山西的梅花獎演員為什么多？

山西的梅花獎演員

為什么多？

曲潤海 曲志燕/文

在戲劇圈子里，常常遇到朋友問：“山西的梅花獎演員為什么那么多？”多少呢？說是到今年（2003年)為止共36位，他們是：

蒲劇任跟心、郭澤民、武俊英、王藝華、景雪變、崔彩彩；

看了《薛剛反朝》后與郭澤民、任跟心合影

與武俊英合影留念

王藝華在《寇老西升堂》中扮演寇準

與景雪變合影留念

與小上、崔彩彩夫妻

合影留念

晉劇田桂蘭、高翠英、郭彩萍、王萬梅、栗桂蓮、宋轉轉、杜玉梅、史佳花、崔建華、謝濤、胡嫦娥、武凌云、楊紅麗、王珍如；

與田桂蘭，魯克義

合影留念

看了郭彩萍演出的《小宴》，與郭士星上臺祝賀。

與太原市實驗晉劇院著名表演藝術家花艷君、高翠英、省晉劇院著名化妝師呂榮貴合影。

在第四屆戲曲演員講習會，阿甲與山西演員合影。左起：任跟心、張彩萍、王秀蘭、阿甲、王萬梅、高翠英、項小娟

與史佳華合影留念

與謝濤合影留念

與栗桂蓮合影留念

與田桂蘭，崔建華

合影留念

與胡嫦娥合影留念

大同晉劇團《鮮卑驕子》演出后，上臺看望杜玉梅、李愛梅。

看了晉劇《齊王拉馬》后上臺看望高翠英

宋轉轉

楊紅麗

武凌云扮演關公

上黨梆子張愛珍、吳國華、張保平、陳素琴；雁劇（北路梆子）楊仲義、成鳳英、賈粉桃、張彩萍；京劇李勝素、眉戶劇許愛英、孝義碗碗腔張建琴、上黨落子郭明娥、豫劇小香玉、話劇楊念生、張治中，數來數去只有35位。問山西劇協，才知道還有一位鄭強，是在外省參加音樂劇演出而獲獎的，這樣果真是36位。

與魯克義、李勝素合影

與張愛珍合影留念

與吳國華、郭士星、

張彩萍合影留念

與張彩萍、成鳳英合影

與楊仲義合影

與張愛英合影留念

與陳素琴合影留念

與吳國華、張保平合影

與張彩萍、楊仲義合影

賈粉桃與成鳳英

賈粉桃

郭明娥

與郭士星、張建琴、

任建根合影

其中晉劇14位，蒲劇6位，上黨梆子4位，雁劇（北路梆子）4位，話劇2位，京劇、眉滬劇、上黨落子、碗碗腔、豫劇、音樂劇各1位。不敢說，山西是梅花獎演員最多的省，可以說是最多的省之一吧。

山西這么多的梅花獎演員是怎樣來的呢？

首先，是藝術教育打造了寬厚的演員群體。十年浩劫，戲曲事業橫遭摧殘，戲曲演員出現斷層。三十年前，山西省主管文化工作的王大任、盧夢等領導同志，看到了這個問題的嚴重性，支持全省各地文化部門，悄悄地辦起了一批文藝班，有的辦在學校，有的辦在劇團。

二十年前，在政府機構改革中新組建的省文化廳，提出了建設有山西特色的文化藝術的思路，并且提出培養第一流的人才，創作第一流的作品，創造第一流的管理，添置第一流的文化設施等具體要求，簡稱四個“第一流”。在戲劇工作方面，則提出了“綜合治理，振興山西戲曲”的口號，要求把思想性、藝術性、觀賞性統一起來。并且提出作品和人才，既要打出去，又要打下去。在四個“第一流”中，人才擺到了首位。在各地市文藝班的基礎上，全省辦起了十三所藝術中專學校和一所成人大專學校。各地市的藝術學校中都有戲曲專業，省里則專門辦了一座戲曲學校，形成了多專業、多渠道、多形式辦藝術教育的格局。不僅有戲曲表演專業，而且有戲曲導演、音樂、舞美、戲曲史論、師資等專業，表演人數當然是最多的。這樣每五到七年就會有一些優秀學生畢業。

有了好苗子，還要想辦法使他們不受折損，不被埋沒，盡快成長。在文化廳顧問鄧焰和省劇協主席賈克等同志的支持下，省文化廳在全省部署建立了十個戲曲青年團和一個話劇青年團，把學校培養的優秀學生成塊地保留在青年團。為了使他們學到更多的東西，不走歪路，每個青年團都請了一些本地本劇種有造詣的老藝術家繼續教戲。賈桂林、王秀蘭、張慶奎、張巧風、郭鳳英、牛桂英、程玉英、花艷君、王愛愛、田桂蘭、吳婉芝、郝聘之等，都嘔心瀝血，做出了不可磨滅的貢獻，王秀蘭至今還在教戲。

現在戲曲青年團已經不止十個，演員多數也到不惑之年了，他們已經成熟，紛紛摘得各種各樣的桂冠，全省36位梅花獎演員中，只有五位是中年，其余都是青年，而且絕大多數是青年團的。

晉劇名角薈萃演出后合影。前排為王愛愛，后排左起：張友蓮、閻惠貞、王萬梅、李月仙、冀萍、白桂英、郭彩萍、武忠、高翠英

田桂蘭在晉劇《富貴圖》中扮演尹碧蓮

其次，是精品劇目磨練了演員。

山西梅花獎演員的戲互相不重復。藝術是以個性和特色存在并且參與競爭的。藝術貴在獨創、創新，重復的價值不大。要不重復就必須搞出戲來，而且必須精致。那么，三十多位梅花獎演員，就得百十來個大小劇目，又是如何搞出來的呢？靠綜合治理。綜合治理的劇目有三類，即整理改編的傳統戲，特別是折子戲；新創作的歷史故事戲；現代戲。按照思想性、藝術性、觀賞性統一的原則，在劇本、導演、音樂、舞美諸方面都要反復琢磨。

山西戲曲歷史悠久，遺傳下來的劇目繁多，精致的也不少，這是山西推薦梅花獎演員得天獨厚的條件。但是傳統戲特別是大本戲，往往精華與糟粕共存。折子戲單純一些，也不是完美無缺。這就需要做一番推陳出新的工作，山西在這方面下的功夫相當大。

山西的歷史、民間故事可寫成戲的，也是很多的。對于這些故事，在創作中要從新的角度審視，使之富有新意，能夠引起觀眾的共鳴，能夠給人以啟示。至于現代戲，那就更要有全新的追求，更要與時代的脈搏、人民的心聲相合拍。無論是傳統戲、新編歷史戲、現代戲都要在音樂、唱腔上加以創新，追求音樂的完整性、唱腔的個性。舞臺美術則根據山西戲曲的特點、老百姓的欣賞習慣，追求寫意性，要求虛、輕、軟、便，不搞堆砌，把臺面留給演員。在表演上，則要求在演劇情、演人物、演感情的前提下，在保留傳統功夫和特色的基礎上，力求有所出新。而這一切的文、音、美、表，都要通過導演的（不是行政領導人的）總體構思，來綜合，來體現。這樣，在青年團里就必須建立綜合治理的創作班子，形成一個藝術創作的“強力集團”。

郭彩萍在晉劇《小宴》中表演翎子功

臨汾的“四人幫”趙（乙）、韓（剛）、杜（波）、張（峰）就是這樣的班子。省晉劇院的溫明軒、梁波、陳晉元、劉和仁、呂榮貴、馬步遠、蕭桂葉，上黨梆子的葛來寶、張寶祥、馮來生、吳寶明、馬天云，忻州的武承仁、馬森彬、朱建華、續柯璜、任新寧，運城的韓樹荊、梁克勤、康希圣等都參加了這樣的創作集體。

在這些創作集體精心琢磨下，產生了一批大中小精致劇目，如整理加工的蒲劇《掛畫》《打神告廟》《拾玉鐲》《殺狗》《跑城》《販馬》《救裴生》《蝴蝶杯》《蘇三起解》《柜中緣》，晉劇《教子》《小宴》《算糧》《富貴圖》《調寇》《鳳臺關》，北路梆子《殺廟》《逃國》《舍子》《四郎探母》，上黨梆子《殺妻》《借糧》，上黨落子《靈堂計》等；新編的古代戲《關公與貂嬋》《兩地家書》《寇老西升堂》《桐葉記》《初定中原》《畫龍點睛》等，現代蒲劇《土炕上的女人》、眉戶劇《兩個女人和一個男人》、晉劇《丁果仙》《石角凹》，碗碗腔《風流父子》，以及話劇《孔繁森》等。這些戲不僅在省內知名，在省外也有一定的影響。

山西臨汾蒲劇院《土炕上的女人》，

任跟心扮演楊三妞，郭澤民扮演木墩。

《土炕上的女人》《兩個女人和一個男人》《孔繁森》《掛畫》《蘇三起解》《殺廟》《殺妻》可以說走過了大江南北，唱到了東西部。《蘇三起解》《富貴圖》還有一些劇種劇團移植演出。這就使山西這些獲梅花獎的演員都有自己的戲可演，互不重復。多數梅花獎演員既有小戲，又有大戲，甚至連演兩臺、三臺大戲，充分顯示了他們的實力。

戲劇界常常說到戲保人或人保戲。山西的梅花獎獲得者都體現了戲保人。如果沒有這些精致的藝術品，他們很難有展現自己才華的機會，何論摘取桂冠！

第三，演出活動推出了演員。好的劇目，好的演員，需要舞臺的檢驗，時間的淘洗，觀眾的批準，只有觀眾心甘情愿地掏腰包看，說了好，才能算是好。

戲曲本來是一門平民藝術，它深深地扎根民間，頑強地活在民間，這是戲曲雖然面臨危機而消亡不了的根本原因。非常慶幸的是，山西農村（或基層）是一個廣闊的初級演出市場，老百姓還有看戲的習慣，這就為劇團的生存提供了得天獨厚的條件。

據統計，山西的戲曲演出場數，在全國一直是居于前列的省份之一。當然，初級市場的演出，也不可避免地染上競爭的色彩，劇團和演員都不得不迎接市場的挑戰，“打下去”自然而然成為劇團和演員的出路。不僅地、市、縣劇團如此，省晉劇院也如此，在他們看來這是天經地義的事。一般一年不能少于200場，張彩萍他們一年要演300場。他們是很辛苦的，但是他們也由此得到了鍛煉和考驗。

在“打下去”的同時，也要想方設法“打出去”。打到太原，打到北京，打到全國的重大活動中去。

為了出人出戲，省里從八十年代以來，舉辦了一系列的戲曲活動，如中青年演員評比演出，戲曲現代戲展覽演出，振興晉劇、蒲劇、北路梆子、上黨梆子調演，還專門舉辦了戲曲青年團調演，藝術學校則每三年舉辦一次戲曲教學劇目匯報演出，一直延續到現在。這些活動都在省內起到了明顯的推動作用。就演員來說，基本上排出了檔次，獲最佳獎、金牌獎、一等獎、杏花獎等名目的演員，有大幾十人。在省內競爭的基礎上，陸續參加全國性的活動，特別是文化部和中國戲劇家協會舉辦的各種活動。這樣，他們獲得梅花獎也就順理成章了。從現在的情況看，絕大多數梅花獎獲得者是在省內獲得這幾個獎項的演員。

晉劇《富貴圖》烤火一折

還有，統籌協調，保舉了演員。山西省劇協和山西省文化廳的關系向來十分協調，在推薦梅花獎方面，從來不分彼此。山西的戲曲劇團多，演員多，推薦誰，拿什么劇目推薦，什么時候推薦，都必須統籌協調，不能搞一窩蜂，也不能只顧上面不顧下面，要考慮到各地各個劇種。對劇團、演員來說，也有個顧全大局、團結協作的問題。在這方面，也是十分令人欣慰的。

首屆梅花獎評選，任跟心和郭澤民兩人很幸運地同臺領獎。十九年后，他們又同時申報“二度梅”，但再度同時獲獎是很難的，郭澤民只好委屈了。然而郭澤民十分坦然，他們一如既往精誠合作。

1987年郭彩萍、高翠英都準備了申報梅花獎，但她們是同一個劇團，恐怕傷著一個，劇協考慮高翠英年齡稍大，應該先去，郭彩萍就主動放棄，晚報了一年。

忻州的三位演員不是一個團，但他們進京卻互相配戲。成鳳英演《畫龍點睛》中的李世民，楊仲義給她配馬周，賈粉桃演《王寶釧》，成鳳英和楊仲義給她配薛平貴，他們更體現了一個劇種的一盤棋精神。

當然，統籌協調是劇協、文化廳、文化局在眾多好演員之間、劇種劇團之間所作的工作，絕不是在演員和劇目不成熟的情況下盲目保送。正因為是按中國劇協所規定的標準和辦法推薦的，是在激烈的競爭中獲獎的，因此一個個都是好樣的。遺憾也是有的，一些演員雖然也是省里最高檔次的獲獎者，但限于名額而未能如愿，還有一些演員至今還沒有機會申報。這兩種可繼續爭梅花獎者，大約還有二十名。

梅花獎的設立和二十年的實踐證明，這是中國戲劇史上的一件大事。它對弘揚民族優秀文化，對戲劇藝術的發展，對文化事業的建設，特別是對培養、推薦、保護演員，造就表演藝術家，都起了不可低估的作用。從山西的實踐也證明了這個論斷。有人也許覺得山西梅花獎演員，再加上文化部文華獎的演員，似乎多了。我覺得這是庸人自擾，杞人憂天。豈有想搞文化藝術建設，卻又怕人才成災的！

曲潤海、曲志燕寫于2003年4月28日

李立功看了晉劇院青年團演出的

《小宴》《見皇姑》《教子》后上臺接見