廣東
雖說鋼琴家安德拉什·席夫（Andras Schiff）這個名字幾乎是與巴赫劃上等號，但其實他對于莫扎特、貝多芬、舒伯特等作曲家的作品同樣頗有建樹。席夫的莫扎特、舒伯特鋼琴奏鳴曲全集、莫扎特鋼琴協奏曲全集以及貝多芬鋼琴奏鳴曲、鋼琴協奏曲全集，就如同他的巴赫作品一般深受愛戴。
今日，我們將分享其于1996年與海廷克指揮德累斯頓國家管弦樂團灌錄的貝多芬《鋼琴協奏曲全集》錄音。
貝多芬《五首鋼琴協奏曲》
貝多芬一共作有有編號的五首鋼琴協奏曲，但是創作的時間跨越二十一年。第一部譜寫于1788年（第二號鋼琴協奏曲），是貝多芬剛到維也納初期的作品。而第五號鋼琴協奏曲在1809年完成時，貝多芬已無法登臺演奏。
前兩部鋼琴協奏曲還有濃厚的古典樂派色彩，繼承了海頓與莫扎特的傳統，而后三部鋼琴協奏曲已創造出有自我個性的風格，以音樂塑造出英雄的形象與戲劇性的沖突，并且不再讓獨奏與樂團“對抗”或是“競奏”，而是以“對話”的方式相輔相成。
對于這五首鋼琴協奏曲，海廷克曾如此說道：“貝多芬的每一首鋼協都不一樣，因為他把自己的一生以音樂表現出來。在二十一年里，五首鋼琴協奏曲充分展現出貝多芬驚人的創造力。”而以席夫的話來說，貝多芬的音樂具有普及性的意義。每首協奏曲都有獨特的個性，每一顆音符都有心靈上的意義。
于此，席夫演奏的雖是現代鋼琴，但是他卻能夠在現代樂器上模仿出類似古鋼琴細膩的聲響，演繹既忠于原作的結構邏輯與情感內核，又以細致入微的詮釋賦予作品鮮活生命力。
而海廷克的指揮則為這套錄音提供了堅實支撐。他擅長在德奧傳統框架內挖掘作品的深度，與德累斯頓國立管弦樂團合作時，其穩健的節奏和清晰的聲部平衡把控與享有“音色煉金師”美譽的席夫之名演相輔相成。
古典主義的完美致敬與個性萌芽 ?
《C大調第一鋼琴協奏曲》Op.15
此曲反映出青年貝多芬最得意時期的精神面貌，其中民歌風音調的詩意表現最引人注意。
古典優雅中的戲劇張力 ?
《降B大調第二鋼琴協奏曲》Op.19
此曲編號雖為第二，但實際創作時間早于第一號，是貝多芬對古典協奏曲的 “實驗性探索”，更具抒情性與戲劇性。
席夫對于貝多芬早期兩首協奏曲的演繹，完美復刻了維也納古典樂派的“均衡美學”——觸鍵輕盈通透，旋律線條流暢，沒有過度的炫技與情感宣泄，卻又能在細節處理中暗藏個人的巧思，令此聽來完全不顯枯燥無味。
英雄性的覺醒，古典到浪漫的轉折點 ?
《C小調第三鋼琴協奏曲》Op.37
貝多芬中期創作的起點，此時他已意識到聽力衰退，作品中注入了“抗爭”的情感，是其第一首真正體現“貝多芬風格”的協奏曲。
詩意與哲思的巔峰，最內斂的杰作?
《G大調第四鋼琴協奏曲》Op.58
全曲強調著“鋼琴與樂隊的平等對話”，三個樂章無縫銜接，結構嚴謹而流暢，無過多炫技段落，更注重情感的深度與意境的營造。
英雄史詩的巔峰，交響化協奏曲的典范 ?
《降E大調第五"皇帝"鋼琴協奏曲》Op.73
尤其是在此曲中，席夫的演繹沒有追求極致的爆發力，而是以飽滿的音色、清晰的和聲層次，展現“王者的沉穩加冕”，并且他始終保持觸鍵的清晰度，與樂隊的交響織體形成“無縫融合”，而非“獨奏凌駕于樂隊之上”，完美詮釋了貝多芬 “鋼琴與樂隊平等共生” 的創作理念。
之所以推薦此版貝多芬《鋼琴協奏曲全集》錄音，是因為：席夫與海廷克的詮釋實現了忠于原作與藝術再創作的統一；獨奏樂器與管弦樂團的統一；以及技術與情感的統一。席夫的鋼琴技巧精湛卻不炫技，海廷克的指揮嚴謹卻不機械，兩者都讓技術服務于情感表達，讓聽眾既能感受到貝多芬的英雄性與哲思，又能沉浸于音樂的美感之中。
另外，本輯還收錄有由席夫鋼琴演繹的貝多芬《第二十三號“熱情”鋼琴奏鳴曲》，他的演奏如同在琴鍵上重構出貝多芬的精神宇宙，讓古典主義的嚴謹與浪漫主義的自由在即興的時間迸發出永恒的生命力。
【原裝進口】
席夫鋼琴演奏&海廷克指揮德累斯頓國家管弦樂團
《經典再現-貝多芬鋼琴協奏曲全集》
（歐版3CD）
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