前言
近期在央八播出的《長安二十四計》成功吸引了大量關注。
融合權謀、復仇與古裝元素,該劇首播當晚收視率便突破2%,按常理來看,本應穩坐年度爆款劇的寶座。
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但令人費解的是,隨著熱度攀升,觀眾的批評聲也愈發激烈,而爭議焦點幾乎全部集中于一位主演身上。
這部作品集結了劉奕君、王勁松等實力派戲骨,還巧妙融入非遺文化與原創敘事架構,卻因某位演員的表現讓無數觀眾感嘆“糟蹋了好劇本”。
更引人深思的是:究竟是怎樣的底氣,支撐著一個演技十年如一日停滯不前的演員,在短短半年內接連主演三部大劇,甚至獲得央視平臺力推?
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是資本的力量嗎?越來越多網友提出質疑:他的走紅并非源于真實能力,更像是資本精心策劃下的強行上位。
而在影視圈中,像他這樣既無顏值又缺演技,卻持續霸占優質資源的“資本寵兒”,遠不止個例。
這不僅是對優秀劇本的揮霍,更是對大眾審美判斷力的一種公然挑戰。
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一,成毅:一人拖垮一部好劇
僅今年上半年,成毅就接連推出《赴山海》《天地劍心》《長安二十四計》三部古裝男主劇。
清一色擔任核心主角,如此密集且高端的資源分配,令許多深耕行業十余年的資深演員望塵莫及。
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然而現實卻是,三部劇播完后,觀眾除了記住他那雷打不動的白發造型和永遠緊鎖的眉頭外,幾乎找不到任何值得稱道的記憶點。
演技不僅毫無進步,反而呈現出倒退趨勢。
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以當前爭議最大的《長安二十四計》為例。劇中成毅飾演謝淮安——一位背負家族血仇、蟄伏十年的瘋批智者。
這個角色要求極強的情緒掌控力與層次遞進感。
面對仇敵時需隱忍克制中藏殺機,布局算計時要冷靜縝密,親人離世時則需爆發深切悲痛,對待盟友又要充滿試探與博弈。
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可成毅的實際演繹如何?全劇從頭到尾表情單一,仿佛面部肌肉被凍結一般。
朝堂之上,帝王步步緊逼,指節敲擊龍椅的動作自帶壓迫感,眼神中疑慮翻涌,氣場幾乎穿透屏幕。
而對面的成毅,只是機械地皺眉抿唇,目光渙散如同失焦鏡頭。
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無論遭遇忠誠質疑,還是得知滅門新線索,情緒波動微乎其微。
有網友調侃:“劉奕君演出了帝王心術的深不可測,而成毅只讓人看到‘我是誰我在哪’的迷茫,兩人同框簡直是演技維度的斷裂。”
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情感高潮戲更是堪稱災難。
預告片中,謝淮安妹妹被害,原應成為全劇最揪心的一幕,結果成毅的表演卻被冠以“無效哭戲”的典型。
特寫鏡頭下,只見他擠出兩滴淚珠,臉部肌肉僵硬如石雕。
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沒有撕心裂肺的哀慟,也沒有壓抑多年的怒火,甚至連周圍群演的情緒反應都比他更具感染力。
有觀眾直言:“我家孩子弄丟玩具哭得都比他投入,成毅這是在演一臺沒有情緒程序的AI嗎?”
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更令人疲憊的是其“模板化表演”與“復制粘貼式形象設計”。
從《蓮花樓》中的李蓮花,到《赴山海》的蕭秋水,再到《長安二十四計》的謝淮安。
成毅的表演始終圍繞“蹙眉、閉嘴、垂眼”三大動作循環往復,連情緒節奏都如出一轍。
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妝造方面更是缺乏創新,統一采用白發披肩、素袍加身的設定,換個劇名換個人設,觀眾根本無法分辨是哪部作品。
網友總結道:“看成毅的劇,看完一集等于通覽十集,追完一部相當于刷完三部,因為他演的根本就是同一個靈魂套不同殼。”
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除了表情呆板,臺詞功底也是長期存在的短板。
不知是氣息不足還是發音習慣問題,成毅說話總給人一種“嘴里含著熱豆腐”的模糊感。
語調綿軟無力,吐字不清,斷句生硬,若不依賴字幕,觀眾很難聽清內容。
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《長安二十四計》中,他在關鍵謀劃段落語速拖沓,本該氣勢如虹的運籌時刻,卻被念得如同學生晨讀課文。
令人不解的是,在擁有如此頂級資源的情況下,成毅的演技依舊止步不前。
每一部劇都靠老戲骨撐場,靠資本鋪路宣傳,而他自己卻安逸停留在舒適區。
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這種“躺贏式演出”不僅消耗了公眾好感,也嚴重削弱了行業的專業性與尊嚴。
央視推薦又能如何?前輩保駕護航又怎樣?觀眾的眼光始終清明。
缺乏扎實演技支撐,再高的流量也只是過眼云煙,再雄厚的資本也無法強迫大眾買單。
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二,不止成毅,還有一群“戲混子”在糟蹋好劇本
在娛樂圈,像成毅這般依靠資本扶持、演技平平卻頻繁霸屏的“表演投機者”,其實并不少見。
他們將優秀的文學改編變成流水線作業,把觀眾的信任當作可以隨意傾倒的垃圾場。
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第一位,張淼怡。
這位被資本重點打造的新晉女演員,真正引發熱議的并非代表作,而是“毀經典”的爭議事件。
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在電影《紅樓夢之金玉良緣》中,她出演林黛玉這一千古經典角色,最終呈現的效果卻被批為“傻白甜丫鬟翻版”。
原著中那份靈秀孤傲、敏感多愁的氣質,在她的詮釋下蕩然無存,取而代之的是做作的語氣與浮夸的表情管理。
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更令人震驚的是,她在公開路演中暴露了對人物理解的嚴重偏差。
聲稱林黛玉是“叛逆先鋒”,評價薛寶釵“活得灑脫自在”,完全誤解了曹雪芹筆下的深層意涵。
網友憤怒回應:“沒讀過原著就別碰這個角色!陳曉旭版的林黛玉早已深入人心,張淼怡此舉近乎褻瀆文學經典。”
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本以為經歷風波后,她會靜心研習演技、提升文化底蘊。
沒想到轉頭就在《錦月如歌》里再度出演“無腦甜美少女”宋陶陶。
該角色本設定為聰慧伶俐、醫術精湛的少女,卻被她演繹成神情呆滯、搖頭晃腦的“低齡兒童”。
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有觀眾吐槽:“她是不是直接把《當我飛奔向你》里的蘇在在搬過來了?
不管什么劇本,都是同一套表情包切換,這種毫無成長的表演方式,簡直是對觀眾耐心的侮辱。”
即便口碑持續下滑,張淼怡仍手握多部女主待播劇,背后的資本支持力度可見一斑。
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第二位,向涵之
這位95后女演員憑借清新外形獲得資本青睞,資源迅速升級。
先后參演《小敏家》《繁城之下》等熱門劇集,并與黃磊、寧理等實力派同臺飆戲。
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可惜的是,她的表演水平始終停留在“照本宣科”階段。
在《繁城之下》中,向涵之的表現空洞乏味。
面部缺乏變化,眼神渙散無光,與寧理對手戲時完全接不住對方釋放的情緒能量,只能通過瞪眼皺眉來應付各種情境。
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網友評價:“她的存在感還不如布景墻紙,像一塊不會共振的木頭,任憑對方怎么帶動,她始終紋絲不動。”
在《仙臺有樹》中,演技再次遭詬病:遇事只會張大嘴巴、瞪圓雙眼,情緒表達極度夸張。
明明業務能力普通,卻頻頻拿下別人夢寐以求的角色。
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第三位,李嘉琪
作為靠搞笑短視頻走紅的藝人,辣目洋子早年確有獨特風格,在部分喜劇作品中有亮眼表現。
但從某一刻起,她開始涉足不適合自身的正劇領域,結果徹底暴露演技局限。
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在《六姊妹》中,她飾演六妹何家喜,與其他五位姐姐站在一起,不僅外形格格不入,表演更是突兀刺眼。
憤怒時手舞足蹈,喜悅時咧嘴狂笑,完全沒有人物應有的細膩層次與生活質感。
網友調侃:“她不是在塑造角色,是在重復自己的網紅人設,放在現實題材家庭劇中顯得極為違和。”
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隨后在《皇后劉黑胖》中,辣目洋子嘗試丑角皇后。
本以為形象契合,結果卻被演成既不可愛也不滑稽的“視覺污染”,夸張的肢體語言讓觀眾直呼“辣眼睛”。
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有網友直言:“辣目洋子適合短視頻舞臺上的幽默表演,不該進入影視劇領域消耗優質劇本。她的演技承載不了任何復雜深刻的人物。”
盡管差評不斷,她依然資源不斷,甚至能擔綱大型制作的女主角,背后資本運作痕跡昭然若揭。
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這些所謂的“資本親兒子/女兒”,之所以能在業內橫行無阻,本質上是市場逐利機制失控的結果。
通過包裝營銷、話題炒作、渠道強推,資本將一個個尚未成熟的演員塑造成“偽頂流”,占據最佳劇本與曝光位置。
而真正具備實力與敬業精神的演員,卻被迫困于邊緣項目,甚至面臨無戲可拍的窘境。
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這種“劣幣驅逐良幣”的畸形生態,不僅擾亂了影視創作的正常秩序,更是對觀眾智力與情感的輕視。
資本應當助力那些真正熱愛表演、愿意打磨技藝的創作者,而非一味捧紅毫無底蘊的“關系戶”。
觀眾追劇,是為了感受故事的魅力、體驗角色的生命力、獲得心靈的共鳴,而不是觀看資本炫技、欣賞敷衍表演。
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結語
當下娛樂圈最稀缺的,是尊重藝術規律、敬畏觀眾信任、甘于沉淀磨煉演技的演員。
無論是成毅,還是張淼怡、向涵之、辣目洋子,這些被資本強行推上前臺的“寵兒”,倘若繼續依賴庇護、拒絕成長,終將被時代淘汰。
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影視產業的核心在于作品質量,而作品的靈魂在于表演的真實。
無論資本多么強大,宣傳多么猛烈,最終決定演員能否走得長遠的,唯有真才實學。
畢竟,支撐演員穿越時間洪流的,從來都不是短暫的寵愛,而是經得起審視的實力。
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大家對如今這種現象怎么看?不妨在評論區聊一聊。
信息來源百度百科《長安二十四計》
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