那些票房幾十塊的電影，可能另有出路？

文｜寶珠

今年以來，電影市場似乎始終籠罩在“唱衰”的聲音中：頭部大片票房不及預期，中小成本影片生存空間被擠壓，行業整體增速放緩。

然而，一組數據卻揭示了市場的另一番景象。并非所有票房不如人意的電影都走向了“被淘汰”的結局。那些票房不足百萬、甚至只有幾萬的電影，正在悄然摸索出一條差異化的生存路徑。

據統計，今年上映的305部電影中，有141部票房不足500萬，占比超過46%；其中更有43部影片票房未突破100萬，少數影片甚至以兩位數票房收官。與去年相比，這一群體的規模明顯擴大：去年票房不足500萬的影片僅81部，且最低票房仍保持在135萬以上。

一邊是市場對行業前景的普遍擔憂，一邊是低票房影片的批量涌現，看似矛盾的現象背后，實則反映出電影行業在變化中正逐步形成新的生態。這一現象并非偶然，而是在網絡電影行業收縮的背景下，發行方、影城與下沉市場需求之間精準契合的結果。

對片方而言，院線發行的價值早已超越票房本身。即便票房微薄，也能通過排片獲得品牌曝光、積累行業資源，為后續項目融資或轉網鋪路；對影院來說，這類低成本影片成為排片表的“填充劑”，既能填補非黃金時段的空檔，又能以低價吸引價格敏感型觀眾，從而攤薄運營成本、增加額外收入；而在下沉市場，這類影片往往貼合本地審美、題材輕松，恰好滿足部分觀眾“低成本娛樂”的需求。

扎堆上映的背后邏輯

骨朵發現，這些扎堆上映的影片看似是市場的“陪跑者”，實則藏著發行方應對行業變化的深層策略。這場看似瘋狂的集中上映，其實是一次經過精密計算的主動選擇。

“網大越來越不好做了，轉院線是無奈之下的最優解?！?/strong>某影片發行方猴子透露，近年來，視頻平臺對網絡電影的采購策略發生顯著調整：審核標準大幅提高，對題材、制作、內容合規性的要求更加嚴格，但采購單價卻逐年走低。不少原本瞄準網大市場的影片，陷入“賣不上價”甚至“無人問津”的困境。

在網播渠道收益縮水的背景下，“先院線、后網播”的路徑成為發行方的新選擇。“哪怕院線票房慘淡，只要能拿到‘院線公映’的標簽，后續被視頻平臺采購時，單價起碼能提升10%以上?！?/strong>

如今，院線公映的經歷相當于給影片“鍍金”，不僅能證明其內容合規性與市場適配性，更能提升在網播時的議價能力。對這些片方而言，院線票房并非核心目標，完成“公映認證”才是關鍵，真正的盈利點在于后續的網播授權、版權分銷等環節。

值得注意的是，這些影片的上映渠道，早已脫離了與頭部大片競爭的核心院線，轉而投向四五線城市的社群影城。這類影城多位于居民區周邊，主要服務家庭觀眾、老年人等下沉市場群體。他們對影片的工業水準、題材深度要求不高，更看重“全家出行娛樂”的性價比。

9.9元、19.9元的低價票，恰好擊中了這部分觀眾“花少錢找樂子”的心理。“很多四五線城市的中老年人平時很少走進電影院，而這種靠影城社群群聊找客戶的居民區影城，正好可以靠低價吸引這群觀眾?！?/strong>這正是即便影片口碑平平，仍能獲得一些票房的原因。

圖片為AI生成

對影城而言，這類影片是排片表的“最佳填充劑”。填平非黃金時段的空場，既分攤了場地租金、設備損耗等固定成本，又能通過低價票帶動賣品消費，實現增收；對發行方來說，只要能吸引一定數量的觀眾完成公映流程，取得票房數據和公映證明，就已經達成階段性目標，后續的網播溢價足以覆蓋院線發行的低成本。

因此，看似“盲目”的上映行為，實則是發行方、影院與下沉市場需求的精準匹配。這些票房不起眼的電影，沒有執著于與頭部大片爭奪主流市場，而是在行業變化中找到了一條差異化的生存路徑：以院線公映為“跳板”，撬動網播市場的更高收益；以下沉市場為“陣地”，在完成公映流程的同時實現小額回款。

小影城與小片方，正在抱團取暖

近年來，影院經營壓力普遍增大，尤其是那些設備老舊、缺乏品牌支撐的四五線城市小影城。優質檔期被頭部院線壟斷，熱門大片的黃金場次也與它們無緣。即便獲得少量密鑰，也常因客流有限、宣發不足而難以形成規模效應。

另一方面，網絡電影行業正經歷結構性調整，一些投資數百萬至千萬級別的“中高成本網絡電影”面臨著新的困境。 這類影片的制作預算已遠超早期網絡電影，部分獲得平臺扶持的項目成本可達千萬。然而，它們在市場中卻陷入“高不成低不就”的尷尬：其制作規模和成本，使其不愿與粗制濫造的低成本網絡電影為伍；但其題材、體量或市場預期，又難以在競爭激烈的傳統院線中爭得一席之地。

這樣的雙向困境，催生了小影城與小片方之間的“抱團取暖”。雙方的合作已超越簡單的供片與排片，逐漸形成多維度、靈活適配的創新模式。

圖片為AI生成

與傳統院線片的全國統一發行、統一排期不同，小影城與小片方的合作更顯“定制化”特征。據猴子透露，這些小影城可以依托居民區社群進行運營，與片方聯合推出“9.9元至29.9元親友場”“59.9元至89.9元家庭套票”等優惠活動；影城根據社群反饋靈活安排場次，將老年場設于工作日下午，親子場集中在周末上午，既避免與大片直接競爭，又精準激活目標客流。部分片方還與影城約定浮動分賬機制，以上座率達標為條件提高影城分賬比例，從而激勵雙方共同深耕本地市場。

這樣一來，對徘徊在盈虧邊緣的小影城而言，低價影片的價值遠不止于填補空場、攤薄成本。河南某影城經理小趙表示，9.9元票價影片的單場分賬雖然有限，但能顯著帶動賣品銷售；更重要的是，約30%的低價票觀眾會轉化為影城社群的長期用戶，未來可能消費更高價位的電影或增值服務。

因此，低價影片實際上成為小影城的“獲客工具”，吸引下沉市場中的非核心觀影人群，逐步培養其觀影習慣，實現從單次消費到長期留存的轉化。

圖片為AI生成

對片方來說，院線公映的意義也超越了回款與“鍍金”。小影城所在市場的觀眾反饋，成為影片后續網播優化的重要參考。某影片在經過下沉市場公映并調整后，轉網播時的用戶完播率顯著提升。猴子透露，他們公司正在上映的一部影片，已經拿到130多萬票房，這一成績超出預期，目前他正在洽談更多地區的小影城，期望拿到更多票房。

小影城與小片方的合作，本質是在頭部主導的市場中挖掘“需求縫隙”，以“小而美”的差異化策略構建自身的生存壁壘。成本控制是核心優勢之一：小片方不做全國性宣發，僅針對合作影城的本地社群進行精準推廣，發行費用遠低于大片；小影城則通過非黃金時段排片、精簡人力配置等方式壓縮運營成本，使9.9元、19.9元的低價票仍有盈利空間。

情感聯結成為另一道護城河。下沉市場觀眾重視“熟人社會”中的信任關系，小影城作為社區生活的一部分，具備天然的親和力與情感優勢。小趙認為，這種基于社群的口碑傳播，是頭部大片在下沉市場難以復制的競爭力。

由此可見，小影城與小片方的合作，不僅是雙方在困境中尋求生存的務實選擇，也在重塑下沉市場的電影消費生態。這種“小而美”的抱團模式，正在為行業開辟新的生存空間。

電影市場從來不止一條賽道。未來，那些扎根本地、服務小眾需求的“小體量作品”，或許也能走出一條可持續的生存路徑。