“跳板”喜綜，需要喘息

文｜11

隨著《喜人奇妙夜第二季》收官，2025年的喜劇綜藝告一段落。

從憑借“技能五子棋”出圈的“外星從”組合，到用親身經歷犀利吐槽、甚至“推動”航空服裝改革的前空姐嘻哈……回望這一年，無論是脫口秀還是sketch競演，節目的光芒讓更多風格獨特、充滿生命力的演員被觀眾看見并記住。他們的出現，也印證了此類節目對演員——特別是“腰部演員”的核心價值。

然而，美中不足的是熱烈的討論中也夾雜著爭議。能引爆現場的內部梗，卻可能無意間抬高了新觀眾的欣賞門檻，真人秀環節比重的上升讓話題焦點產生偏移，抄襲風波則讓注重內容的賽制失去了部分可信度。這些現象，讓一些觀眾感受到，喜劇最本真的聯結能力似乎有所減弱。

作為綜藝市場中為數不多仍然活躍的品類，喜劇綜藝的價值毋庸置疑。不過前行路上的偶爾“喘息”，或許是為了走得更遠而做出的明智選擇。

喜綜，資源跳板

喜劇演員對商務的態度往往直白得頗具節目效果，他們表面上羨慕到“牙都咬碎了”，實則一榮俱榮。每年的商務資源也的確集中在本季冠軍與人氣選手身上，這也是喜綜為演員帶來的最直觀的資源加成。

據網友不完全統計，截至11月初，《喜人2》已有17位演員獲得商務合作。例如，冠軍組合小力士（張呈、雷淞然）憑借“對抗路CP”人氣，獲得節目贊助商的青睞；讓“冷不丁梆梆就兩拳”等梗實現“人傳人”現象的外星從（張興朝、李嘉誠），節目播出后接連獲得多個國民級品牌的廣告合作。這些廣告主看中的正是梗文化在年輕群體中的傳播力，借此塑造品牌年輕化形象。

而《脫友2》《喜單2》兩檔脫口秀節目中，除了奪冠的何廣智商務活動增多，未奪冠的選手如王小利、小帕、嘻哈、房主任等，也因內容出圈而收獲不少商務。此外，小力士、搖汞青年、雙高胎等組合的雜志銷量也表現不俗。

節目對演員的加持不僅體現在商務上，更反映于影視資源的提升。

自《一年一度喜劇大賽》后，不少影視作品中都出現了“喜人”身影，今年更是井噴式出現：《無盡的盡頭》有張小婉和蔣易出演；去年憑借《凡人歌》收獲不少關注的張哲華在《命懸一生》中飾演男二號；收視率頗高的《四喜》中，馬旭東與蔣欣搭檔飾演夫妻；管樂在《國色芳華》與《錦繡芳華》中均飾演女主的閨蜜“大福”；在分賬成績優異的《朱雀堂》里，張呈出演了男二號，他也在《掃賭風暴》《沉默的榮耀》等劇中飾演配角；雷淞然在軍旅劇《獵豹》中亦貢獻了不少亮眼的喜劇橋段。

已開機項目中，大劇《重器》有閆佩倫出演，他此前在《我的阿勒泰》中表現出色；《我的海島日記》則有張呈出演；此外，馬旭東、葉瀏、張祐維也將出演《刑警時刻1風華正茂》。

脫口秀演員雖非表演科班出身，也陸續進入影視領域。

去年冠軍付航陸續客串《長安的荔枝》、出演《浪浪人生》男二，待播作品還有電影《爆水管》及電視劇《漂洋過海來送你》《生而有翼》。電影《長安的荔枝》《奇遇》《惡意》幾乎是喜人與脫口秀演員的聚集地，漫才兄弟、徐志勝、龐博、楊笠等往屆知名選手也紛紛參演各類影視作品。觀眾對脫口秀演員的演技往往更為寬容，“好笑”就已足夠。

可以說，喜劇綜藝已成為“腰部演員”獲得行業關注、實現咖位提升的重要跳板。

無論是脫口秀演員還是喜劇人，喜劇表演本身就對節奏把控、信念感提出極高要求，足以證明他們具備扎實的舞臺功底。在節目密集創排的過程中，他們不僅錘煉了表演，也展現出編劇、即興反應等綜合能力。

這使得他們在轉向影視時擁有天然優勢：諸如蔣詩萌、史策、閆佩倫、張哲華、馬旭東等科班演員，屬于進可攻退可守、哪里需要哪里搬的“縫縫型演員”。他們演技自然、可塑性強，更容易在各類作品中找到立足之地。

創作的“七年之癢”

可以說，喜綜不僅為演員提供了重要的曝光平臺，更是他們拓展事業邊界、積累觀眾緣的關鍵一環。演員能夠借此挖掘自身的喜劇潛力，在行業中形成獨特的競爭優勢。

然而，今年的喜劇綜藝幾乎都或多或少地面臨爭議。

其中最引人關注的一點，也是內容競技類綜藝的大忌——抄襲爭議。例如在《脫友2》中，已進入決賽的選手KID因其表演片段與同節目選手孫書恒此前直播中的即興內容相似，最終作品被快剪處理，其線下演出也受到半年限制。此類處理雖然對節目本身造成一定影響，但嚴肅的處罰反而獲得了觀眾的認可。

類似地，《喜人2》中雙高胎的作品《哥的全宇宙》也陷入抄襲質疑。有觀眾指出其平行宇宙的設定與核心創意，與《一喜》中《十三代宗師》的畢業作品《平行時空飯店》及喜劇組合“對兒六”線下演出高度相似。事后雙高胎與對兒六雙方達成一致，將其解釋為“撞梗”，但許多觀眾仍持保留態度。

盡管這類事件往往難有定論，但無疑反映出今年喜綜在原創性方面所面臨的挑戰。節目內容本身也引發不少討論。

一方面，脫口秀演員選題與觀眾期待之間存在一定落差。《脫友2》與《喜單2》中，女性演員表現突出，基于自身經歷的創作自然聚焦于女性視角敘事。然而由于兩檔節目同期播出，部分觀眾產生了內容重復的觀感。盡管女性表達理應被鼓勵而非評判，但節目播出后仍遭遇一些負面反饋。

另一方面，《喜人2》則產生了線上線下觀感的差異。彈幕中常出現“分數高了”或“低了”的爭議，有些線上反響熱烈的作品現場得分反而平平，導致不少觀眾為被淘汰的組合感到惋惜；與此同時，一些在線下效果火熱的表演，通過屏幕觀看時卻顯得平淡。這也是許多競技類綜藝普遍面臨的困境。

此外，部分sketch作品被觀眾批評“大底”套路化，似乎脫離了大眾認知上“純粹”的喜劇。不過，節目完整播出后，也有不少人意識到，無論是外星從的抽象表達、四士同堂的“舊夢喜劇”，還是編劇于奧擅長的“二戰”題材，都是創作者風格的體現。演員們在面對批評時也積極做出了調整，第四賽段后作品風格明顯有所改變。

除了內容，賽制設計也成為觀眾討論的焦點。

《喜人2》因大團合作賽的積分規則與決賽積分翻倍機制引發爭議，這也使得本屆冠軍團體面臨前所未有的輿論質疑。脫口秀節目的現有賽制可能促使選手策略性保留優質內容，導致“前期用普通段子晉級、決賽才亮出王牌”的情況。這也使得一些整季表現優秀的選手，因單場發揮不佳而遭淘汰。

有觀眾認為應當引入累計積分制，以更公平地評價選手的長期表現，但也有人擔心調整賽制可能會削弱比賽的即時懸念與競技感。

隨著原創喜綜進入“綜N代”階段，觀眾的要求也自然水漲船高。老觀眾擔憂節目“變味”，懷念早期更純粹的喜劇氛圍；新觀眾則對老演員的重復套路感到審美疲勞。

節目制作與觀眾反饋之間始終存在一定的時間差，這種“只緣身在此山中”的困境，或許正是喜劇綜藝在成長過程中必須面對的挑戰。

“造星”快于“造血”

在多種因素影響下，喜劇綜藝近年來面臨評價走低的困境，這在一定程度上已成為常態。

而今年尤其值得關注的現象，反而出現在節目之外：公眾對喜綜的討論時常偏離作品本身，轉向各類衍生話題，例如選手之間的關系、節目是否存在劇本或黑幕等。這種關注點的轉移，不僅可能分散對作品本身的討論，也在一定程度上模糊了“用作品說話”的創作邏輯。

究其原因，這也反映出喜劇內容創作人才儲備的緊張。今年脫口秀和sketch中“內部梗”使用頻率明顯上升，馬東和李誕曾在《喜人2》衍生節目中解釋，在創作高壓下，內部梗至少仍是能引發笑聲的“梗”。這種創作選擇，也折射出節目在“造血”能力與“造星”速度之間的不平衡。

喜劇綜藝每年都需要挖掘新鮮且高水平的創作與表演力量。脫口秀演員多來自線下俱樂部，尚有一定人才基礎；而sketch演員則多依托話劇背景。但話劇演員本身數量有限，轉型從事sketch創作更具挑戰，加之許多喜劇點子已被前人探索，創新難度較大。

盡管面臨內容創新、賽制設置及場外爭議等多重挑戰，在2025年的綜藝格局中，喜劇綜藝仍是一張穩健牌。

許多觀眾雖然對節目常有批評，卻也在每季結束時依依不舍。即便老選手居多，節目中依然不乏新人嶄露頭角，或是以往表現平平的老選手迸發新的創作靈感，留下令人印象深刻的作品。

例如《脫口秀大會2》和《喜劇大賽2》中，冠軍何廣智、翟佳寧均是參與過多季的選手，觀眾既熟悉他們的風格，也見證了他們水平的起伏與最終的成長，這份積累成為他們奪冠的重要支撐。

脫口秀依托的俱樂部模式，也為新人提供了成長土壤。本季中犀利剖析原生家庭的小帕、吐槽外包打工人生活的侯智元、演繹“出走的決心”的房主任等，都是從線下一步步成長起來的新面孔。

而在《喜劇大賽2》中，即便張興朝、張呈等屬于“回鍋”選手，但他們在創作與表演上的進步肉眼可見。李逗逗、王男、朱美吉等幾位屢次參賽的女演員、女編劇，也在這一季展現出輕盈而獨特的創作視角。王繼續、李梓溪、高海寶等專業話劇背景的演員，則憑借扎實的表演功力，通過少數作品便讓觀眾看到他們的專業積淀。

在有限的市場容量下，喜綜的熱度需與演員的長遠發展、團隊運營緊密結合，通過多元化開發、線下拓展等方式，延伸IP生命周期，才能形成可持續的內容閉環，再實現商業價值的循環。

喜綜確實也在逐步構建線上播出與線下演出聯動的模式。脫口秀節目在線上收官后普遍開展巡回演出，實現影響力與收益的雙重回收。今年《喜劇大賽》也計劃開啟巡演，讓本就具備專業素養的演員從線下舞臺汲取更多能量與反饋。

正如春晚始終需要語言類節目點綴，能為人們帶來歡笑的喜劇綜藝始終擁有其受眾與存在價值。節目本身也需步入良性循環——為了維護健康的創作生態、激發更多靈感，適當放緩步伐也無妨。