這國綜太有料，每一集都在制造名場面

這幾個月，每周五，魚叔都會準時收到一份 「 電子夜宵」。

有時候是麻辣燙，辣得涕泗橫流（笑的）；

有時候是一碗溫熱的白粥，撫平一周的社畜班味兒。

但這最后的一夜，這幫「喜人」沒按套路出牌。

魚叔連著刷完總決賽和頒獎禮，那股后勁兒簡直是慢性沖擊波。

我發現，原來喜劇舞臺上那群天天打鬧的家伙，竟然比我們誰都更認真、更執著、更明白現實世界的重量。

也重新理解了這一句話：

真正的喜劇不是為了逃離現實，而是用笑把現實掰開一條縫，讓光透進來。

《喜人奇妙夜2》

決賽日。

明明是爭奪冠軍的修羅場，這幫人卻像是來開聯歡晚會的。

沒有緊張感，更沒有「爭霸味兒」。

他們甚至像提前商量好似的，讓這場比賽變成一場關于離別、關于堅持、關于「還能再見嗎」的溫柔狂歡。

第一個出場的「十人部落」，直接就把「離別」擺在了臺面上。

作品叫《樂園停業那一天》，故事設定在一個即將倒閉的游樂園。

劉旸飾演的是園里唯一的「人類」員工，也是唯一一個要被裁員的倒霉蛋。

而剩下的同事，包括經理、保安、員工……他們竟然都是為了保護他而隱藏身份的「童話人物」。

王建華是仙女教母，朱美吉是夜鶯，張呈、雷淞然是小矮人……

這哪是童話？

這分明是一群不想面對分離的成年人，在用最拙劣的謊言，編織一個五彩斑斕的夢。

最絕的是那個「邪惡女巫」的設定。

她象征著什么？

她是現實，是不可抗力，是那個要把我們從夢里拽醒的鬧鐘。

當女巫施展「大失憶術」，所有人都忘記了自己的童話身份，變回了普通的打工人。

那一刻的荒涼感，簡直溢出屏幕。

但劉旸怎么辦？

這個唯一的 「人類」，在這個時刻，卻選擇了 「相信」。

他說：「如果你忘了故事，那我就再編一個。」

于是，劃亮火柴，曾經的角色一個個回歸。

那些過往賽段里的梗《舊警察故事》《史密撕夫婦》《八十一難》……像走馬燈一樣閃回。

這就是喜劇的魔法啊。

它沒有什么驚天動地的邏輯，它只有一個樸素的真理：只要我們還在一起，只要我們還愿意編織故事，童話就永遠不會死。

徐崢看完說：「這個作品是給整個喜人奇妙夜的一份禮物。」

是的，這一季，有太多出圈的作品了。

譬如，《舊警察故事》。

這簡直就是一封寫給香港警匪片的情書。

那個經典的「無間道」式的警察形象。

「天王老子來了！」「后半句呢？」「你是在介紹他嗎？」

這種錯位感，既致敬了經典，又解構了套路。

它讓你在笑過之后，還會回味那個充滿江湖氣的年代。

還有《安可》，則是把「溫情」玩到了極致。

演唱會現場，遇到了十年沒見的前任。

這種看似俗套的開頭，往往藏著最動人的情感。

很多人可能不知道「安可」的意思，encore，演唱會結束觀眾要求再來一個，返場加演的意思。

與故事有著巧妙而動人的互文。

還有《三顧茅廬》，則是重新解構了經典。

將劉備的「三顧」被演繹成「死纏爛打的HR面試」，諸葛亮的「隱居」則像極了「佛系青年」的拒絕信。

臺詞犀利卻不低俗，笑點密集卻有回味。

可以說，這一個個精彩的作品，最終構建了一個屬于成年人的「奇妙夜」。

如果說「十人部落」負責溫柔收尾，那么真正讓魚叔破防的，是本季的冠軍「五花八們」。

這是一個非常奇妙的組合。

團長是酷酷的滕和王天放。

王天放在獲獎感言里說：「我們兩個來的時候，我倆覺得自己不配。」

但偏偏就是這兩個看起來「吊兒郎當」的東北大男孩，帶著一群同樣「五花八們」的隊友，一路逆襲，拿到了最后的冠軍。

為什么？

馬東一語道破天機：「因為他們運用的都是普世價值。」

你看他們的作品。

《一顆螺絲釘》中為了保住廠子不被收購而偷螺絲的工人。

層層剝筍之下，揭示出東北老工業基地下崗潮的隱痛。

這樣一支短短18分鐘的作品，竟讓人看到了《漫長的季節》一樣的深刻共鳴。

他們演的，就是我們身邊的普通人。

他們沒有那么多高大上的技巧，也不會搞什么復雜的結構。

他們只有一顆滾燙的心，和一雙善于觀察生活的眼睛。

在頒獎典禮上，酷酷的滕哭得像個孩子。

他說：「在不太見得以我們這種風格做出什么好的東西的情況下，他們選擇了我們。我真的很開心，我可以大聲地跟他們說，朋友們，我們沒有讓你們失望！」

那一刻，你會明白，喜劇不僅僅是天賦的較量，更是真誠的比拼。

只要你足夠真誠，只要你足夠愛生活，觀眾是能感受到的。

五花八們，這個名字起得太好了。

喜劇，本就該是五花八門的。

它可以是土豆呂嚴那種腦洞大開的漫才；

它可以是「某某某」那種結構嚴謹的戲劇；

它也可以是酷滕天放那種粗糲、生猛、帶著泥土味的東北幽默。

這一季，「發光」的喜人太多了。

比如，張興朝。

被徐崢評價為「五維生物」。

他把 「抽象派」演成了浪漫主義。

他的每次崩潰、每次癲狂，都像是對生活的沉默回擊。

再有，楊雨光。

一個「為角色著魔」的喜人。

他的節奏感、身體表達能力、荒誕里的精致程度，讓人由衷的喜歡。

還有，張呈和雷淞然這對組合。

他們是喜劇舞臺上的膠水型人物，不搶戲、不炫目，卻總能用最恰到好處的存在感完成一次作品的靈魂縫合。

這些喜人身上都有一個共同點：

在生活中經歷了太多不被看見的瞬間，所以在舞臺上真誠地讓自己發光。

頒獎禮上，有一個瞬間特別打動我。

那是給「最受觀眾喜愛作品」頒獎的時候。

《技能五子棋》和《救“舅”大壯師》同時獲獎。

這倆作品簡直是兩個極端。

《技能五子棋》，是抽象派的頂峰。

這是一個什么故事？

兩個學生下五子棋。

聽起來很無聊對吧？

但下一秒，畫風突變。

「技能——飛沙走石！」「技能——東山再起！」

甚至還有「調走張呈」、「離開山東」這種「狗屁不通」的操作。

這合理嗎？

一點都不合理。

但就在這種極度的不合理中，觀眾笑瘋了。

全網25億+的播放量，證明了大家對這種「發瘋文學」的渴望。

在這個邏輯嚴密、充滿規訓的現實世界里，我們太需要這樣一個 「邏輯崩壞」的瞬間了。

不需要上價值，不需要講道理，我就是想看兩個人在地上里打滾，怎么了？

《救“舅”大狀師》，則是劇情流的極致。

大量精巧的語言包袱，加上層層遞進的劇情，讓人仿佛在看一出微縮版的《讓子彈飛》。

它證明了，喜劇不僅僅是段子的拼盤，它也可以有嚴密的邏輯，有跌宕起伏的敘事。

一個是抽象派，一個劇情流。

這說明什么？

說明這屆觀眾的包容度極高，只要你做得好，什么風格我們都吃。

也說明了，《喜人》這個舞臺的包容度極高。

在這里，沒有所謂的「標準答案」。

馬東在最后總結陳詞時，說了一段話，我覺得可以作為這一季最好的注腳：

「每個人都有自己生存的節奏。有的人是因為跟別人保持距離而積聚能量，有的人是把熱傳給別人自己積聚能量……每個人都有自己生活的方式，千萬不要改。」

「不改，才是五花八們。不改，才會特別好。」

是啊，在這個總是教我們「如何做人」、「如何成功」、「如何合群」的世界里。

有這樣一個地方，告訴你「不要改」。

告訴你，你的怪癖是天賦，你的敏感是觸角，你的笨拙是真誠。

這本身就是一種巨大的治愈。

《喜人奇妙夜》就像是一個巨大的「怪咖收容所」。

在這里，你的奇怪是才華，你的敏感是天賦，你的格格不入是獨一無二。

就像某某某在獲獎感言里說的： 「馬老師曾說我們像孤狼一樣。經過這一趟旅程，我們找到了自己的狼群。」

這種「找到同類」的歸屬感，或許比冠軍更珍貴。

看著他們在臺上抱頭痛哭，看著他們在后臺互相調侃。

你會明白，這不僅僅是一個綜藝節目，這是一個關于「 伙伴」的熱血番。

喜劇不散場。

期待喜人線下巡演和《喜人奇妙夜3》。

全文完。

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