被稱為天花板的5部科幻電影，《終結者》墊底，榜一無爭議

5.《終結者2：審判日》

它是動作科幻與人性頌歌的完美融合，液態金屬人的視覺奇跡與施瓦辛格的反轉魅力至今震撼，這部電影的背景設定在人工智能大行其道的當下具有一定的參考意義，九十年代的特效在今天看來依舊很經典。電影有思辨，有抗爭，有對未來的探討，即使結局可能是宿命，但依然傾盡全力去搏一點可能，最后機器人習得了情感選擇終結自己，理性與感性并行。

4.《異形》

冷戰和女權社會現狀催生的恐怖經典，在封閉的太空飛船里，恐怖緊張的氛圍營造得很好，異形更是只有寥寥幾次的露臉，卻給人無處不在的絕望。幽閉空間恐懼癥被外太空環境逼出來了，異形只是單純的為了生存而殺戮，而船員卻是各懷鬼胎，人性才是這部電影最恐怖的地方。另外，最后那刻表面的如釋重負實則難以完全卸下防備的狀態演得實在是太好了。

3.《黑客帝國》

敘事、結構都很龐大，這部電影的前瞻性和深刻性與其超強的娛樂性完美而和諧地共存，在計算機代碼程序的控制下，人類怎樣才能打破它，反觀現實，我們就能確定我們一定沒有被什么控制嗎？電影中“矩陣”制造的虛擬世界，完美詮釋了鮑德里亞的“擬像”理論——當符號與意義徹底分離，我們生活的世界可能只是沒有原件的復制品，陷入“真實荒漠”。

2.《星球大戰2：帝國反擊戰》

一部史詩電影所應有的一切：打情罵俏，歡喜冤家，父子反目，師徒恩怨這些最經典的元素被巧妙地糅合在一起，即便技術早已過時，但是仍保有那太空歌劇的真魂。電影跳出傳統科幻片的打怪套路，用“我是你父親”的驚天反轉撕碎英雄幻想，起承轉折做的都很好，既擴大了星戰世界的世界觀，也增加了一堆謎題，達斯維達和盧走天那段光劍對決是真的氛圍感十足。

1.《銀翼殺手》

賽博朋克風格的起源，它對未來世界的超前的想象不禁讓觀眾為之驚嘆，可視電話、聲控智能、大屏中臺、低空經濟…末世廢土才更能凸顯賽博朋克的魅力與哲思。復制人的究極身份認同，將恐怖體驗還給人類，并選擇了圓寂一般的死亡方式，竟有米開朗琪羅般的藝術氣息，新冠延遲了機器人的發揮，但人類對技術失控的恐懼將不斷印證影片的預言。

被稱為天花板的5部科幻電影，《終結者》墊底，榜一無爭議。