給2025年“演技最好10位女演員”排個名，秦海璐第3，第1實至名歸

大家有沒有發現，今年開始，女演員，尤其是大齡女演員，開始“上桌吃飯”了。

前幾年，無論多熱的國劇，火起來的都是“叔圈”男星。

從張譯、于和偉，到張頌文、李乃文。

而大齡女演員們生存環境艱難，以至于2019年First電影節上，海清還曾拉著宋佳幾個“大齡”女演員“推銷”自己。

但今年，似乎攻守易勢了。

國劇的天平，開始向大齡女演員傾斜，高口碑熱劇中最出圈的，都是女星。

海清估計也沒想到，現如今，大齡女演員已然逆轉命運，成為了國劇圈中，最耀眼的風景。

今天，讓我們以作品為基準，以演技和觀眾反饋為標準，選出今年演技最突出的十位女演員。

她們演出了國劇的“性感”，也給國產劇帶來了不一樣的角色面貌。

排名有先后，話不多說，從第十位開始:

10、楊冪（《生萬物》40歲）

楊冪的轉型，最早開始于2018年的文藝片《寶貝兒》。

片中她飾演一個底層殘疾女孩，出于憐愛，開始救助另一個殘疾棄嬰。

遺憾的是，她的外形貼近了農村底層，演技卻被倒垃圾時翹起的手指所出賣。

觀眾的批評，也讓楊冪的轉型之路陷入停滯，她只能繼續回到了都市麗人的老路上。

一晃7年過去，40歲的楊冪，也步入大齡女演員的范疇。

退無可退的她，也不得不再度重啟轉型。

她主動爭取到了熱門電影《醬園弄》中的機會，飾演一個被關進監獄的風塵女子。

角色妖嬈層面的契合，人物結局的唏噓，讓楊冪的口碑改觀不少。

不過楊冪真正意義上的突破，還是在電視劇《生萬物》中。

一般情況下，年代劇是演技的試金石。

在《生萬物》中，楊冪終于用自己的演技，完完整整塑造了一個地主家大小姐轉變為底層莊戶人的蛻變。

其實剛開始，楊冪那張過于白皙的臉，確實讓人心生疑慮。

那股子現代感，依舊有種吳闖民國片場的感覺。

不過，基于人物設定，隨著劇情推進，當寧繡繡從馬匪窩跌跌撞撞逃回，楊冪的表演開始顯露出一種罕見的鈍感力。

那種空洞麻木的眼神，不是技巧堆砌出的哭戲，而是真正將角色的精神潰敗內化后的自然流露。

尤其母親棺前那場戲，她沒有用力過猛地嚎啕，反而是一聲撕裂的“娘”，讓我們看到了繡繡對母親復雜的情感。

劇中有很多類似場景，展現著楊冪演技的變化。

比如去大腳家吃面的狼吞虎咽，剛從土匪窩回家的委屈不甘等等，演得都十分到位。

當然，與秦海璐、倪大紅這些戲骨同框時，楊冪的表演有時仍顯單薄。

但能邁出這一步，也值得肯定。

09、熱依扎（《灼灼韶華》40歲）

視后熱依扎，終于迎來了自己當打之年的代表作。

這部《灼灼韶華》，比起她之前的幾部作品，熱度可爆多了。

劇中，熱依扎飾演的韶華，依舊有《山海情》中，那種出色的情緒張力和感染力。

當她抱著女兒的尸體，撕心裂肺地喊著女兒名字的時候，無數觀眾的眼淚也跟著決了堤。

這是劇中，韶華成為寡婦后，遭遇小叔子侵犯，女兒意外被害后，她的反應。

真實，痛苦，絕望。

這場連續拍攝七小時，甚至中間不敢中斷抽泣。

也是這段戲，成了《灼灼韶華》最具沖擊力的表演時刻，也是熱依扎在整部劇中的演技高光片段。

從嘴角抽搐著否認現實，到想喊卻發不出聲的窒息感，再到強擠笑容幻想孩子只是睡著，最后眼淚無聲滑落的心如死灰。

每一個情緒節點都精準到位，沒有刻意煽情，卻讓人喘不過氣。

這不是技巧的堆砌，而是她真正將角色的精神崩潰內化后的自然呈現。

其實，熱依扎擅長演繹那些被困境纏繞卻始終不屈的女性，并賦予她們各自獨特的生命力。

同時，在高強度的情緒戲中，熱依扎依然保持著對人物細節的雕琢。

這些表演不浮夸、不刻意，卻讓韶華這個角色，立體豐滿起來。

當然，劇中有些快節奏敘事，在一定程度上壓縮了表演的留白空間，使得韶華這個角色，在某些段落略顯緊繃。

但是，熱依扎用自己的表現證明了，好演員的野心不是停留在技巧的純熟，而是始終保持對角色的敬畏與對表演的較真。

這也是《灼灼韶華》能火的關鍵所在。

08、孫儷（《烏云之上》42歲）

時隔22年，孫儷又演警察了。

從《玉觀音》的安心走到《烏云之上》的韓青，一個跨越20年的角色，也讓我們看到了孫儷演技的變化。

孫儷的表演，擅長抓住人物的情緒細節，通過這些細節，去凸顯人物性格，從而立住這個人物本身。

在《烏云之上》里，孫儷就把這種技巧，盡數呈現了出來。

在案發現場聽林嘉嘉談論“完美犯罪”時，她原本冷冽的神情忽然嘴角上揚。

這個細微的笑容里，既有對年輕人勇氣的賞識，也有多年辦案經驗累積的自信，層次豐富而克制。

當聽到隊長說出“鐘偉已經消失52天”時，孫儷用一連串微表情完成了情緒的多重遞進。

先是被戳破真相的慌亂，繼而是對隊長放棄搭檔的失望，最后化為強撐的堅強。

這一系列表現，正是孫儷的舒適區。

另外，與李小冉的那場哭戲，更是教科書級別的演技碰撞。

面對姐姐時，孫儷的哭泣是純粹的、不加遮掩的。

從嗓音的顫抖沙啞到情緒的層層遞進，她讓觀眾清晰感受到韓青對父母車禍的自責、對姐姐的愧疚、以及不知是否還會被接納的慌亂。

這種哭戲沒有歇斯底里，卻收放自如，與李小冉飾演的周雪曼那種暗含心機、可真可假的眼淚形成鮮明對比。

兩位實力派演員在這場戲中不爭不搶，完全是情感的自然流露。

當然，也有觀眾質疑孫儷在某些情緒激動時略顯用力，面部表情偶爾失控。

但這并不能掩蓋孫儷在劇中表演的高光，孫儷也用這么一個角色，證明了自己，即便42歲了，演技依舊能打。

07、黃小蕾（《沙塵暴》44歲）

從《人世間》的喬春燕，再到《沙塵暴》的孫彩云，年過40的黃小蕾，依然在不斷帶給我們驚喜。

尤其在今年，除了王佳佳外，黃小蕾的“蛇蝎美人”形象，也給人留下深刻記憶。

《沙塵暴》中，她用一雙會說話的眼睛，完成了對孫彩云這個“表演型人格”最立體的表演。

孫彩云這個角色最難的地方，在于她既要妖嬈魅惑又不能流于表面，既要工于心計又不能顯得做作。

黃小蕾找到了這個微妙的平衡點。

她在麻將館面對警察羅英瑋的質詢時，一邊鎮定自若地回應問話，一邊手上的牌局從未停歇。

這種旁若無人的城府感，恰恰暴露了孫彩云骨子里的狂妄與自信。

黃小蕾用這場戲詮釋了什么叫“真正的心機”。

表面波瀾不驚，內心早已算計千遍。

她那雙大大的眼睛里，藏著太多層次。

渴望、火辣、佯裝的自信、直指目標的堅定,甚至還有一絲難以察覺的悲涼。

當她躺在床上用腳摩挲丁寶元后背時，眼波流轉間的魅惑是真實的生存手段。

當她得知丁寶元即可能無罪釋放，瞬間慌亂后又心一橫決定將賢妻良母扮演到底時，那種果決里透出的狠勁更讓人心驚。

黃小蕾讓觀眾看到，孫彩云不是簡單的壞女人，而是一個在沙塵暴般殘酷環境中頑強求生的野花。

自私、冷血，卻也帶著一種悲涼的生命力。

這種表演的難度在于“寸勁”的把控。

輕一分，人物沒有張力，重一分,則又顯得做作。

黃小蕾恰到好處地游走在這條鋼絲上。

她沒有讓這個角色淪為臉譜化的“蛇蝎美人”，而是賦予她明艷的外表和悲愴的內核，讓觀眾在恨她、怕她的同時，也不得不承認她身上那股“撞了南墻都不死心”的韌勁。

作為今年的黑馬劇，《沙塵暴》能火，黃小蕾功不可沒，也期待后面，她更為精彩的表現。

06、任素汐（《時差一萬公里》37歲）

任素汐是那種典型的生活流女演員。

之前她的角色，身上都有一種拽勁兒。

從《驢得水》張一曼的瘋癲，到《無名之輩》馬嘉旗的毒舌。

但在這部《時差一萬公里》中，任素汐展現出的，卻是一種一種前所未有的克制與松弛。

她把所有情緒爆發力都藏了起來，完美演繹了一個，都市沉淪的女性。

張冉這個中年女人，從光鮮主播淪為代購，又轉型搞笑網紅。

塑造這個人物，不需要歇斯底里的宣泄，要的是生活化的真實質感。

而任素汐，很好抓住了“生活化”這個點。

當丈夫付玉東找不到工作消沉時，她端著熱飯說“慢慢來”。

那個眼神里的包容與堅定，沒有一絲表演痕跡，卻把夫妻間的默契拿捏得恰到好處。

她對這個角色理解，其實滲透在劇情細節的方方面面。

為了維持體面強撐豪宅、借來名車去高檔餐廳請客時，她臉上那種勉強的笑容里透著心虛。

當被旁人拍下“瘋狂搶貨”視頻意外走紅后，她自嘲“以前不要臉地往前撲才有了露臉的機會，沒想到現在能露臉了還是得不要臉”。

那種對自己命運的戲謔與無奈，被她用輕描淡寫的語氣演繹得痛感十足。

張冉不是那種大開大合的戲劇性人物，她就是生活里隨處可見的普通中年女人。

有虛榮心、有脆弱感,卻也有韌勁和煙火氣。

當內娛充斥著千篇一律的精致面孔時，任素汐用實力告訴我們，這種可塑性，才是演員最珍貴的天賦。

05、王佳佳（《漂白》41歲）

王佳佳堪稱近幾年影視圈最為驚艷的女演員。

在《漂白》之前，她是《我不是藥神》中呂受益的妻子，還是《漫長的季節》工于心計的黃麗茹。

到了今年，一步一個腳印的她，又憑借這部罪案劇出了圈。

在她的表演下，犯罪團伙里宋紅玉這個唯一女性，有了一種讓人脊背發涼的復雜性。

如果用一個動物形容宋紅玉，王佳佳選擇的是“豹子”，敏捷、速度快、不猶豫。

這種準確的角色定位，體現在她每一個微妙的表演細節里。

上一秒還在熱情地和夜總會同事搭訕，見對方上鉤，下一秒就用錘子錘向頭部。

那種從溫柔到暴戾的瞬間切換，沒有過渡、沒有掙扎，只有習以為常的從容。

更可怕的是她的笑，看到同伙行兇時一邊吃著蘋果一邊得意地笑，施暴前高亢大笑，面對不屈從的人質露出輕蔑的笑。

每一種笑背后都是對生命的無視與冷漠，是完成任務般的變態心理。

也正因如此，宋紅玉的“惡”，有了說服力。

在浴缸邊講述自己過往時，她一只眼睛里是無助，另一只眼睛里滿是憤恨，一滴眼淚緩緩滑落。

那個光影配合下的轉頭，讓觀眾瞬間看到了受害者到加害者的轉變邏輯。

王佳佳沒有把宋紅玉演成單純的惡魔，而是讓觀眾看到一個被生活碾壓、自暴自棄的靈魂，如何一步步走向深淵。

其實，從她的角色來看，她總在塑造那些掙扎于生存困境中的女性。

這是因為，她能敏銳捕捉人物的哀慟底色，用笑容輕輕拂過，揚起角色靈魂深處的塵埃。

北舞芭蕾舞系出身、北電導演系研究生的跨界背景，賦予了她獨特的觀察力與表現力。

她或許不是最美的女演員，卻往往是最有故事感的那個。

彈幕說得好，“佳姐一笑，生死難料”。

能被觀眾記住并津津樂道，才是一個女演員，最厲害的行活兒。

04、蔣欣（《歸隊》42歲）

誰能想到，一部抗戰戲中，最出彩的女性角色戲份，竟然是蔣欣貢獻的。

當雨夜里那把油紙傘緩緩抬起，一身豆紅旗袍、耳垂流蘇銀飾的大闊枝裊裊娜娜走出，蔣欣用一個出場就讓觀眾夢回《甄嬛傳》。

但這回不是華妃，而是一個比華妃更有劇情張力的角色，大闊枝。

這個角色是劇中比較難演的角色之一。

她最大的復雜，在于她既沒有抗聯戰士一以貫之的正義信念，又有在亂世謀生的精明和善良。

這些看似都是矛盾的，但蔣欣演得很好。

作為松林鎮夜來好酒館的老板娘，面對金把頭手下的調戲，她張口就罵，那種犀利帶刺的霸氣讓人想起華妃的倨傲。

而當她發現“尸體”其實還活著，被拽住手臂時哆嗦一聲卻立馬定住神，這一系列細微的動作，將有勇有謀的特質具象化呈現。

同時，她還擁有最細膩的情感。

高云虎決定重返戰場，她倚著門框笑出眼淚，沒有哭天搶地，只是用指甲狠狠摳進門板裂縫。

這個細節將驕傲與痛楚完美融合，把大闊枝那種“困于小情小愛卻又大義在心”的矛盾心理演繹得層次分明。

當她帶領百姓在酒館門口祭奠楊靖宇，一起敬酒、一起摔碗時，她的轉變，在此處變得清晰可見。

《歸隊》里的蔣欣，似乎在告訴我們，真正的好演員，不需要依靠頂配的容貌與身材，而是要懂得用氣場、眼神、肢體語言去賦予角色獨特的生命力。

在一部男性角色主打的劇中，蔣欣反倒成了，最亮麗的那條風景線。

03、秦海璐（《生萬物》47歲）

秦海璐是《生萬物》這部劇的常規演技擔當。

在她身上，皮哥仿佛看到了11年前《紅高粱》高淑賢的影子。

同樣的守活寡，同樣的心機算計，同樣的被封建禮教禁錮。

但這一次，秦海璐用更精湛的演技，把“貞潔烈婦”這個賽道，演到了令人窒息的極致。

費左氏最可怕的地方，不在于她的狠，而在于她的“從身到心”都被封建思想徹底吞噬。

秦海璐是怎么表現這種沉淪的？

用極為克制的表演方式，呈現其雙面性。

在很多場景中，她看似溫柔善良，實則步步緊逼，無論與誰相處，她始終都是這個特質，從未變過。

與寧學祥談嫁娶時，她表面溫聲細語，實際步步施壓，眼神里全是戲。

與倪大紅的對手戲中，僅僅一個眼神交鋒就完成了心思傳遞。

之后，當她用簪子刺破手指制造“落紅”假象時，那種人前人后兩副面孔的勁兒，被拿捏得恰到好處。

表面是仁愛慈善的主母，背地里卻心機深沉。

大結局的瘋魔戲，更是秦海璐的教科書級的時刻。

當費文典犧牲的消息傳來，當蘇蘇懷著郭龜腰的孩子登門，費左氏終于瘋了。

那個風雨交加的夜晚，秦海璐穩坐中堂，雷電下畫面忽明忽暗，她打爛祠堂，毒死蘇蘇和郭龜腰，最后喝下毒粥。

這是她心灰意冷后，對禮教的懺悔與殉道。

秦海璐用這場極致的中式恐怖場景，讓觀眾真正理解了“封建禮教是吃人的”這句話的殘酷。

不夸張地說，47歲的秦海璐，用一雙小眼睛里的萬千層次，用人前人后的精準切換，用那股子“不怒自威”的主母氣場，再次為自己正名。

她的演技從未拉垮，而“寡嫂界”的天花板，非她莫屬。

02、吳越（《沉默的榮耀》53歲）

網友評價吳越在這部劇中的表演，只用八個字：人淡如菊，戲骨如鋒。

當53歲的吳越，以朱楓之名出現在《沉默的榮耀》中，她選擇用一種潤物無聲的力量，完成了對這位英雄最深情的演繹。

全劇沒有浮夸的技巧，沒有刻意的渲染，只有歷經歲月沉淀的真誠，讓那個從檔案中走出的女特工，有了震顫人心的溫度。

看劇的時候，不少觀眾都能發現，吳越對朱楓的詮釋，幾乎沒有其他諜戰劇那樣時刻緊繃的神經，這也是她表演最厲害的地方。

一個“藏”字。

聽聞戰友犧牲時，她沒有歇斯底里的悲號，只是顫抖的指尖，微塌的肩膀與泛紅眼眶中逐漸凝聚的堅定，十秒鐘內完成震驚、悲痛到堅守三個情緒轉折。

她看到回上海的調令，指尖劃過信紙泛起褶皺，剎那間的抿嘴輕笑，把十年未歸的思念，全揉進心里。

沒有一句臺詞，卻讓觀眾瞬間破防。

這種“四兩撥千斤”的細膩，恰是吳越的表演特質。

被捕后，在舟山看守所，吳越的戲，更讓人印象深刻。

朱楓先是是想砸碎燈泡用玻璃片自殺，意識到不行后，將藏在衣肩的金飾一節一節掰斷吞下。

吳越的手微微發抖、臉上有恐懼和難過，絕望中下定決心的平靜。

她演出了“痛的層次”，不是天生不怕死，而是有比怕更強大的信仰力量戰勝了怯懦。

吳越沒有遮掩歲月的痕跡，臉上的皺紋很明顯，卻反而有一種舒展的美感。

她大大方方地展現素顏或淡妝，妝容干凈清爽，膚色自然，這種不與年齡對抗的從容，配合不著痕跡的演技。

一個靈動、大氣、有點兒可愛又非常可敬的朱楓，就這樣躍然熒幕。

這些年，吳越的經典角色，可太多了。

每次出現，總能讓人感慨，果然真正好的演技，不用形容，不用修飾，一切盡在不言中。

01、遲蓬（《生萬物》66歲）

今年所有的國劇中，要選出一位做第一，皮哥只能想到遲蓬。

66歲的她，在《生萬物》，塑造了“大腳娘”一角。

毫不夸張地說，她和我們小時候見過的農村女性，沒有任何區別。

一場初見兒媳的戲，她躲在門后整理頭發，神情滿是局促。

上前搭話時想露出笑容表達親近，卻因緊張而略顯僵硬。

得知繡繡想喝水，明面上埋怨自己粗心，實際渾身透著和陌生兒媳同處一室的焦灼，離開時甚至帶著落荒而逃的意味。

你看這一系列層次豐富的細節把控，簡直就是表演的“接化發”，讓一個沒有名字的配角產生了靈魂。

除了這種生活化的表演，在日常細節中，她幾乎已經成為一個魯南老太太。

一邊和封二商量事一邊烙煎餅，一口魯南方言自然貼切，手上動作嫻熟，一看就是農家人。

當兒子封大腳決定娶不清白的繡繡時，她嘴一抿，竊喜不已，那不是得了便宜的喜悅，而是欣慰兒子有擔當。

當馬子屠村前喊話證明繡繡清白時，她先愣了一下，而后心疼地喚“俺繡兒”，那不是竊喜占了便宜，而是女性對女性的共情。

整部劇中，只要有她出現的場景，沉浸感十足，演得出神入化。

在今年的女演員中，排第一位，無可爭議。

以上，就是2025年一整年，演技最好的十位女演員。

當然，今年有不少優秀的劇目，劇中有很多女演員，都有十分精彩的表演。

皮哥樂見女演員，尤其是大齡女演員開始出圈走紅，上桌吃飯。

也希望經后的劇中，能有越來越多的女演員，在劇中擔當中流砥柱，譜寫只屬于國劇的性感。

文/皮皮電影編輯部：蜉蝣

?原創丨文章著作權：皮皮電影（ppdianying）

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