經(jīng)典新唱 原創(chuàng)音樂劇《漁光曲》將在上海首演

“云兒飄在海空，魚兒藏在水中......”這首由安娥作詞、任光作曲的《漁光曲》曾伴隨1934年同名電影打動無數(shù)觀眾。九十多年后，這段經(jīng)典旋律正在新時代煥發(fā)新聲。由寧波市演藝集團傾力打造的原創(chuàng)音樂劇《漁光曲》，將于11月19日至20日在上海美琪大戲院正式首演。

音樂劇《漁光曲》的創(chuàng)作靈感源于那首跨越世紀依然動聽的經(jīng)典旋律。這段旋律的背后，是中國電影史上的光輝一頁。1935年，電影《漁光曲》亮相莫斯科國際電影節(jié)，成為中國首部獲得國際榮譽的影片。從那時起，這首同名主題曲便隨之傳遍四方，如今恰好迎來這一旋律在世界舞臺奏響的九十周年紀念。九十年歲月流轉(zhuǎn)，經(jīng)典的力量從未消散。

而今，寧波市演藝集團致敬經(jīng)典、創(chuàng)新表達，將這一深植于寧波本土文化的IP搬上了音樂劇舞臺。新創(chuàng)作的《漁光曲》雖與經(jīng)典同名，講述的卻是一個全新的時代故事。

虛實交織的敘事結(jié)構(gòu)是該劇的一大亮點。全劇主線聚焦劇作家陸言為突破創(chuàng)作瓶頸深入象山石浦采風，在煙火氤氳的漁港邂逅開民宿的姐妹、質(zhì)樸的漁民與堅守非遺的老人，從他們迎難而上的生活態(tài)度中汲取力量；另一條線索則穿梭于陸言的“創(chuàng)作空間”，如盜夢空間般呈現(xiàn)“戲中戲”的奇幻意境。中華鳳頭燕鷗的卡通形象、流光溢彩的傳統(tǒng)魚燈、充滿海風氣息的農(nóng)民畫，諸多象山元素融入劇情，讓本土情懷與時代思考在舞臺上自然交融。

今年7月，音樂劇《漁光曲》曾在寧波天然舞臺的首次試演中，收獲了熱烈的反響。不少觀眾對該劇的創(chuàng)新敘事和舞臺表現(xiàn)給予了肯定。一位觀眾在社交媒體上分享：“歌曲和劇情融合得很好，群舞的運用和編排也恰到好處，還有許多出人意料的設計?！?/p>

電影《漁光曲》導演蔡楚生外孫蔡世紅、歌曲詞作者安娥孫女田歡等文藝界后人親臨觀演后頗受觸動，聶耳侄孫青山也發(fā)來賀信表示：“《漁光曲》承載著特殊的時代記憶和文化價值，如今以音樂劇全新的藝術(shù)形式呈現(xiàn)，這不僅是對經(jīng)典的傳承，更是一次大膽且意義非凡的創(chuàng)新。能夠聚焦這樣一部經(jīng)典之作，深入挖掘其內(nèi)涵，通過音樂劇獨特的音樂、舞蹈、表演等元素進行再創(chuàng)作，讓經(jīng)典煥發(fā)出新的生命力，這種文化擔當和藝術(shù)追求令人欽佩?！?/p>

劇中歌曲《你是我的燈塔》《故事如何書寫》《曼哈頓的夜》尤其贏得了觀眾的喜愛，被贊“每首歌都很有畫面感”；反復回蕩的經(jīng)典《漁光曲》原曲則串聯(lián)起全劇情感，觸發(fā)不少觀眾的“淚點”。劇中無人機的應用結(jié)合頗具科技感的多媒體舞臺設計也成為高頻提及的記憶點。

歷經(jīng)數(shù)月精心打磨，主創(chuàng)團隊針對試演反饋優(yōu)化了劇情銜接與舞臺呈現(xiàn)。11月，承載著經(jīng)典IP的文化重量，以及當代創(chuàng)作者對傳統(tǒng)與創(chuàng)新的探索，這場融合音樂、舞蹈與科技的視聽盛宴，將以更細膩的情感表達、更驚艷的視聽呈現(xiàn)給滬上觀眾。據(jù)了解，上海首演后，該劇還將開啟全國巡演，當熟悉的旋律再度響起，相信每一位觀眾都能在漁光閃爍中，找到屬于自己的心靈共鳴。

劇照攝影：尹雪峰

文：呂佳銀