《長安二十四計》模仿《瑯琊榜》《藏海傳》，成毅讓人審美疲勞

成毅帶著《長安二十四計》在央視登場，地點是長安城為背景的攝影棚，事件是一部宣稱集懸疑與權謀于一身的古裝劇

觀眾一開電視就能在短時間內發現它的影子和前輩們重疊，名字里的“長安”兩字讓人想起去年熱過的“十二時辰”和“詭事錄”，劇情又把復仇與回歸搬到最顯眼的位置，簡單幾行簡介便揭開熟悉的走向

如今制作公司數量猛增，演員儲備充足，融資渠道寬，可是作品缺少新鮮配方，類型劇來回炒，投資方把時間押在復制成功模式上，觀眾感到麻木也是意料之中

這部劇的主線是謝淮安暗地蟄伏十年，混入州衙，以智謀對抗曾經屠家的權貴，設定聽上去扎實，其實跟當年“梅長蘇”與“藏海”別無二致，都是滿門被害后的復仇，都靠智商開掛疊加人脈資源，一集接一集翻案反殺

角色配置也沿用“大男主中心”思路，所有矛盾和解都要圍著他旋轉，頂流承擔了八成的戲份，副線人物逃不掉陪跑命運，王勁松、倪大紅、劉奕君這些老戲骨在鏡頭里成了襯托板，專業觀眾會說表演質感兩極分化，而普通觀眾更直觀地感覺到敘事失衡

場景和服裝在高飽和度的燈光下顯得光鮮，卻幾乎沿用了“梅府”“江左盟”“大雍宮”同款色系，連拱門、街景、宮闈都能對得上號，置景團隊的選材效率高，想象力卻并未突破原有邊界

虎賁衛機關設計與瑯琊閣“江左巔峰諜網”異曲同工，機關圖紙、暗格、煙火信號成為解局標配，節奏上也用快切和閃回營造緊張，可大量拼接在視覺上顯得急促，人物動機沒來得及沉淀便匆匆進入下一場危機

如果說情節雷同還能勉強用“類型傳統”解釋，那么主演本人的重復就更難忽視，今年成毅已經接連在《赴山海》和《天地劍心》中披上高領長袍、束發高冠，他的臺詞節奏、目光停頓、微抬下巴的定格動作幾乎是剪切再貼

觀眾的社交平臺評論里，“劇拋力”三個字被反復提起，意思是好演員能迅速脫離上部戲的影子，讓人只記得角色而非演員，可當觀眾在短時間內三次看到同款表情，同款造型，難免拉響審美警報

資本方對流量依賴的邏輯很直白，知名度=點擊量=廣告溢價，于是豪華配角陣容被放在海報邊角，最大篇幅給流量擔當，結果是表演卡頓、情節趕路、觀眾遠離，平臺數據不及預期又怪市場難搞

劇名的“二十四計”本該暗示巧思層層遞進，可劇集實際只把古策拿來做章節標簽，真正的智斗推演流于表面，觀眾在彈幕里數出每一計對應哪部前作，甚至有人把剪輯拼成“對照表”，將它與《瑯琊榜》同情節排序

藝術工業離不開參考，可參考與照搬之間只隔一層紙，創作者如若只盯著前輩的成功模板，很快就會把市場推入安全卻乏味的循環，而循環最先耗盡的不是投資方的耐心，而是觀眾的期待

行業想擺脫疲態需要內容刷新，需要演員尋求變化，需要制作把預算投向打磨劇本而非排場，否則任何一次上線都像把相似度高達百分之九十的舊拼圖翻新上市，買賬的人只會越來越少

留言區聊聊，你最近有沒有看過讓人眼前一亮的國風劇，或者說，你覺得下一部能突破套路的作品該長什么樣