光影家書對話錄：《秋水伊人》導演獨家專訪

一位非潮汕籍導演，如何拍出觸達三千萬潮汕人心靈的光影家書？

采訪時間：2025年12月12日 星期五
播出時間：12月14日（本周日）中午12點
播出平臺：廣州交通頻道

01 初衷：為何是一封“光影家書”？

Q：您曾將《秋水伊人》比作“寫給潮汕人的光影家書”，這個比喻背后蘊含著怎樣的情感初衷？

導演：這個比喻源于一份深深的敬意和一種責任感。潮汕文化博大精深，但許多動人的故事和細膩的情感散落在歷史與四海之中，需要一個載體來收集、凝固和傳遞。

據說潮汕人有3000萬：

• 一千萬在潮汕地區

• 一千萬在國內其他省市

• 還有一千萬在海外

  
  

可以說，大多數潮汕人都是遠在他鄉的。電影就是這封“家書”，我們希望用光影作為筆墨，為所有潮汕人，尤其是背井離鄉的游子，書寫一封能看見故鄉月色、聽見故鄉潮聲的信。

Q：是什么契機讓您決定聚焦“海外潮人潮劇傳承”這一主題？

導演：始于兩個深刻的觸動：

1. 傳統的困境：之前看到一個視頻，何賽飛老師為戲曲演員的生存境遇仗義執言，當時看得我淚流滿面。讓我看到了傳統藝術在當代的困境與堅守者熾熱的心。

2. 民間的活力：我初到潮州，發現潮劇不只存在于殿堂，更流淌在街巷，是百姓生活的一部分。

這“一內一外”的張力——內部傳承的艱難與外部的旺盛生命力，以及潮人“離鄉不離音”的獨特文化基因，讓我意識到，通過一個海外傳承的故事，最能展現潮汕文化如何在流動中保持堅韌，在變遷中生生不息。

02 視角：外來者如何讀懂潮汕？

Q：作為非潮汕籍導演，您初到潮州時，哪些文化細節讓您產生了創作沖動？

導演：最觸動我的，是那種毫無表演痕跡的日常感。

• 在潮州，潮劇不是被觀賞的“文物”，而是巷口阿伯收音機里的背景音，是公園里票友自娛的唱和

• 工夫茶也不是繁復的儀式，而是鄰里見面自然而然的待客之道

這種文化完全浸潤于生活的狀態，給了我最初的創作沖動——我想拍的，不是被供起來的文化標本，而是活著的、呼吸著的文化。

Q：這種“外來視角”是否為影片帶來了獨特的表達維度？

導演：確實帶來了雙重視角：

• 作為“發現者”：能更敏感地捕捉到本地人習以為常的文化細節之美，并將其轉化為視覺符號（如雨水的滴落隱喻情感的連接）

• 作為“翻譯者”：我的任務是把這種獨特的文化情感，轉化為一種普世的人類情感——對根的眷戀、親情的和解、理想的堅守，讓不同背景的觀眾都能找到共鳴的入口

Q：影片核心主旨是“經濟有興衰，社會會變遷，但只有文化是生生不息的”，這一認知是如何在創作過程中逐步確立并深化的？

導演：這個認知，是在與無數潮汕人、特別是老潮劇人的交流中生長出來的。

我們聽到很多故事：有人生意起落，但鄉音不改；有人漂泊半生，最惦記的還是家鄉的戲臺。你會發現，經濟的曲線、社會的浪潮可能會改變人的生活軌跡，但嵌入血脈的文化認同與審美習慣，卻擁有一種驚人的穩定性。

在創作中，我們刻意將故事放在時代變遷的背景下。我們看到角色們在變動的世界中浮沉，但他們心中對潮劇的那份執著，像定海神針一樣始終存在。正是通過展現這種“變”與“不變”的對比，“文化生生不息”這句話，從一個概念，變成了我們可以在角色命運中真切觸摸到的信念。

04 人物：兩代女性，如何和解？

Q：“一片秋水，兩代伊人”這句注解精準概括了影片的溫情底色，您在設計謝海嵐與小云這對母女關系時，如何平衡“潮劇傳承者”與“母親/女兒”的雙重身份沖突？

導演：我們把她們首先作為“人”來塑造，她們的沖突首先是母女之間因時代、經歷造成的天然代溝。

• 謝海嵐對潮劇的執著，在女兒小云眼中，可能曾是“不顧家庭”的疏離

• 而小云對母親的不理解，母親回報的是一種小心翼翼和默默的愛

平衡的關鍵在于，不讓任何一方成為“正確”的符號。母親不是完美的奉獻者，她有她的固執與孤獨；女兒也不是簡單的叛逆者，她有她的迷茫與想法。

她們的“和解”不是一方說服另一方，而是在共同經歷了失去與尋找后，終于透過“傳承者”的身份，重新看見了彼此作為“母親”和“女兒”的真心。潮劇，最終成為了她們相互理解的橋梁，而非不可逾越的高墻。

Q：謝海嵐遠赴泰國傳承潮劇、丈夫留守家鄉的設定，暗合了海外潮人的兩種生存狀態，這種人物關系設計是否參考了真實的僑胞故事？

導演：是的，這幾乎是潮汕僑鄉故事的縮影。在調研中，我們聽到太多“母親留守持家，父親或子女外出闖蕩”的故事，這就是潮汕家族“分工協作、拓展生存空間”智慧的體現。

• 謝海嵐的“走出去”，是潮人開拓精神的戲劇化體現

• 丈夫的“留下來”，則代表著對故土根脈的守護

這種一外一內、一動一靜的人物關系，正是千千萬萬潮汕家庭的真實寫照。我們希望通過這個設定，致敬所有在“家”與“世界”之間架起橋梁的普通人。

05 成長：叛逆女兒如何真正理解母親？

Q：小云從“叛逆抵觸”到“主動接納”的成長弧光是影片的重要線索，您如何避免角色轉變的扁平化，讓這份理解顯得真實可信？

導演：我們為她的轉變鋪設了多重、細膩的情感臺階：

1. 起點：不是討厭潮劇，而是不理解母親為何為此犧牲家庭

2. 契機：不是突然的“醒悟”，而是一系列發現

• 發現母親在異國的艱難與堅守

• 發現潮劇藝術本身的美

• 發現潮劇在異國他鄉被尊重、被追捧，從而樹立文化自信

1. 最終：發現母親那份執著背后，是更深沉的愛與責任感

我們用一個關鍵細節來“鎖住”這種轉變——尤其是海外歸來后對潮劇更熱愛、希望為家鄉增光的責任感。這樣，她的“接納”就不是被動的繼承，而是主動的、創造性的融合，這讓她最終的回歸既動人，又符合新一代的個性。

06 幕后：最撕裂的一場戲

Q：拍攝過程中，有沒有哪個場景或細節讓您印象最為深刻？

導演：最深刻的是母親離家前與四歲女兒和丈夫告別的那場戲。

那個胡同，仿佛隔開了兩個世界。對于一位母親而言，這可能是人生中最艱難、最撕裂的決定。我當時在監視器后面，我自己也忍不住淚流滿面。那一刻，我感覺拍的不是“戲”。

它讓我想起我們身邊無數女性正在面臨的真實困境：在自我實現與家庭責任之間，在遠方的召喚與眼前的溫暖之間，那種無處安放的掙扎與不得已的堅強。

這個場景之所以有力量，正是因為它觸碰到了這種普遍卻沉痛的情感真實。它讓我深刻體會到，潮汕人今天的足跡遍布世界，背后正是由無數個這樣心碎的“門前離別時刻”鋪墊而成的。

這場戲，是我們對所有在“留下”與“遠行”間做出犧牲的先輩與同代人，一次深深的致敬與共情。

07 傳承：什么是真正的“生生不息”？

Q：從籌備到上映，這部影片讓您對潮汕文化、對“傳承”二字有了哪些新的理解？

導演：潮汕文化給我的最大啟示是：真正的傳承，是生活化的，是擁有強大適應能力的。它不是博物館里的玻璃罩，而是像工夫茶一樣，可以隨時隨地“泡”開的生活滋味。

對于“傳承”，我有了更松弛但也更深刻的理解：

• 它不再是沉重的“使命”，而可以是一種輕盈的“選擇”和“創造”

• 像影片中的小云一樣，新一代的傳承，未必是原封不動的復制，而是理解其精髓后，用當代的語言和方式，讓它再次融入時代的洪流

這部電影的創作過程本身，就是一次這樣的傳承實踐。

12月14日（本周日）中午12點
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