居然沒有一筆能看順眼，藝術真的那么高深？

第二屆書法大廈杯全國書法大獎賽已經落幕，各大獎項均已出爐并且公示，有驚喜也有不足，但是總體來看算是非常成功的，投展作品的整體水平不低，充分體現出當代中國書法的高度。

當然一項投資1500萬的項目很難全身而退，留下些許槽點是必然的，特別是在當下自媒體時代，全民來找茬的興起，自然會將各種虛偽都揭示于天下。

本次大獎賽除了評審舞弊事件以外，最讓人看不懂的就是行書特等獎作品，這件作品不僅僅刷新了人們對書法審美的傳統觀點，甚至能感受到些許驚嚇。

謝興華先生的十四字楹聯，幾乎是沒有任何爭議的獲得了行書特等獎，而他帶給人們的視覺沖擊力和審美困惑無疑是本屆大獎賽最重磅的。

本屆大獎賽共設篆隸草行楷和篆刻在內的六大獎項，每個獎項設一個特等獎，獎金高達50萬元，如此高獎必然會吸引民眾的眼球，到底什么樣的書法能夠與之匹配。

隨著獎項的陸續評出，無論是隸書當中的張繼風還是草書的旭光體，亦或是楷書的魏碑流都并不讓人感到特別陌生。

只是這件行書作品卻讓人倍感困惑，既看不出傳統痕跡，也看不出現代時風，真真正正的是特立獨行的個性存在。

甚至連筆畫都違背了傳統書法的規范，起筆隨意收筆突兀，所謂的藏鋒、裹鋒、回鋒、逆鋒全都不存在，甚至連中鋒、側鋒都很難辨別。

結字上也毫無規律可尋，主打一個寧丑勿媚，就連“人”這么簡單好寫的一個字，也能寫出難得的怪模樣，還真不得不佩服作者的好丑能力。

特別是落款最后一個字的那個圈，畫的真圓，但是他就像長在人中上的一顆巨大痦子，無論相貌如何，都能極限拉低丑的下限。

從哪個角度來看這幅作品都難以稱得上是傳統風格，但是又和王冬齡、曾翔、邵巖、沃興華等當代主流丑書不同，可以說是毫無繼承的個性創造。

難怪有人在評價這幅作品的時候說：“越是水平高的書法家越不愿意讓人從作品當中看出繼承的痕跡。”

謝興華先生的這幅作品顯然達到了這種境界，既不尊古也不隨今，從筆法、字法、章法、墨法上完全走出了一條與眾不同的道路。

能夠如此顛覆傳統書法的在當今書壇除了沃興華先生還真難找出第二人，看來兩位同名人在藝術理念上也產生了共鳴。

書法學習的最終目標不就是要寫出個性寫出自我嗎，劉洪彪先生曾說過：“當代書法家要做到三點，就是不因循古人，不尾隨時賢，不重復自己。”

盡管這一倡議得到書壇的共識，但是真正能夠完全做到這三點的當代書家少之又少，大多數人還在癡迷于模仿古人。

即便是劉洪彪先生、曾翔先生這樣的創新勇士，也很難做到不重復自己，根本原因就是常年的書法學習已經形成了鮮明的個性風格，風格一點確立，就很難再突破自我，也就免不了重復自己。

謝興華先生的這幅作品妙就妙在沒有規律可尋，也就很難總結出個性風格，徹底的隨性自然，所以他想重復自己也是很難的。

當一幅書法作品需要大量解釋才能被理解時，它究竟是為誰而作？是給大眾欣賞的藝術，還是小圈子自娛自樂的游戲？

回溯中國書法史，每個時代的創新者都曾面臨類似的質疑。王羲之的“新體”在晉代也曾被保守派詬病為“不合古法”；顏真卿的“雄渾”在盛唐被視為“粗野”；徐渭的“狂放”在明代更是被主流所不容。然而，歷史最終證明了這些創新者的價值——他們不是在破壞傳統，而是在拓展傳統的邊界。

問題在于：不是所有“突破”都能經得起時間考驗。歷史上更多的“創新”如過眼云煙，早已被遺忘在塵埃中。我們今天該如何判斷，謝興華先生的作品是屬于前者還是后者？

從最樸素的層面看，書法是書寫的藝術。但書寫不僅僅是記錄語言的工具，它也是情感的表達、人格的展現、審美的載體。一支毛筆，一方宣紙，一滴墨汁，能夠呈現一個人的全部修養——這就是中國書法的神奇之處。

書法的美是多層次的：有筆法精妙的技巧美，有結構和諧的形式美，有氣韻生動的意境美，有文質彬彬的修養美。這些不同層次的美并非相互排斥，而是可以并存于同一作品中。

在傳統與創新之間，或許存在一條中間道路。這條道路要求書法家既要有扎實的傳統功底，又要有創新的勇氣；既要理解書法的歷史脈絡，又要面對當代的文化現實。

這條道路上的探索者可能不會像極端傳統派那樣得到保守者的完全認可，也不會像極端創新派那樣吸引前衛者的全部關注，但他們可能是書法藝術健康發展的中堅力量。

在當代書壇，我們也看到了一些值得關注的探索。有的書法家將傳統筆法與現代表現形式結合，有的在古典內容中注入當代關懷，有的嘗試書法與其他藝術形式的跨界融合。這些探索或許還不夠成熟，但代表了多元發展的可能性。

也許謝興華先生的作品確實開辟了新的可能性，也許它只是藝術長河中的一朵浪花。無論如何，它引發的討論已經超越了作品本身，觸及了當代書法發展的核心問題：我們如何在尊重傳統的同時推動創新？如何在保持專業高度的同時連接公眾？如何在全球化語境中保持書法的文化特色？

謝興華先生的作品可能確實挑戰了我們對書法的認知邊界。無論我們最終如何評價這件作品，它引發的廣泛討論已經證明了它的價值：它迫使我們重新思考書法的本質、傳統與創新的關系、專業與公眾的互動。

書法藝術如同一條長河，傳統是它的源頭，創新是它的流向。沒有源頭，河流會干涸；沒有流向，河流會成為死水。在當代語境下，我們需要做的不是簡單地選擇站在源頭或奔向流向，而是理解整條河流的意義，并在適當的位置找到自己的立足點。

畢竟，藝術的價值不僅在于給出答案，更在于提出問題；不僅在于展示已知，更在于探索未知。在這個意義上，謝興華先生的作品和圍繞它的討論，都是當代中國書法活力的證明。