北京
奧馬爾·拉赫布
Omar El Lahib
1986年出生在黎巴嫩的西頓，曾在德國杜塞爾多夫藝術學院 (Kunstakademie Du?sseldorf) 修習美術，后來與妻子和孩子搬到德國另一座城市科隆居住。拉赫布的大尺幅畫作介于具象與抽象之間。這些夢境般的畫面源自于簡單的草稿圖，有時來自于藝術家無法完全釋懷的早期作品。在他的夜景作品中， 人物經常被色彩繽紛的樹木、紋理豐富的植被和發光的生物所包圍。他們感受、思考、堅守自己的立場， 挑戰觀賞者，或邀請我們走進畫面里，進入到夜晚的世界中。拉赫布的作品近期曾在上海Chi K11美術館 和黎巴嫩貝魯特Dalloul 藝術基金會的典藏群展中展出。
自然結界
布面油畫
185 x 135cm
2024
“或許問題總是多于答案，抑或，也許這一切都只是一場夢?！?/strong>
——奧馬爾·拉赫布
藝術家工作室，科隆，2024
奧馬爾·拉赫布訪談
Q：你好奧馬爾，首先能為大家分享以下你是如何進入藝術領域的嗎，包括你最早對藝術產生興趣的記憶，以及這些經歷如何影響了你的職業生涯？
A：我能回憶起與藝術相關的最早記憶，是在我三、四歲的時候在黎巴嫩的經歷。我看到我叔叔用鐵絲和紙板搭了一個建筑模型，可能是清真寺。我猜他對最終效果并不滿意，所以他倒上汽油，把它給燒了。我不知道這算不算是我藝術之路的起點，但這件事確實給我留下了深刻的印象。
方寸之間
布面油畫
200 x 200cm
2021-2022
我記得那時候畫過素描或繪畫。然而，我正式開始畫畫是 12 歲的時候，在一家私人繪畫學校里學習。在 16 歲的時候，我學會了使用油畫和許多其他繪畫材料。不久，我就有了自己的工作室，并進行了大量的實驗。我也臨摹了經典大師的作品，并在大自然中進行了大量的研究。從我 12 歲起，我就知道繪畫是我一生要做的事情。即使在學習之后，我也不確定未來是否可能用繪畫來謀生，但這一點也不是我所關心的。
吶喊
布面油畫
190 x 150cm
2022-2023
Q：你的實踐在表現和抽象之間交替，經常在夢幻般的氛圍中探索人類情感，如愛、恨和恐懼。我們可以更深入地探討你的實踐、靈感以及作品的主題嗎？
A：我的繪畫實踐并沒有涉及什么新鮮事物。我使用我周圍的人和事進行創作，無論是基于記憶還是照片。盡管這可能不立即顯現，但通常我將一些微不足道的事物轉化為大型作品。然而，人們與自然的關系往往處于首要位置。我經常從個人經歷中選取主題，并將其與觀察或原本的照片相結合。
挑戰
布面油畫
200 x 200cm
2022
像許多人一樣，我仍在尋找自己在生活和社會中的位置。這些經歷有時會引導我產生有趣的想法。當然，我也會從我周圍的事物中找到許多話題，比如朋友、家人、其他畫家，以及藝術史。目前，我對人們的命運以及他們表達自我的能力感興趣。我喜歡那些大膽觀察周邊的人，并知道如何用他們激發強烈情感的藝術家。但我也認為，只從側面討論這一點，并將其他方面放在更突出的位置，會很有趣。
鳥群
布面油畫
185 x 135 cm
2024
Q：此外，你在黎巴嫩出生，生活的經歷如何影響你的藝術方法，特別是在你的繪畫技巧和整體創作的哲學上？
A：黎巴嫩和德國都對我個人以及繪畫增添了價值。我認為我的繪畫方法更多地是由理性思考因素決定的，但也受到技巧和創造持久作品的沖動的影響。我的創作的哲學更多地受到這樣一個事實的影響，即它不再僅僅是關于我自身。我意識到我的作品對不同的人和群體有著積極的影響。在繪畫中，黎巴嫩和德國的兩個方面都是隱性的影響，重點還是放在繪畫本身。
蜜月花
布面油畫
140 x 270 cm
2022
冒險花園
布面油畫
106 x 130 cm
2020-2023
Q：能談談你的創作過程嗎，從最初的想法到最后的呈現過程？你如何平衡抽象和具象元素，并在畫作中創造一個連貫的敘事？
A：草圖對我來說非常重要。一切從那里開始。我通過多幅草圖和色彩研究來審視情況、氛圍或構圖。這會產生不同的版本或全新的圖像，我會再次觀看它們。如果我對一項研究滿意，我會嘗試在大尺寸上進行。在所有這三個層面上，面臨的挑戰都非常相似。無論是在草圖、色彩研究，還是在最終的畫布之上。
粉色帽子
布面油畫
30 x 40 cm
2022
我從在畫布上繪制初步粗略的草圖開始。隨后是幾層水彩。這一步會干燥的很快，變化也很快。最后是油畫，利用其所有可能性。困難在于創作過程中保持專注。這是一場在腦海中粗略圖像與實際創作之間的權衡。
實際繪畫過程。通常，你需要忘記在學習中的一切經驗，完全沉浸在畫面和尤其是繪畫過程中。否則會導致停滯。會有某個時刻，圖像將指引方向，而你只是配合。
杜塞爾多夫人
布面油畫
120 x 91 cm
2022
Q：你的畫作夢幻般的美學暗示著與潛意識的深刻聯系。你是否從自己的夢境或潛意識中汲取靈感，并且如何將這些無形的體驗轉化為畫布上的作品？
A：我所描繪的顯然不僅僅是日常觀察。我并不總是能夠控制和操縱事物，但我并不想通過繪畫傳達任何信息。繪畫過程復雜且不太客觀。我經常很少控制。
晚間俱樂部
布面油畫
200 x 160 cm
2021
我嘗試一切可能的方法，比如繪制草圖、研究和在畫布上的初步繪制，以避免在繪畫過程中完全失去線索。因此，情況恰恰相反。我與我的直接環境一起工作，使用照片，并試圖通過繪畫表達與現實的聯系。但也很明顯，我有意或無意識地省略了很多東西，或者將它們置于背景中，以創造一種焦點。我不認為我會完全脫離我的直接環境，盡管有時似乎如此。
姐妹與回憶
布面油畫
200 x 145 cm
2022-2023
新神同性
布面油畫
140 x 200 cm
2022
Q：我對你作品中反復出現的一個主題很感興趣，這個主題似乎是同一個留著長發、姿勢幾乎相同的女人。這個人物在你的畫中有什么意義？這個形象如何幫助你探討主題和觀看體驗？
A：長發的女人的形象對我是一個巨大的幫助。有了這個形象，我能夠給畫面指引方向，甚至賦予它命運。然而，這不僅僅是關于特指的某個女人，而是關于普遍的人類形象。她作為我的介質，作為另一個“人”，觀眾比對墻壁或樹木更能與她產生共情。然而，我想要保持她所傳達的情感和他賦予她的角色盡可能開放。有時我將她描繪為一個真實的人，有時則描繪為人類的概念，一個精神的象征。對于圣母瑪利亞的形象來說，情況也是如此。她在畫面中有著明確的角色，但許多藝術家都受到了各種各樣的啟發，卻從未親眼見過瑪利亞。
幽靈
布面油畫
190 x 290 cm
2022-2023
大廳
布面油畫
170 x 250 cm
2024
Q：在此基礎上，你提到過，你會在畫中任何不利于集中構成的地方進行繪畫。你能分享更多關于這個繪畫過程中這一點的體現嗎？你如何判斷一幅畫何時完成？
涂抹是一個有點激進的術語，盡管這在一些作品中確實會發生。我經常在圖像中包含太多對象或光源。我很快就會被某個局部迷惑，而沒有意識到它們干擾了實際的主題。然后，痛苦的決定就開始了。
這些地方往往被置于某種視角之下，許多細節就會消失。有時，這并不有效，我不得不徹底重新繪制這些區域。通常，畫面中僅剩下最小的一部分，即那些未得到太多關注的部分。然后，突然間，它成為了畫面的中心，而它周圍的其他部分則成為了輔助。這就是涅槃的時刻，一幅原本被認為丟失的畫作從灰燼中重生，讓我感到驚喜。我曾多次花費數月的時間對一幅畫作不滿意地工作，突然間，一切變得明亮且有意義，這一勝利鼓勵我繼續前進。
和平締造者
布面油畫
60 x 90 cm
2022
小秘密
布面油畫
200 x 170 cm
2021-2022
Q：你不久前在倫敦的 Saatchi Yates 舉辦了你的第二個個展，展出了大量小尺幅的新作?？梢愿嬖V我們更多關于展覽及其核心內容嗎？
A：新作很快從我的工作室里誕生。今年和去年畫了很多向日葵。這一切都始于我 2023 年的第一次個展之前。那次我畫了幾幅帶有向日葵的畫，但它們更多的是配角，而且都在背景中。這次展覽中向日葵明顯地成為了焦點，盡管人物繼續扮演中心角色。展覽基本上聚焦在人與自然上，特別是自然和向日葵的主題。
向日葵天線
紙上水彩
53 x 38 cm
2023
收獲
紙上水彩
38 x 53 cm
2023
（除了梵高）向日葵很少出現在藝術史上，但出于某種原因，它們脫穎而出。我認為向日葵很特別，甚至對那些不太關注花的人也有吸引力。它們在我們身上引發了很多情緒，并不代表某一個明確的信息。
就像我的畫一樣，對于向日葵同樣也有各種各樣的詮釋。
島嶼生活
布面油畫
150 x 185 cm
2022
Q：你的首次展覽是在倫敦圣詹姆斯區中心 Saatchi Yates 新的大型畫廊空間開展。你能分享一下你是如何開始與開展畫廊合作的，以及這次經歷是怎樣的嗎？
A：Saatchi Yates是一家位于倫敦市中心的大型畫廊，擁有特殊的位置。對我來說，當然很幸運能與他們合作。這一切始于畫廊給我發信息，告訴我他們在杜塞爾多夫藝術學院看到了我的畢業展，并希望看到更多的作品圖。 他們還邀請我去倫敦與他們見面，我就去了。
回城旅客
布面油畫
230 x 160 cm
2022
思想者
布面油畫
160 x 230 cm
2022
之后，他們在我的工作室里與我見了面，我們一起挑選了我第一次個展的作品。再之后就是呈現給大家的展覽了。我和畫廊合作體驗非常積極愉快。他們對合作的藝術家和主辦的展覽非常關切。我認為，作為一個相對年輕的藝術家，與像我一樣正處于職業生涯初期、無論遇到什么困難都想要推動創作前進的年輕人合作，對我來說特別令人興奮。我對接下來的幾年以及我們共同合作的未來，非常、非常期待。
正午
布面油畫
150 x 250 cm
2020-2022
啟示錄
布面油畫
150 x 200 cm
2022
Q：展望未來，你在創作中考慮嘗試或探索的具體主題或材料有哪些？
A：在我在杜塞爾多夫藝術學院學習期間，我接觸到了很多材料。我嘗試了所有的可能性。除了繪畫，我還喜歡版畫和陶藝。也許將來有一天，我會找時間，至少對這兩種材料中的一個進行更詳細的探索，并使用它們進行創作。
藝術家工作室，科隆，2024
Q：在最后，你能分享一下你對藝術的哲學觀點嗎？你如何理解和在個人及職業生活中表達藝術的核心意義和重要性？
A：對我來說，藝術這個詞匯范圍太過廣泛，我無從應對。我是一個畫家，對我來說，60×80 厘米的畫布就已經足夠具有挑戰性了。我認為我的繪畫和草圖并沒有代表任何特定的創新。我與之前的畫家面臨的相同挑戰一起創造。當然，這關乎材料的問題，但也是精神和情感層面日復一日的挑戰。
婚禮
布面油畫
190 x 160 cm
2022
潛在的鳥類沖突
布面油畫
180 x 130 cm
2022
繪畫創作者為什么需要補這一課？
Why do painting creators need to make up this lesson?
講授導師
（德國哈勒美術學院前院長、著名教育家、藝術家）
張一非
（魯迅美術學院繪畫藝術學院教師、藝術家）
啟動時間：2025年12月20日
本階段課程時長：6講，共計24課時
授課時間：周、六日晚19:00——22:00
授課形式
· 騰訊會議面對面實時講授與創作點評
· 周一到周五個人課題實踐，專屬微信群就有關問題交流指導
· 課程回放一年內無限次觀看
適宜人群
希望進一步提升視覺組織與表達能力的創作者
名額有限立刻報名
報名微信：kuyishu003
咨詢電話：010-84786155
特別聲明：以上內容(如有圖片或視頻亦包括在內)為自媒體平臺“網易號”用戶上傳并發布，本平臺僅提供信息存儲服務。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
