書法藝術到底有沒有巔峰？

如果書法有巔峰，那么會具備什么標準？書法是智慧的中華民族從日常書寫中發現、總結、展現文字藝術美的過程和結果，是中華文明的重要傳承方式，因為與文化的緊密關系，讓書法有別于其它藝術形式，更能伴隨強大的中華文明遠播海外，并且影響了其它國家的文化發展。

書法的特性注定其巔峰必然融合技法、文化、人格、性情等諸多元素。縱觀歷代書家，雖然都是千古精英，但是能夠創作出符合巔峰標準作品的還是極為罕有。

古人尚且如此，當科技取代了書法的實用性，書法已經很難在承載文化傳承的重任，只能成為一門純藝術。

在這種歷史性的轉變下，后人再也難以企及前人的成就，如果前人沒能觸及書法的巔峰，那么后人必然也不再可能，除非依據當代書法重新定義書法的巔峰標準。

在這種前提下，傳統書法必然有已經立于頂峰之作，這件作品就是顏真卿的《祭侄文稿》。

從技法方面來看，顏體行草書是歷史上唯一可以比肩王羲之的存在，《爭座位帖》被與《蘭亭序》合稱行書雙壁，《祭侄文稿》更被評為天下第二行書，如此成就古今書壇唯此一人。

文化層面上《祭侄文稿》不僅僅是一篇充滿情感的祭文，更是一件珍貴的史實文獻，其文化、歷史價值遠非其它作品能比。

顏真卿是古今書壇人格魅力最強大的書法家，他的事跡早已廣為流傳，無需贅述，歷史上能與顏真卿比肩者恐怕還沒有。

真實、飽滿的情緒表達是《祭侄文稿》優于其它作品的重要因素，《祭侄文稿》是在極度悲憤的情緒下書寫的，悲憤難以自持，往往比喜悅的情緒更真實、純粹，如此悲憤的情緒下書寫的作品唯此一件，這也是《祭侄文稿》無比珍貴的原因。

更為珍貴的是《祭侄文稿》是墨本真跡，紙墨猶存，筆觸清晰，所有的情感波瀾、筆墨變化、涂抹痕跡，都以其最本真的狀態呈現在觀者面前。

這種歷史的直接在場感，這份與書家“零距離”接觸的震撼，是任何摹本都無法比擬的。這讓它得以超越摹本的《蘭亭序》成為唯一的書法巔峰。

書法已從普遍的實用書寫中徹底退出，其賴以生存的文化語境、日常書寫所涵養的“手感”與“筆性”，以及傳統士人那種融學問、仕途、藝術于一爐的修養方式，均已發生根本性改變。

在此情境下，后人若欲在傳統路徑上，創作出如《祭侄文稿》般集大成的作品，實可謂難如登天。時代的車輪已然轉向。

承認《祭侄文稿》這樣的經典在其歷史坐標系中的巔峰地位，并不意味著書法的衰退。

當代書法，完全可以立足于新的時代精神、新的審美需求與新的媒介環境，去探索新的可能性，重新定義屬于自己的“高度”與“深度”。

那可能是形式語言的極致探索，可能是觀念表達的深度介入，也可能是跨媒介融合的嶄新體驗。

只是，那條通往傳統意義上融技法、文化、人格、性情于一體的綜合巔峰之路，隨著毛筆退出實用舞臺和文化生態的變遷，恐怕已漸行漸遠。

而《祭侄文稿》，便如同回望中那座最巍峨的山峰，永遠矗立在歷史的煙云深處，昭示著一種永恒的、近乎完美的可能。