，成長就是在一群老戲骨的眼神里，被一句話“攔住”，又被一句話“點醒”，張桐搶過戲，也被戲搶過，但他沒忘自己為什么站在那兒，最后他明白，鏡頭里站得住，臺下也就走得遠。