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馬,作為中華民族傳統文化中的重要意象,一直以其矯健的身姿、奔騰的速度和不屈的精神,深受人們喜愛和贊譽。
它象征著力量、自由、勇氣和一往無前的奮斗精神。“馬到成功”這句吉祥話,寄托了人們對事業順利、生活美滿的向往,也激勵著我們在追求夢想的道路上奮勇前行。
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邢健健
南京藝術學院美術學院教授
碩士生導師
中國美術家協會會員
江蘇油畫學會理事
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邢健健
丙午馬年2026
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色層里的詩性與禪意——邢健健油畫藝術的通透之境
在當代中國油畫界,邢健健的名字始終與一種獨特的“通透美學”緊密相連。作為南京藝術學院美術學院教授、碩士生導師,這位深耕油畫領域數十年的藝術家,既是西方古典技法的虔誠傳承者,也是東方寫意精神的勇敢探索者。身兼中國美術家協會會員、江蘇油畫學會理事的雙重身份,他以扎實的學術功底為基,以敏銳的藝術感知為翼,在油彩的疊加與暈染間,構建出兼具西方古典韻味與東方禪意的藝術世界,為當代油畫的本土化表達提供了極具價值的范本。
一、技法之魂:透明罩染中的“層疊之美”
邢健健的油畫藝術,首先植根于對西方古典繪畫技法的深刻研習與精準駕馭。作為國內首批系統學習法國賓卡斯繪畫材料技法的藝術家,他對“透明罩染法”的運用早已達到爐火純青的境界。賓卡斯技法的核心在于以白色膠粉底為基底,通過反復疊加半透明色層,再以快干白色精準提白塑形,使色彩在多層疊加中相互折射,最終呈現出溫潤、通透且富有層次感的視覺效果。這種技法在邢健健的作品中并非簡單的復制,而是經過了他的個性化改造與本土化轉化。
在他的人物肖像作品中,我們能清晰感受到這種“層疊之美”的魅力。以其代表性的女性肖像系列為例,畫面中的人物肌膚并非單一的色塊平鋪,而是通過數十層甚至上百層的透明色罩染而成。暖調的肉色中隱約透出冷色的基底,高光處的提白細膩而不突兀,陰影部分則溫潤而不沉悶,使得人物肌膚呈現出如同珍珠般的細膩光澤與通透質感。這種技法的運用,不僅讓人物形象更具立體感與真實感,更賦予了畫面一種朦朧的詩意——就像透過一層薄霧觀察物象,既有清晰的輪廓,又有模糊的意境,恰如東方美學中“虛實相生”的審美追求。
值得注意的是,邢健健并未局限于賓卡斯技法的框架。他在吸收西方古典技法精髓的同時,主動融入了中國傳統繪畫的“積墨”理念。中國傳統山水畫中的積墨法,講究墨色的層層疊加,以達到“墨分五色”的豐富層次。邢健健將這種理念轉化為油畫的“積色”技法,通過色彩的反復疊加與滲透,讓畫面的色彩層次更加豐富多變,既有西方油畫的色彩張力,又兼具中國傳統繪畫的筆墨韻味。這種技法上的融合與創新,成為邢健健油畫藝術的鮮明標識。
二、題材之韻:女性形象中的“詩意凝視”
在題材選擇上,邢健健將主要精力聚焦于女性形象的塑造。但與傳統肖像畫家不同的是,他筆下的女性形象并非簡單的“寫實再現”,而是承載著他對生命、美與詩意的深刻思考。作為一名男性藝術家,邢健健對女性的凝視是溫柔而克制的,他不刻意強調女性的外在美,而是著力捕捉女性內在的氣質與神韻——那種含蓄、溫婉、寧靜的東方女性之美。
他筆下的女性,多處于一種靜謐的狀態:或低頭沉思,或凝視遠方,或輕拈花束,沒有激烈的動作,沒有夸張的表情,卻總能讓人感受到一種內在的力量與詩意。畫面中的背景往往簡潔而朦朧,多以柔和的色彩暈染而成,有時是淡淡的流云,有時是朦朧的草木,有時則干脆是純粹的色彩漸變。這種簡潔的背景處理,使得人物形象更加突出,同時也為畫面營造出一種空靈、靜謐的意境,與東方禪意中“寧靜致遠”的理念不謀而合。
邢健健對女性形象的塑造,還融入了他對時代精神的感知。他筆下的女性既有傳統東方女性的溫婉含蓄,又有現代女性的獨立自信。在《晨曦》《午后》等作品中,人物的眼神清澈而堅定,姿態從容而優雅,既保留了東方女性的傳統韻味,又展現出當代女性的精神風貌。這種對女性形象的全新詮釋,讓他的作品超越了單純的肖像畫范疇,成為對時代女性精神狀態的生動寫照。
三、精神之核:東方禪意與西方美學的交融
如果說技法是邢健健油畫藝術的骨架,題材是其血肉,那么東方禪意與西方美學的交融則是其靈魂所在。作為一名生長于江南的藝術家,邢健健深受江南文化的滋養,江南文化中那種含蓄、溫婉、空靈的美學特質,早已融入他的藝術血脈。而長期的西方古典技法研習,又讓他對西方美學中的理性、精準與色彩張力有著深刻的理解。兩種文化背景的碰撞與融合,使得他的作品呈現出獨特的精神氣質。
邢健健作品中的東方禪意,主要體現在“虛”與“靜”的意境營造上。“虛”是中國傳統美學的核心范疇之一,講究畫面的留白與空靈。邢健健雖然運用的是油畫材料,但他卻深諳留白之道。他的作品中,常常有大量的“虛處”——朦朧的背景、淡淡的光影、若隱若現的輪廓,這些“虛處”并非空無一物,而是為觀者留下了廣闊的想象空間,正如禪語所言“于無聲處聽驚雷”,在虛靜中蘊含著無限的生機與詩意。“靜”則是邢健健作品的另一大特質,他的畫面總是充滿了寧靜、祥和的氛圍,沒有喧囂與浮躁,讓人在欣賞作品時,能夠靜下心來,感受生命的美好與詩意。這種寧靜,并非死寂,而是一種“大靜”,是內心的平和與安寧的外在體現。
與此同時,邢健健的作品又不失西方美學的理性與色彩張力。他對色彩的運用精準而大膽,既遵循西方古典繪畫的色彩規律,又融入了自己的主觀情感。他的作品中,色彩往往柔和而富有層次,冷暖對比恰到好處,既營造出溫馨、浪漫的氛圍,又不失理性的克制。這種東西方美學的完美交融,使得他的作品既具有西方油畫的藝術魅力,又符合東方人的審美情趣,實現了藝術的跨文化傳播與共鳴。
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