從“觀戲”到“入戲”

來源:人民日報海外版

觀眾在《九尾古董店》劇場內拍照打卡。

新空間環境戲劇《朱莉小姐》演出過程中，男主角（左）與接到電話的觀眾（右）互動。

由甘肅·元劇團出品的《長相念》亮相北京繁星戲劇村。該劇將秦腔與話劇、電音、說唱等多元藝術形式相融合，為觀眾帶來一場傳統與現代融合的視聽體驗。

新華社記者 馬寧攝

本文配圖除標注外，均由受訪者提供

在北京工作的網友淺淺幾個月前可能很難想到，自己會在5天里連看6部劇。她的足跡遍布被觀眾稱之為上海“環人廣（環人民廣場）”的一片區域，這里坐落著數十個分布在商場、寫字樓內的環境式小劇場。

像淺淺這樣的觀演者不在少數，每逢節假和休息日，他們便會前往這些小劇場，度過自己的休閑時光。

環境式小劇場蓬勃發展

在北京，觀眾走進一間“瘋狂理發店”，根據每個角色的言談舉止推測誰是“兇手”；在浙江杭州，江湖故事在“新龍門客棧”里上演；在湖北武漢，幾方人馬正在密謀爭奪神秘宅子里的“祖母綠”……當前，基于演藝新空間成長起來的環境式小劇場正在全國呈現多點開花的面貌。

中國傳媒大學文化產業管理學院碩士生導師卜希霆認為，政策精準賦能是演藝新空間高質量發展的一項重要驅動力。“2019年，上海發布《上海市演藝新空間運營標準（試行版）》，率先推出演藝新空間認證制度，中國演藝新空間建設進入制度化發展階段。”此后，北京、廣州等地相繼發布政策規定扶持演藝新空間發展，“可以說，其成長始終得益于配套政策的推進。這些政策不僅通過簡化審批流程、給予資金支持等措施為行業注入活力，還加強了營運規范和管理，使演藝新空間的落地實施獲得充分‘呵護’”。

誰在看環境式小劇場劇目？中國演出行業協會聯合燈塔研究院發布的數據顯示，20歲—29歲年輕人購票占比超過了50%。“年輕群體成為文化消費新主力，他們追求個性新奇，愿意走進富有沉浸感和互動環節的小劇場。”卜希霆表示。

此外，年輕觀眾在社交平臺上的分享與評論，也進一步增強了小劇場“破圈”的可能性。

小劇場里蘊含大市場：根據中國演出行業協會票務信息采集平臺數據監測和測算，去年全國小劇場、演藝新空間演出突破20萬場，與2023年同比增長13.21%，占演出總場次的45%。

“相較于在傳統大劇場觀劇，環境式小劇場演出大多主題輕松、內容精巧且互動多，因此‘看小劇場’越來越成為一種日常的休閑娛樂方式。”繁星戲劇村運營總監郝微麗說。

突破傳統劇場形式與限制

從場地選址來看，不少環境式小劇場都“棲身”于商場、寫字樓中，更接近觀眾的日常生活工作圈。

亞洲大廈位于上海人民廣場附近。2019年起，亞洲大廈開始建設演藝新空間。兩年后，第一間山眠劇場在大廈7層開張了。

“剛接手場地時很懵，它是一個堆滿椅子、布滿隔斷、形狀不規則的辦公室，而且層高低，很難施展托舉、跳躍、翻騰等動作，不適合作為傳統舞蹈劇場。”舞劇導演、山眠劇場創始人耿子博介紹，依據場地特點，他創編了以劉邦赴鴻門宴為原型的舞劇《寅時說》，用層高的低矮模擬劉邦赴宴前的心理狀態。

化場地劣勢為劇情優勢并不鮮見：音樂劇《阿波羅尼亞》的駐演劇場原本是一間狹長的美容院，制作方將其改造為小酒館，觀眾落座的長條形“吧臺”即是演員表演的舞臺。在音樂劇《怪物》的駐演場地，爬梯巧妙設置在觀眾席旁，演員攀爬而上到達二樓完成劇情，利用舞臺的縱向延伸來彌補橫向空間的不足。

“以環境式小劇場為代表的演藝新空間不再囿于舞臺長寬高、劇場坡度等限制，因此很多非傳統空間都能改造成小劇場，令文化消費觸達城市更細微的肌理。”郝微麗說。

繁星戲劇村去年投入運營的“幕幕劇場”開設在北京通州一家商場內，其核心演藝空間可以承載藝術活動，閑時收起伸縮座椅，即可作為多功能廳使用；核心演藝空間外的下沉劇場則兼具候場和親子互動休閑區的用途，吸引了很多逛商場的親子家庭。

從商業模式看，這些小劇場往往與餐飲、咖啡廳等消費場景配套出現，還有一些推出了品牌IP和周邊文創產品。

“以往觀眾只是購入一場演出門票，如今在觀劇過程中下單飲品、觀劇后購買周邊文創，拉動多元消費。凡此種種，都深化了‘以演促商’的發展模式，促進了文化體驗場景和消費模式創新。”郝微麗說。

觀演雙方都是故事創造者

環境式小劇場的魅力是什么？在社交平臺上搜索相關詞條會發現，深度體驗、參與感強是觀眾的共同答案。

家住吉林長春的小紅書用戶小水告訴記者，“在小劇場觀劇總是很難忘，比如看音樂劇《雕像》時，演員會走過來問我見過什么人。在音樂劇《翻國王棋》中，部分座位會被推到舞臺中間，觀眾和演員一起飾演酒館賓客。小劇場有它的受眾群體和魅力。”

正是這份吸引力使環境式小劇場成為不少觀劇人的“心頭好”。而如何利用小劇場創造“可以做夢的地方”，則是業界正在思考和實踐的課題。

“《寅時說》是一個古風劇場，我希望觀眾不會被現代化設備干擾。”耿子博告訴記者，建設過程中，團隊選用了較為原始但不產生噪音的PAR燈和成像燈，對每個燈光和音響點位把關、調整，盡可能少走線。觀眾抵達劇場后，則要先穿鞋套，再走進被古琴聲和檀香縈繞著的劇場。

暖場能迅速帶領觀眾進入狀態。在《九尾古董店》開場前，古董店管家飾演者會提前入場“迎客”，開場時沒有大劇場的“大幕拉開”，而是由“管家”關上劇場門，開演前后銜接流暢，“既為觀眾烘托氛圍，也能幫助演員找準‘感覺’，觀演雙方在心理狀態層面共同入戲才能造就圓滿的故事敘事。”耿子博說。

演出中，密集的互動沖破了傳統劇場的“第四面墻”，重構了觀演關系。“在新空間環境戲劇《朱莉小姐》中，演員會邀請觀眾吃煎蛋、跳舞、給小鳥喂食，觀眾要在特定環節給女主角遞紙巾擦淚。同時，我們通過擴大表演動線，使演員盡可能與更多觀眾產生交互，一般來說，80%以上的觀眾都能得到互動機會。”郝微麗介紹，像“伯爵的家”“誤入此地”演出區內互動頻繁的位置，每次開票都會被最快搶空。

這種雙向互動的觀演模式，也給演員提出了更高要求。“跳出鏡框式舞臺，舞者時刻都會收到來自不同方位的注視，觀眾的一舉一動和互動反饋又會被他們接收，因而需要高度集中的專注力、角色信念感和控場能力。”耿子博表示，從這個角度看，在環境式小劇場演出并不比在大劇場演出輕松，兩者關系也絕非簡單的“大與小”之差，而是能在生態上形成“錯落有致”的互補。

正如《九尾古董店》白狐扮演者宋巖麟所說，觀眾從“故事旁觀者”轉變為“故事參與者”，舞者也要切換狀態，用適合的肢體語言帶領大家由“觀戲”到“入戲”。（記者 王晶玥）

《人民日報海外版》（2025年12月15日第07版）