吳昌碩《四季花卉冊》：小中見大筆外經營，一位老人蒼茫而澄澈的藝術生命

此十二開小冊，丙辰年（1916）夏作，時吳昌碩七十三歲。冊中盡寫四時芳華，卻非尋常花卉圖譜，實為老缶以金石筆意貫通四季、以詩心化合古今之“心印集”。每開不過方寸，然氣局宏闊，所謂“小中能見大”，正是缶廬藝術哲學之濃縮。

釋文：赤城霞。昌碩。

以“赤城霞”題梅，非寫梅色，乃寫梅魂。天臺赤城山，霞光映雪，老缶以篆籀筆法寫梅枝，如鐵干擎霞，將地理之奇觀化為筆下之奇氣。此非畫梅，是畫“天地間一股赤誠之氣”。

釋文：蘭香四時。老缶。

蘭本幽谷一時之香，缶翁偏題“四時”。此乃以金石之永恒，化草木之剎那。筆如鑿石，香似鑄銅，蘭草在紙上已非季節之物，而是穿越時間的“香之碑刻”。

釋文：重陽猶未近，休教冒雨開。有人剛送酒，酬我半年栽。丙辰六月，大聾。

六月畫菊，題重陽詩——時空錯位，正是文人“意到筆隨”之妙。菊未開而酒已至，以酒酬花，實以筆酬心。署“大聾”，乃忘年歲、忘季節，獨與花魂對話之態。

釋文：點妝紅。缶翁。

三字極艷，筆法極拙。以“點妝”喻設色，如美人淡掃胭脂，而缶翁以焦墨重彩為之，艷而不俗，拙中見媚。此乃“金石味”與“兒女情”之化合。

釋文：蜀王孟昶院中有紅梔子花，今無此異種，如畫之鮮，不為怪。丙辰六月，吳昌碩并記。

借古人之異卉，證今日之筆墨。紅梔子已佚，而畫中鮮色長存——老缶以此言：藝術可再造自然，甚至超越自然?！安粸楣帧比?，是自信，亦是宣言。

釋文：紅酣。丙辰夏，昌碩。

二字如醉，色墨交融。非花酣，乃筆酣、意酣。盛夏寫秋色，而氣息飽滿如醉酒，此乃“心象”之于“物象”的勝利。

小小一冊頁，牡丹盛放其間，小中見其盛大也。

釋文：河渡笑牽牛。缶。

牽牛乃野卉，缶翁予之仙氣。“河渡”暗用牛郎織女典，然不言悲，反言“笑”。筆勢奔放如天河浪涌，花葉搖曳似鵲橋歡顏，化民間故事為筆墨逍遙。

釋文：斑斕秋色雁初飛。丙辰季夏。老缶。

夏日記秋思，雁未飛而筆已翔。“斑斕”非僅色彩，是墨與色撞擊出的金石斑斕。觀此幀如聽古銅器出土之銹蝕交響。

釋文：老缶。

我乃泥土中燒出之陶，有著秋日桂花的芬芳。此即吳昌碩藝術人格之自畫像。

釋文：苦鐵。

吳昌碩號“苦鐵，以鐵自喻。他畫的是胸中意氣，而非外在形象。

釋文：學蒙泉筆意。老缶。

蒙泉（清代畫家）善寫生，而老缶“學”之，實為“破”之。以石鼓文筆法入花鳥，將寫生化為寫意，將筆意化為心印。題“學”字，是謙辭，亦是變法之旗號。

釋文：珠光露氣。丙辰夏，吳昌碩。

畫中雙鉤紫藤 ，淡赭石色將藤蔓肆意纏繞，筆勢奔騰，葉片用藤黃花青調制汁綠色，又以花青調制少許墨色勾葉脈，用筆潑灑，筆筆生發，層次分明，設色枯潤之間氣息生動自然。

珠光露氣四字如仙家語。筆墨氤氳間，露氣化為珠光，珠光復歸墨韻。此非描繪物象，是捕捉天地間流轉的“精氣神”。

釋文：

此是小中能見大，峨峨風格固殊人。

獨參瑑勢通三昧，更郁詩情無一塵。

回首進陪余好夢，捫心疏拙問傳薪。

坡圖不盡低回意，筆外經營最苦辛。

缶廬師是冊為李拔可丈所作，商務印書館曾以制箋。余見缶師畫冊此為最小，但氣勢雄偉，絕不囿于紙幅，非所謂小中見大者與？展讀數過，敬賦一律。王賢。

這幅作品真是能在微小尺幅里見出宏大氣象，巍峨不凡的格調本就異于常人。獨自參悟筆墨篆刻的勢態，深得藝術三昧，詩情意蘊醇厚清雅，沒有一絲塵俗之氣。

回想當年有幸追隨先生，留下許多美好回憶，捫心自問自己才疏學淺，只盼能傳承先生的學問與技藝。

這幅東坡圖道不盡我低回向往的心意，筆墨之外的構思經營，最是辛苦艱難。缶廬老師（吳昌碩）這本冊頁是為李拔可先生所作，商務印書館曾用它制作信箋。我見過缶廬老師的眾多畫冊，這一冊是最小的，可氣勢卻格外雄偉，一點不受紙張篇幅的限制，這不就是人們所說的“小中見大”嗎？反復展開品讀，恭敬地寫下這首律詩。王賢。

后學王賢以詩解畫，點出“小中見大”“筆外經營”之妙。此跋如鑰匙，啟觀眾入缶翁“方寸之間，經營天地”的匠心。

大寫意寫筆法冊頁，小寫意的意境，品味起來，特別有意思。他筆下的一花一草，皆不重形似而重精神。寫梅不取艷色，直取“赤城霞”般赤誠之氣；畫蘭不寫一季幽香，而鑄“四時香”的永恒；六月畫菊、盛夏寫秋，時空隨心轉換，全是文人“以意馭法”的灑脫。題詩、題句極簡，卻句句點醒畫外之旨：或借古花言筆墨不朽，或借牽牛寄人間清歡，或自比泥土燒成之陶，把人格、修養、胸襟全注入畫幅之中。

小冊尺幅極小，意境卻極大，正是“小中見大”的極致。畫面留空白而氣不散，筆墨簡淡而意無窮，既有大寫意縱橫恣肆的魄力，又有小寫意含蓄溫潤的情致。粗看奔放不羈，細品內斂蘊藉；剛如金石，柔若詩心。

王賢詩跋所贊“筆外經營最苦辛”，正道破此冊高妙：吳昌碩以金石為骨、以詩心為魂、以寫意為法，在小小紙頁上造出天地氣象。這已不只是畫花畫鳥，而是將一生學問、人品、功力盡數化入筆墨，達到物我兩忘、古今相通、筆墨即心印的化境。觀者所見，是花木，是筆墨，更是一位老人蒼茫而澄澈的藝術生命。