一邊是《珍珠塔》老味道，一邊是 AI 新玩法：評彈的“新文藝大眾化”

評彈能走到今天，有這樣的生命力，離不開上海這座城市的文化滋養(yǎng)與包容。評彈的根在蘇州，但它走向興盛、成為長三角地區(qū)的一個(gè)文化符號，上海是關(guān)鍵的助推器。為什么上海能讓評彈實(shí)現(xiàn)這樣的突破？關(guān)鍵就在于上海海派文化的開放、包容、務(wù)實(shí)、善于接納新事物。

評彈不只是一個(gè)曲藝曲種，早已沉淀為一種深深融入江南人生活的文化。上海師范大學(xué)唐力行教授做了很多關(guān)于評彈文化的研究，把評彈和江南的語言學(xué)、民俗學(xué)、倫理學(xué)、歷史學(xué)都聯(lián)系了起來。確實(shí)是這樣，評彈里唱的、說的都是江南的風(fēng)土人情、世道人心，一句唱詞、一段說白都帶著江南的文化基因，這是有別于其他藝術(shù)形式的。從明末清初到20世紀(jì)80年代近300年時(shí)間里，評彈在江南地區(qū)的地位可以說幾乎是無可替代的。那時(shí)候沒有電視機(jī)，沒有手機(jī)，更沒有網(wǎng)絡(luò)，聽評彈就是江南人主要的娛樂方式，也是他們獲取信息、交流情感，甚至了解時(shí)尚的地方。

那時(shí)候小孩進(jìn)書場是不要門票的，大人帶著小孩去，書場老板也不會阻攔。很多孩子是被長輩領(lǐng)著去的，一開始聽不懂唱的是什么，就坐在旁邊吃吃東西，東張西望，但聽著聽著，就被那弦索聲、那唱腔吸引了，慢慢入了迷。而對于大人來說，有時(shí)候去書場也不全是為了聽書，更多是為了和老朋友們聚聚。這已經(jīng)成了一種生活習(xí)慣，一種情感寄托。而且，評彈演出幾乎沒有間斷，除了每年除夕休息一天，天天都有演出，這種常態(tài)化的陪伴讓評彈扎根在江南人的生活里，是老百姓喜聞樂見的。

20世紀(jì)40年代，評彈迎來了又一個(gè)黃金時(shí)期，而上海正是這個(gè)黃金時(shí)期的核心舞臺。那時(shí)候，周玉泉、徐云志、嚴(yán)雪亭這些評彈界大師級的人物都把家搬到了上海。為什么？上海的書場多、觀眾多，愿意為好的藝術(shù)買單，一個(gè)有名氣的評彈演員在上海演出的收入，要比在其他地方的高；上海的電臺、報(bào)紙多，一旦在上海唱紅了，很快就能傳遍整個(gè)長三角，成為家喻戶曉的名家。所以當(dāng)時(shí)的上海評彈界形成了名家薈萃、流派紛呈的局面。

此外，評彈在上海的演出形式也發(fā)生了很大變化，一是打破了傳統(tǒng)茶樓“一天兩檔”的局限，二是上海的傳播媒介為評彈插上了翅膀。評彈的聲音通過電波傳到千家萬戶。此外，上海的唱片產(chǎn)業(yè)發(fā)達(dá)，評彈名家的經(jīng)典唱段被錄制成唱片，在市面上廣泛流傳，進(jìn)一步提升了評彈的知名度。

進(jìn)入新時(shí)代、網(wǎng)絡(luò)時(shí)代以來，評彈和許多傳統(tǒng)戲曲一樣遭遇了前所未有的挑戰(zhàn)。很多人覺得戲曲就是老年人的藝術(shù)，年輕人不喜歡，也看不懂。一開始，我們也抱怨過，覺得時(shí)代變了，科技發(fā)展了，很多年輕人都去看手機(jī)、看電腦了，沒人愿意靜下心來聽評彈了。但后來慢慢想通了，時(shí)代的車輪滾滾向前，你只能去順應(yīng)時(shí)代，而不是讓時(shí)代遷就你。幸運(yùn)的是，在這個(gè)不斷摸索改變的過程中，上海評彈團(tuán)得到了政府多方面的大力扶持，評彈作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)也日益受到重視。

在文藝多元化的今天，再也不會有過去那種萬人空巷看一出戲的盛況了，每個(gè)人都有自己的文化喜好，但評彈作為江南文化的代表性藝術(shù)，必須在這個(gè)多元的市場里守住自己的一席之地，必須把這門藝術(shù)傳承下去。

基于這樣的想法，我們這些年一直沒有停下腳步，圍繞“堅(jiān)守”與“創(chuàng)新”不斷進(jìn)行嘗試。一方面，我們守住公共文化服務(wù)這塊內(nèi)容，服務(wù)好老年觀眾這個(gè)群體。對于很多老年觀眾來說，評彈是他們刻在骨子里的記憶，他們就喜歡傳統(tǒng)的書目、正宗的唱腔，我們不能丟了這個(gè)根本。在這一塊我們始終堅(jiān)持傳統(tǒng)、堅(jiān)守正宗，演的都是觀眾喜聞樂見的經(jīng)典書目，比如《珍珠塔》《玉蜻蜓》《三笑》，一字一句、一腔一調(diào)都不打折扣。現(xiàn)在，我們每年在長三角地區(qū)的演出達(dá)到了4500場。

另一方面，作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的評彈藝術(shù)如何在新時(shí)代得到青年人的青睞，得到活態(tài)傳承？這就需要?jiǎng)?chuàng)新。陳云同志早在20世紀(jì)80年代就提出評彈要“就青年”，這里的“就”是遷就的 “就”。以前我們總覺得評彈是中國傳統(tǒng)文化的瑰寶，年輕人聽不懂是他們的問題。我們?nèi)ゴ髮W(xué)演出，大學(xué)生們很直接地問我們：“你們說評彈高雅，高雅在哪里？我們聽不懂，也不了解，為什么要我們花時(shí)間去聽？”這讓我們意識到傳統(tǒng)文化不能孤芳自賞，應(yīng)該主動放下身段，去適應(yīng)年輕人的審美，走進(jìn)他們的世界。

很多人覺得評彈就是兩個(gè)人坐在那里，穿著長衫、旗袍，動也不動地唱。這是對評彈的不了解。評彈藝術(shù)是靈動的，一人飾多角，在不同角色中跳進(jìn)跳出，收放自如；敘事方式也豐富，既能講故事，又能發(fā)表評論，還能穿插一些噱頭、笑料。以前很多老一輩的人沒讀過多少書，他們?yōu)槿颂幨赖牡览碛行┚褪菑脑u彈里學(xué)來的。評彈的書目中有弘揚(yáng)中華傳統(tǒng)美德的內(nèi)容，有關(guān)于人生智慧的啟迪，有待人接物的禮儀，這些都是寶貴的精神財(cái)富，我們應(yīng)該用年輕人能接受的方式讓其“活起來”。

這些年，我們一直在做全國巡演。有人會問：你們唱蘇州話，外地觀眾聽得懂嗎？我總是笑著回答：“聽英語音樂劇、法語歌劇的觀眾，難道每個(gè)人都能聽懂英語、法語嗎？不還是靠字幕、靠演員的表演、靠藝術(shù)本身的感染力打動了觀眾？評彈也一樣。”我們出去演出，都會配上字幕，把蘇州話的唱詞、說白翻譯成普通話，觀眾通過字幕就能理解劇情；但真正打動他們的，是評彈獨(dú)特的江南韻味。很多外地觀眾說，聽評彈的時(shí)候，腦子里浮現(xiàn)的就是江南的園林、小橋流水、烏篷船，還有江南的美食，這種文化意境是共通的。去年我們?nèi)ケ本┭莩觯_下有很多北大學(xué)生，他們說：“蘇州話確實(shí)聽不懂，要看字幕，但我們喜歡評彈的范兒，那種江南文化的范兒、海派文化的范兒。”顯然，語言可以有障礙，但文化的魅力沒有邊界。我們還走出了國門，前年和去年去美國巡演，在紐約、洛杉磯的劇場里既有當(dāng)?shù)氐娜A人華僑觀眾，也有不少外國觀眾，他們通過評彈來感受中國文化。

在美國舉辦“江南雅韻醉春風(fēng)”大型文化交流活動

在演出形式上，我們也做了大膽的突破，打破了“一桌二椅”或“一桌三椅”的固化模式。以前演中篇評彈，有時(shí)候是三個(gè)人一臺戲，兩個(gè)主要演員負(fù)責(zé)唱和說，中間還坐著一位演員，哪怕主要演員在臺上說唱很長一段時(shí)間，中間的演員也只能一動不動地坐著，表情不能太投入，不然就搶戲了；不能東張西望，不然就顯得不專業(yè)。我就想：為什么不能改一改呢？為什么不能讓演員在舞臺上有更多的調(diào)度，讓舞臺更生動些？當(dāng)然，不能變成演戲，演戲不是評彈的專長。

我們從《林徽因》《繁花》《戰(zhàn)·無硝煙》《千里江山圖》這些新劇目開始進(jìn)行嘗試，讓演員在舞臺上根據(jù)劇情適當(dāng)動起來。雖然還是“一桌二椅”的基礎(chǔ)配置，但舞臺的層次感和觀賞性提升了。我們還打破了傳統(tǒng)中篇評彈的“回幕”做法，以前演中篇，每一回書40分鐘，結(jié)束時(shí)總要留個(gè)懸念“究竟如何，請聽下回分解”，下一回開場用5分鐘回顧上一回的內(nèi)容。現(xiàn)在，我們就完全按照劇情推進(jìn)安排結(jié)構(gòu)，把懸念貫穿始終，一環(huán)扣一環(huán)。有蘇州的年輕觀眾看完演出后說：“你們這個(gè)評彈太奇怪了，我看其他傳統(tǒng)評彈的時(shí)候，中間還能走個(gè)神，反正下一回會回顧。你們這個(gè)我連廁所都不敢上，就怕錯(cuò)過了關(guān)鍵劇情。”其實(shí)我們完全沒有背離評彈的表述方式，還是一人多角，還是說書，還是自彈自唱，只是在這些方面做了改變。這種創(chuàng)新可以說是成功的，保留了評彈的核心特質(zhì)，也滿足了當(dāng)代觀眾的審美需求。中國評彈藝術(shù)節(jié)每三年在蘇州舉辦一次，我們上海評彈團(tuán)演出的新創(chuàng)新一出來，其他院團(tuán)就說“只有上海做得出來”。

我們還抓住了IP轉(zhuǎn)化的先機(jī)。評彈的優(yōu)勢就是輕便快捷、投入小、見效快。不像戲劇那樣要搭班子、做舞美、排練好幾個(gè)月，評彈拿到一個(gè)好的IP，幾個(gè)演員坐在一起商量、改編劇本，配上唱腔，很快就能搬上舞臺。所以，這些年，我們一直盯著優(yōu)秀的文學(xué)IP搶先進(jìn)行改編。比如《繁花》小說火了之后，我們馬上進(jìn)行了合作，組織演員改編成評彈，還沒等電視劇、電影上映，評彈《繁花》就已經(jīng)在書場里演出了。另外，根據(jù)不同的演出場景，我們還會靈活調(diào)整節(jié)目長度和形式，比如《千里江山圖》，我們既做了適合劇場演出的完整版，也做了適合黨課宣講的濃縮版。

身處網(wǎng)絡(luò)時(shí)代，我們需要積極地?fù)肀ё兓Ｈツ辏彝瞥隽薃I融合評彈的作品《漫歌行——AI敘事音樂會》，與“機(jī)械臂歌手”艾莉合作，將評彈與上海40年流行歌曲串聯(lián)，通過一人與AI的互動演繹故事。今年，還將推出2.0版。評彈演出也通過各個(gè)平臺直播，我們曾在國家大劇院推出《長生殿》《西廂記》等經(jīng)典選段合集《人生若只如初見》，吸引了大量年輕人購票，網(wǎng)上點(diǎn)擊量達(dá)2550萬。一些青年評彈演員的網(wǎng)絡(luò)直播流量很高，網(wǎng)絡(luò)世界不認(rèn)什么一級演員的頭銜，只看內(nèi)容是否被人喜歡。所以，我們既要守住劇種的根本，也要研究互聯(lián)網(wǎng)傳播的規(guī)律。總之，評彈藝術(shù)源自民間，其說噱彈唱的藝術(shù)形式和貼近生活的敘事特質(zhì)，都符合今天新大眾文藝的要素。而新大眾文藝的多元需求也在推動評彈在文本、舞臺和傳播上的不斷創(chuàng)新。

只要語言存在，評彈這種藝術(shù)方式就有其價(jià)值。在新大眾文藝化的過程中，我們雖在“破壁、融合”的道路上取得了一些成果，但“抵達(dá)”的目標(biāo)仍在途中。我們希望繼續(xù)依托上海的文化優(yōu)勢，一方面守住評彈根基，另一方面在 IP轉(zhuǎn)化、科技融合、新媒介傳播上持續(xù)進(jìn)行探索，讓評彈走向更多的大眾。

高博文在評彈《千里江山圖》演出現(xiàn)場

（作者系上海評彈團(tuán)團(tuán)長）

原標(biāo)題：《一邊是 《珍珠塔》 老味道，一邊是 AI 新玩法：評彈的“新文藝大眾化”》

欄目主編：黃瑋 文字編輯：黃瑋 圖片來源：資料圖

來源：作者：高博文