聽花島：去年從從容容，今年氣喘吁吁 | 年刊節選

作者|尖椒

“千紅萬紫安排著，只待新雷第一聲。”2025 年，娛樂行業在洗牌后步入蓄勢時刻，IP衍生、潮玩、短劇、團播、AI漫劇等新賽道崛起，技術與內容深度交融，創新娛樂版圖持續擴大。其中，聽花島用系列化和生活流引領短劇、愛奇藝等中國流媒體在泰國份額超Netflix、聽潮閣眾多歌手走向大眾舞臺……新信號已然清晰。

娛樂資本論2026年度 CEIS 專刊，對話十余位行業領軍者，匯集技術、內容、資本的前沿思考。2026 年，讓我們靜待驚雷乍響，共赴產業嶄新春天。

2025年，短劇變了。

短劇行業的趨勢三個月一迭代，行業競爭正從單純的流量爭奪，轉向內容品質的比拼。短劇演員上桌，短劇廠牌化加速，短劇內容正走向精品化、多元化、全民化。

在這些趨勢中，金河豚「年度微短劇公司」（點擊了解）入圍者聽花島的存在感都非常強。

成績是一方面的證明。過去一年，聽花島以行業千分之一的產能，達到了三分之一的爆款率。

更重要的是，作為頭部廠牌，聽花島對做短劇這件事有一種近乎虔誠的熱愛，用“聰明人下笨功夫”的堅持，將“改變外界對短劇的認知”的責任扛在肩上。

現象級短劇《家里家外》讓觀眾看到短劇的“不一樣”，實現從情緒、情感到情懷的升級；系列化難做，也要堅持開發《十八歲太奶奶駕到，重整家族榮耀》，因為可以改變用戶心智，讓短劇“被記住”；短劇內容同質化嚴重，聽花島就提高原創比例，首次對外收原創劇本，吸納更多外部人才，開辟新的產品線。

創新和表達，是聽花島始終堅持的原則。

一個細節是，專訪這天，小娛走進聽花島大門，看到正對的大屏幕上，展示的是播放量過10億、20億的作品海報。離開時，大屏幕海報已經換成了最近一周的新劇。聽花島認為，前者是“唯數據論”的表現，而后者，體現的是內部對創新的堅定激勵，“要讓每一部作品都被看到”。

進入短劇行業兩年多，聽花島越來越認為，短劇是一種“專利技術”。因此，即使AI技術洶涌來襲，聽花島也相信，未來十年大家比拼的仍然是做精品內容的能力。

短劇2025：高速迭代、全面豐富和超級精品化

2025年，短劇行業全面走向免費時代，內容迭代速度更快。

聽花島將短劇的這種變化總結為，從1.0“粗糙版快餐”、2.0“精致版快餐”到了3.0“精致版正餐”的時代。觀眾不僅要求短劇“好看”，還要求短劇“耐看”。而這種變化，也對行業提出了更高的要求。

娛樂資本論：去年您用“迭代、豐富、精品”總結了短劇行業的2024年，那2025年，您會用哪三個關鍵詞？

聽花島：高速迭代、全面豐富和超級精品化。除此之外，還想加一個情緒詞：氣喘吁吁。

去年我們在短劇市場上還是相對從從容容和游刃有余的，今年真的是氣喘吁吁、戰戰兢兢。外界都在說聽花島懂得如何拿捏觀眾，我覺得是被觀眾“拿捏”，我們遇到的最大矛盾是自我迭代和進化速度跟不上觀眾口味的迭代。所以今年我們全力以赴，打起十二分的精神想做好內容。

娛樂資本論：您曾經說過短劇行業已經到了3.0時代，為觀眾提供“精致版正餐”，您認為這個變化會不會影響短劇行業整體生態格局的大洗牌？無法做精致型產品的中尾部公司會被淘汰？

聽花島：我覺得不一定。第一是付費短劇拼的還是新設定和強情緒，這類公司只要控制好成本仍然能生存。第二，我說的3.0指的是爆款邏輯。目前短劇觀眾還在不斷擴張，有很多觀眾看到1.0也仍然覺得新鮮。所以承制方存不存活是基于經濟考量，而不是3.0時代這個大趨勢。

娛樂資本論：從外部反饋來看，您觀察到這一年大眾對短劇的看法有發生哪些“質”的改變？是否有達到您之前期待的，大家不再對看短劇“有恥感”？

聽花島：我覺得達到了30%，高頻看短劇的人都知道“短劇變了”，但還有70%的人停留在1.0的階段。

今年是我們高度尊敬同行的一年，大家都在做精品。比如《冒姓瑯琊》《一品布衣》，我發現這些劇極大地改變了中產男性對短劇的認知。還有《盛夏芬得拉》《暗潮涌動》《野女孩》等，都對行業有很大的推動作用。

在變化中尋找不變，永遠不要低估觀眾

聽花島是短劇行業內的“慢”公司，每部平均制作周期在一個月以上，《家里家外2》的拍攝周期甚至拉長到30天。面對觀眾偏好的快速迭代，聽花島的方法是，永遠不低估觀眾，在內容上越級定位，做超出觀眾預期的作品。

娛樂資本論：短劇行業趨勢是三個月一迭代，但聽花島的制作周期是反而在拉長，您覺得這兩者矛盾嗎？

聽花島：不矛盾。三個月一迭代，是讓短劇走向更精品、更創新的方向，而不是走向賺快錢。題材、觀眾偏好迭代得越快，我們反而越要去尋找不變的東西。

我們曾經嘗試過對爆款題材的快速跟風，比如重生換親、丈夫假死，結果都不太好。我得出的結論是，當我們跟風爆款題材時，相當于“自廢武功”，所有的強項都用不上。

如果觀眾是三個月一變，我們內部就要求考慮，這個項目六個月以后還行嗎？如果六個月以后還沒有人做，我們就做。比如我們馬上要做的懸疑愛情、古裝探案。

最近有一個觀眾對我們《少夫人的烏鴉嘴又顯靈了》的評價，我聽了特別開心。他說的第一句話是“這部劇好看，但不耐看”，說明3.0時代真的來了，觀眾要求短劇也要耐看了。第二句是“聽花島總在自己的舒適區，就好像米其林大廚做了一碗方便面”，這說明觀眾對我們有很高的期待，認為我們本可以做得更好。

娛樂資本論：這一年，有哪些標志性的事件或案例對聽花島內部的轉向產生深刻影響？

聽花島：有兩次最大的迭代。第一是春節期間《好一個乖乖女》出來之后，第二就是《盛夏芬得拉》。

春節檔期間我們沒有亮眼的表現，看著同行一個接一個地出爆款，心里也著急，想出好作品。我在公司內部寫檢討，對道和術進行復盤。道是什么？是堅持創新和表達。我們不應該懷疑創新，如果創新的內容沒有得到反饋，那就是我們創新的“術”有問題，不是“道”有問題。所以接下來我們就做了很多有創新性的作品，比如《正義之刃》《破曉》《沒關系是家人啊》《我的姐妹三千歲》這種。

然后《盛夏芬德拉》出來的時候，我覺得短劇觀眾的要求變了，短劇也需要非常尊重觀眾的智商和審美,我們不應該低估觀眾。在那之后，我對內的所有要求都不一樣，比如以前男女主在黑燈瞎火中見面，我們還是會打光，但現在我們要求畫面呈現要讓觀眾感覺兩個人真的互相看不見。

娛樂資本論：也想想聽您聊聊，過去一年，聽花島踩過哪些有代表性的“坑”，得到了哪些經驗教訓？

聽花島：其實就是春節檔的規模化。我覺得規模化沒有問題，但是得精品規模化，而不是次品規模化，我覺得品控是第一的。

堅持創新、做系列化、提高原創，聽花島進化中

這一年，聽花島出品制作了多部熱度與口碑兼具的爆款短劇，而成績背后，是內部標準化工業流程、雙軌制創新激勵體系的支撐，也是始終想做“有影響力的短劇”的信念與信心。

娛樂資本論：聽花島曾在多個行業大會上分享過內部標準化、流程化的制作體系，是否會擔心標準化形成路徑依賴、阻礙內部創新？聽花島的內部創新是如何驅動的？

聽花島：我們內部有兩套激勵體系，我覺得這個很重要。有一個細節，剛才我去找行政，門口的大屏幕不可以只放10億、20億的作品，這是唯數據論的表現，每周都應該放新劇，要讓每一部作品都被看見，就是為了鼓勵創新。20億的作品已經被觀眾看見了，但是每一部新作品都不在公司內部被看見，怎么被別人看見？

我們是雙軌制。數據上的激勵之外，還有專門針對創新的激勵，只要作品創新，制作的全鏈條都有獎金包。在公司內部，拍創新項目的導演和拍爆款劇的導演，最后賺的錢一樣，對于打工人來說，這是最現實的。

第二，我們公司的導演很在乎內部評價，不是拿到數據才給評價，而是拿到成品就會給評價，比如《回到70年代霸道婆婆帶我飛》，拍完當天我就夸了導演，第一天數據沒起來，我又夸了導演說拍得很好。后來這部短劇是在觀眾口碑的帶動下，熱度慢慢漲起來的。有些劇到最后數據也沒起來，但是物質和精神都要激勵到位，這是最能保證創新的。

最近一周多，我們斃了三個已經寫好的本，以往是很少見的。但一旦前期策劃是拼設定創新的，晚了三個月就晚了。創新也分為品類創新、人物創新、設定創新，像這種設定創新的生命力是很短的，但品類創新生命力會長得多，因為它的門檻更高。

娛樂資本論：今年聽花島推出了多部系列化短劇，《十八歲太奶奶》《家里家外》《夫人她專治不服》等，短劇系列化續作的創作過程中，最大的難點在哪？聽花島是如何解決的？

聽花島：我覺得做續季的難度比重啟一部劇的難度要大5倍。市面上99%的續季都撲了，最難的是，首部是靠某個獨特設定爆的，第二部怎么超預期呢？

但我們還是會堅持做系列劇，最重要的原因是能改變用戶心智。此前有平臺做過一次調研，發現短劇占據用戶觀看的平均時長很長，深度用戶每天看2至3小時短劇，卻沒法記住自己看的是什么。但是用戶每年都能記住一兩部大爆的長劇。

短劇要想被用戶記住，一種是出圈大爆款，一種是系列劇。聽花島被記住的就是《我在八零年代當后媽》《家里家外》和《十八歲太奶奶》。短劇爆發短，速生速朽，系列劇才能延長它的生命力，所以再難也得做。而且，美劇、韓劇都能做系列劇，且每一部續季都很好，國產劇也應該要能做到。

再說做系列劇的方法。首先從技術上，制作方得明白“爆”的原因是什么，要明白為什么觀眾喜歡這部劇，這個最核心和本質的東西不能動，動了就會有問題。

其實《十八歲太奶奶3》我們就犯錯了。雖然熱度、人均觀看時長非常高，但用戶反饋沒有達到我們的預期。我后來總結“太奶奶”系列應該像漫威宇宙，太奶奶是超人，謎底就在謎面上，所以第四部的劇本我們又推翻重寫。

娛樂資本論：今年10月聽花島首次對外收稿，計劃原創劇本從30%提升至70%，目前原創劇本比例達到多少？

聽花島：目前原創劇本達到了五成，原創非常難。但是我們做到很多劇本都繞開了熱門IP，再具體點，在讀特別高的小說，我們就不改編了，這是我們策略最大的變化，因為短劇的同質化太嚴重了，我們不想再創作同樣的東西。

但同時還有一個問題是，當我們招編劇時，會發現很多短劇編劇的能力還是在改編IP上，導致會做短劇的人不太擅長原創，能原創的人不太懂短劇。所以我們做好了長線的準備，協助長劇編劇做短劇，教網文作者寫原創劇本，并在內部開發了網文改編短劇的課程。

短劇會走向何方？

2025年下半年，AI漫劇迅速崛起，一度搶了短劇的風頭。面對新技術的快速發展，短劇未來會走向何方？聽花島認為，短劇是一種“專利技術”，無論技術如何變化，最后大家拼的還是好內容。

娛樂資本論：你怎么看待現在“短劇越來越像長劇”的觀點？未來長劇與短劇兩種形式的壁壘在哪？

聽花島：我覺得這個觀點很正常。三年前我就覺得短劇與長劇會相融。其實我對更遠未來的想象是，連APP這個界面都沒有了，有可能只需要一個虛擬的界面，你對它說想看《家里家外2》，它就會在你面前播出，也沒有所謂長劇與短劇的概念了。

娛樂資本論： 現在AI短劇迅速崛起，您怎么看待這波熱潮？

聽花島：AI一定是影響短劇最快的，但我還沒想好具體用什么形式去做。AI進化的速度太快了，我每個月看到的東西都不一樣。我們已經開始嘗試，最近有4部我們的原創IP會改成AI漫劇，與別家公司合作。

我看了一下目前的AI漫劇，我覺得卷的不是技術，卷的還是內容，是最好的劇本和一流的導演，還是會卷向精品化。到現在AI漫劇還沒有爆款，我覺得不是因為制作上粗制濫造，而是還沒有掌握短劇這個專利技術，還不具備短劇的敘事能力。我有想過十年之后拼的是什么，我覺得拼的還是劇本，是導演。

娛樂資本論：外界可能會認為，越是頭部的短劇公司，越不會輕易下場做AI短劇。

聽花島：我反而覺得，不會因為主要業務做得好就不敢轉（型），越在這種時候越敢轉，因為現在更有底氣，更能招攬到優秀的人才。AI是新東西，但我們有短劇的專利技術，所以我們要盡可能打破自己、相信別人。

娛樂資本論：最后，站在2025年年末，您對聽花島未來一年的規劃與目標是什么？

聽花島：做精品，我希望每個月至少有一半以上是超級精品。但如果只有一個詞，那還是創新，創新讓我有安全感。