景泰藍傳承與創新藝術展在國家大劇院開幕

12月15日，由國家大劇院與北京市琺瑯廠聯合主辦的“景泰流芳 藍韻新生——景泰藍傳承與創新藝術展”在國家大劇院開幕。本次展覽以國家級非物質文化遺產景泰藍制作技藝為主線，通過近兩百件珍品，系統梳理其從絲路舶來、明清鼎盛至當代復興的完整脈絡，呈現了一場貫穿古今、融匯中西的文明對話與創新實踐。開幕式上，來自文化界、工藝美術界等200余人齊聚一堂，共同見證這門古老技藝在新時代的綻放。

景泰藍，又稱“銅胎掐絲琺瑯”，自元代沿絲綢之路傳入中國，經明清兩代宮廷錘煉，成為代表中華工藝美學高度的藝術形式之一。2006年，景泰藍制作技藝入選首批國家級非物質文化遺產。展覽開篇“國禮重器·文明對話”板塊，以莊重典雅的展陳氛圍，呈現了《繁花似錦》賞瓶、《四面方尊》《盛世歡歌》大瓶等30余件曾在APEC、“一帶一路”國際合作高峰論壇、聯合國等重大國際場合亮相的國禮珍品。

國家大劇院副院長王斑表示，“國家大劇院作為國家表演藝術中心和綜合藝術展示平臺，始終以傳承中華優秀傳統文化為己任，深耕于傳統文化的創造性轉化與創新性發展。此次展出的作品，是對非遺‘傳承’與‘創新’命題的一次生動而深刻的藝術詮釋。”

2026年，北京市琺瑯廠將迎來建廠七十周年。展覽中“薪火相傳·匠心守護”板塊，以情景再現、文獻手稿、老照片及實物對比等形式，生動回顧了自1956年建廠以來，幾代匠人的堅守與創新。展柜中，林徽因、常沙娜于20世紀50年代帶隊調研時繪制的紋樣手稿清晰可見，顏色標注工整如初；錢美華大師于20世紀70年代設計的《敦煌》系列景泰藍瓶，將壁畫色彩與琺瑯工藝完美融合，成為時代經典。

“推陳出新·藝匯中西”板塊集中展示了改革開放以來，景泰藍在融合歐美簡約風、伊斯蘭幾何美學等方面的大膽嘗試，如《絲路共鳴》系列，以銅胎為紙、琺瑯為彩，勾勒出多彩文明的視覺詩篇。

在“藝術生活·美美與共”板塊，以沉浸式場景呈現了景泰藍在當代生活中的多元應用。《荷夢》系列與《清韻》系列作品，以簡潔的造型、現代的線條和溫潤的色彩，打破了傳統的裝飾邊界，體現了“少即是多”的當代美學理念；《歲寒三友》瓶將傳統文化符號與現代設計語言相結合，以松、竹、梅傳遞堅韌高潔的東方精神；《華夏盛世》尊則融合青銅禮器造型與祖國山河意象，彰顯氣勢恢宏的大國氣度。這一時期的創作，鮮明體現了景泰藍從陳設性藝術品向生活美學載體的轉型，都展現出景泰藍積極回應時代審美、大膽進行形式創新的蓬勃活力。這些作品不僅陳列于殿堂，更以茶器、香器、文具、首飾等多種形態，走進日常生活的各個角落。

北京市琺瑯廠總經理董艷娜表示，“此次展覽，觀眾既能欣賞到明清時期的經典器型，也能看到當代大師的創新之作，更能體驗到景泰藍與現代設計碰撞出的火花。希望讓更多人了解景泰藍的制作工藝，感受其背后的文化底蘊，激發對傳統技藝的熱愛與傳承。”

開幕式上，琺瑯廠傳承人現場演示了掐絲、點藍等核心工藝，指尖飛舞間，銅絲立成紋樣，釉料填入其中，引來觀眾陣陣贊嘆。展陳設計以“藍韻”為視覺主線，通過層次錯落的展臺，營造出“人在畫中、器在光中”的沉浸體驗。現場還設置了數字互動屏，觀眾可“親手”體驗紋樣繪制與釉色搭配，直觀感受工藝之精微。

據悉，展覽將持續展出至2026年3月22日。展覽期間，國家大劇院還將攜手北京市琺瑯廠精心策劃并舉辦多場非遺專題學術講座、手工技藝體驗工坊以及跨界藝術對話活動。

國家大劇院供圖

文/北京青年報記者 田婉婷

編輯/周超