《聲生不息·華流季》這首歌的驚人改編，聽完讓人忘了原曲

《聲生不息·華流季》的選歌越來越好聽了，第四期的選歌快歌慢歌里應外合葷素搭配，帶來一場視唱盛宴。

大概為了彰顯老一輩歌手寶刀不老，庾澄慶和黃齡竟然選擇了一首需憋氣很久、極度考驗肺活量的歌《氣球》。

不僅如此，他們還將《氣球》進行了顛覆性的改編，不僅完成了那長達56個字的長樂句，為了增加難度，更是玩起互動接唱，將這首歌進行了大膽的舞臺重塑。

看著六十四歲的庾澄慶輕快地、一口氣唱完一個長長的56個字的長樂句，真的為他捏把汗。

令人欣喜的是，他和黃齡將這五彩繽紛、眼花繚亂的氣球用聲音拋向了空中，看著它們在空氣中爆破，像是玩了一場有意思的聲音游戲。

而許哲佩的原曲，則是讓這長長的不停歇的句子，帶著些許無奈和悠傷的底色。

那么《氣球》這首歌為何會如此受青睞，這樣顛覆性改編是否又偏離了原意呢？

一、

有關這首作品，其實也是創作者許哲佩玩出來的一首歌。

據悉，許哲佩在初中畢業后，就獨身一人到加拿大讀高中，獨居的生活打開了她的靈感之門，在這期間創作了大量歌曲，而這首《氣球》就在這期間完成。

許哲佩將這首《氣球》發布到網上后，受到了網友們的熱烈追捧，點擊率破萬，后被中國國內的制作人發現后，簽約了唱片公司。

這首歌曲最特別的一點，就是那句長達56個字、需要一口氣唱完的歌詞“黑的白的紅的黃的紫的綠的藍的灰的...”

這不是純粹的炫技，而是通過聲音的這種節奏感，來表達氣球紛飛空中，也讓人思緒隨之飛舞的畫面。

這種設計，就形成了聲音、節奏、畫面的三維一體，憋長氣也考驗了演唱者的唱功，一舉四得，極具巧思。

特別是許哲佩自己的演唱版本，編曲極為簡潔，速度比舞臺版本要慢許多，聽來有著一些紛飛的想象和淡淡的感傷。

《聲生不息·華流季》的舞臺版本中，庾澄慶和黃齡徹底顛覆了原本的清新風格，將這首歌進行了一個翻天覆地的改編。

大概是鑒于歌曲特別的形式，為了突出演唱時的語速以及超長的樂句，就打破了原曲那淡淡感傷的氛圍，轉而改編為歡快、極具帶感的風格。

這一改變，也將原有歌詞里的復雜性抹掉了，變成了較為單純的歡樂和炫技。

于是，這個最新版本，就成為了兩個音樂玩家，在舞臺上一次有關聲音的游戲。

他們不僅保留了原曲超難的“憋氣”功夫，更是提速增加演唱難度；不僅提速，更是變成兩個人的互動接唱。

在超高難度的基礎上再玩這樣的花樣，就是將兩個人的配合在火是烤，一個跟不上整個節奏就會亂掉。

還好兩人憑靠扎實的演唱功底，通過絲滑的換氣銜接，和默契的和聲，創造出了原版所沒有的戲劇張力和娛樂效果。

三、

這就是《聲生不息·華流季》舞臺的魅力所在，通過對經典大刀闊斧的改編，從而呈現一個迥然不同的版本。

而且，庾澄慶有帶感的唱腔和黃齡婉轉靈動的嗓音，兩廂碰撞，形成了一種奇妙的化學反應。這種反差美感反而給人留下了深刻印象。

這版的改編也讓歌曲的層次更加的豐富，從獨白式的吟唱演變為了對話式的表達。

但我認為，這個版本如果再添加一個段落，在其歡樂的氛圍中多一點抒情，可能能讓作品更有深度，畢竟原曲的歌詞是相對氛圍感的、或者說有些淡淡傷感的。

除了曲子的特別，這首歌曲詞作上也跳脫開一些創作套路，是情緒化地進行寫作，不僅有畫面感，更有抵擋不了的真實情緒的流動，讓抽象的哲思在具體的意象中呈現。

可以說，正是這首歌曲在詞曲上的不凡功力，才讓這個舞臺版本的改編更具畫面感和跳脫性。

從飛升的氣球，聯想到無法控制的愛情，看到真實生活的戲劇性，這才是《氣球》帶給人的奇妙感受。

當敏銳的洞察力遇到善感的心，當靈動的歌者遇到動人的旋律，哪怕一次“舊瓶裝新酒”，也會成為我們與自己的靈魂交手的契機。