我們欠周星馳一張電影票，但不欠資本的票，《鹿鼎記》重映爆冷

“我欠星爺一張電影票。”

互聯網上，在周星馳電影及相關影視解說視頻的彈幕區和評論區，你一定能找到這樣的留言。

如果說誰的作品能歷久彌新，能反復觀看，在中國電影歷史上，周星馳絕對首屈一指。直至今日，還有成千上萬的網友對星爺的電影津津樂道。

因此，無論是當年沒有條件進影院的80后，還是沒趕上放映機會的90后、00后，很多人都發出過這樣的感慨：星爺的電影被我們“白嫖”了很多遍，我們欠星爺一張電影票……

這很容易給人一種感覺，只要周星馳的電影出現在影院，大家一定會爭先恐后買單“還債”。然而，當12月5日周星馳主演的《鹿鼎記》4K修復版首次登陸內地大銀幕時，現實似乎給了這份“情懷”一記耳光。

《鹿鼎記》重映首日票房僅17.8萬元，排片占比1.1%，4800多場放映累計觀影人數不足5000人。也就是說，平均下來一場電影只有約1名觀眾……

那些喊著“補票”的人，為什么集體“失約”了？那些喊著“欠星爺一張電影票”的網友，為什么說話不算數呢？

首先得明確，這絕不是周星馳的金字招牌失靈了，更不是《鹿鼎記》的經典地位褪色。作為華語喜劇的巔峰之作，韋小寶的油滑狡黠與周星馳的無厘頭演繹，星爺版《鹿鼎記》至今仍是無數人下飯的“電子榨菜”。

之所以會有票房冷淡的現象，是由多個因素決定的。

首先，這場重映從一開始就踩錯了節奏，犯了老片重映的大忌，時機模糊，毫無儀式感。老片重映從來是“時機大于天”，2012年《泰坦尼克號》3D轉制版重映，恰逢沉船百年紀念，卡梅隆用技術賦能情懷，斬獲近十億票房。《哈利·波特與魔法石》20周年重映，精準勾起“哈迷”的童年記憶，再度掀起魔法熱潮。

再看《鹿鼎記》此次重映，既非影片上映周年慶，也無特殊文化節點，影院方連個像樣的宣傳由頭都拿不出。更不巧的是，它撞上了《瘋狂動物城2》的檔期，在合家歡的強勢沖擊下，排片讓位，這場“莫名其妙”的重映自然淪為陪襯。

其次，《鹿鼎記》并不適合影院重映。觀眾愿意為老片走進影院，本質上是為了彌補小屏幕的遺憾。那些震撼的視聽效果、恢弘的場景調度，只有在影廳才能完全釋放，才能讓觀眾感覺到爽。

比如，《阿凡達》、《星際穿越》等電影，多次重映之所以成功，靠的就是這種“影院專屬體驗”帶來的震撼感。《鹿鼎記》的魅力在于臺詞的機鋒與表演的細膩，4K修復非但沒加分，反而讓不少觀眾覺得“丟了懷舊的顆粒感”。

在家用高清電視看效果并無二致，何必花幾十塊買張電影票？況且，真正喜歡周星馳的網友，像《鹿鼎記》這么經典的電影，少說也看了20遍往上了吧，臺詞都能背下來了，沒必要去電影院再重溫一遍。

再次，《鹿鼎記》的核心受眾是80后、90后，如今他們大多上有老下有小，被房貸車貸壓身，可能根本沒時間單獨赴一場“懷舊之約”，甚至很多人都無暇關注到影片重映了。畢竟他們這個年紀，通常都是孩子想看那部電影，跟著去忙里偷個閑罷了。

最重要、最關鍵的一點在于，大家喊“欠星爺一張票”，欠的是對創作者的敬意，而非讓資本“割情懷韭菜”。

院線票房分賬模式里，版權歸屬決定一切。《鹿鼎記》是1992拍攝的，版權目前歸寰亞綜藝電影公司所有（前身為永盛電影公司）。而周星馳與永盛簽訂的是純演員合同，只拿固定片酬（據報約 70 萬港元 / 部），不參與票房分紅（包括重映）。

筆者按照相關規定和影視圈的行業慣例，制作了一張表格。假設此次《鹿鼎記》重映最終能到1000萬票房，看看這些錢究竟是怎么分的。（不一定嚴謹，如有錯漏處，歡迎大家批評指正。）

看到了吧，無論這部電影重映多少次，在沒有版權的前提下，周星馳都一分錢都拿不到。

或者可以說，即便是當年首映時你買了票去觀影，周星馳也分不到錢。因為他拿完片酬以后，這部電影就幾乎跟他沒關系了，只不過主演是他而已。

評論區不少網友都提到了這一點，直言：“我寧愿等星爺的新片補票，也不想讓資本賺這份情懷錢。”

不得不說，現在的網友越來越理性，很多事情都能一眼看到本質，不好騙了。

其實《鹿鼎記》重映遇冷，與其說是情懷失效，不如說是行業對重映的理解太淺薄。片方真正該思考的，是如何讓經典以更體面的方式回歸，而不是消耗情懷。

“我欠星爺一張電影票。”

這句話依然有效，只不過，我們真正等的，是周星馳。

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