當小劇場戲曲一票難求，上海把目光投向了“下一步”

當多部熱門劇目開票即告售罄，“一票難求”幾乎成為“2025年中國小劇場戲曲展演”的注腳之一。京劇《馬前潑水》、昆劇《獨上蘭舟》、越劇《我是李爾》……觀眾的熱情，首先點燃的是舞臺。

三部劇目開票即售罄

但如果只把目光停留在臺前，這場發生在冬日上海的戲曲盛事，或許會被低估。

與主單元演出同步展開的，還有一條并不喧嘩、卻指向更長遠未來的“暗線”——一個面向創意源頭的戲曲創新實驗，正在演藝大世界悄然運轉。

從找觀眾，到為未來而創

“中國小劇場戲曲展演”自誕生之初，便以體量小、表達新的優勢，成為傳統戲曲試水當代表達的重要平臺。多年積累下來，它已不僅是一個集中展示成果的窗口，也逐漸顯露出更高層級的命題：誰來創作下一批作品？創意從哪里來？如何真正走到舞臺上？

正是在這樣的背景下，“演藝大世界·戲曲創新Lab”被納入本屆展演的整體結構中。

“演藝大世界·戲曲創新Lab”單元劇本研讀現場

“演藝大世界·戲曲創新Lab”單元劇本研讀現場

上海戲曲藝術中心黨委書記、總裁張潔提出，戲曲的繁榮，不能只依賴“引進”和“輸出”，還必須具備持續“生發”的能力。創新Lab的定位，正是把展演的功能向前延伸——不只呈現完成度高的作品，也為尚在構想階段的戲曲創意，提供一個可以被看見、被討論、被打磨的空間。

換言之，這里不急著演成什么樣，而是先回答“值不值得繼續創作”。

59個創意，8個進入深水區

從機制設計上看，這一創新單元更像一場嚴格而開放的創作篩選。

通過全球公開征集，組委會共收到59件投稿，涵蓋不同劇種與創作路徑。它們未必成熟，卻集中呈現了當下創作者對于戲曲未來的多種想象：有跨媒介的嘗試，也有對傳統文本的結構性重讀。

評審并未止步于好不好看，而是從藝術潛力、市場可能性、舞臺可行度等多個維度綜合考量，最終遴選出8件作品，進入劇本研讀與深度孵化階段。

其中的4件作品，將于2月8日在周信芳戲劇空間進行成果展示與創投會。這一次，它們面對的不只是觀眾，而是制作人、行業專家與潛在資源方——優勝作品還有機會直接進入下一屆主單元展演，實現從創意到舞臺的完整閉環。

創作能力，也需要被系統培養

如果說作品孵化解決的是“創什么”，那么同步展開的人才培養，則在回答“誰來創”。

圍繞創新Lab，本屆展演還搭建起一套跨界的培訓體系：12場專題課程，邀請來自上海、香港等地的專家，覆蓋戲曲、社會科學、人工智能、互動娛樂等多個領域。

課程內容并不止于戲曲技法本身，而是延伸至更現實的問題——人工智能如何參與劇本創作？互動娛樂的用戶體驗邏輯，能否反向啟發戲曲敘事？社會學視角下，經典母題為何仍能打動當代觀眾？

這種“破圈式”的知識輸入，試圖幫助青年創作者跳出單一專業視角，重新理解戲曲在當代社會中的位置與可能性。

一場展演，正在搭建一條創作長線

從主單元的市場熱度，到創新Lab的機制設計，可以看到，“中國小劇場戲曲展演”正在形成一條更完整的生態鏈：既有成熟作品的集中亮相，也有創意源頭的持續供給。

它不再只是一個年度性的演出項目，而逐漸成為一個能夠孕育新作、鏈接資源、培養人才的長期平臺。

也正是在這一意義上，發生在演藝大世界的這場實驗，或許比臺前的掌聲更值得被關注——因為它所試圖回答的，是中國戲曲如何持續走向未來。

原標題：《當小劇場戲曲一票難求，上海把目光投向了“下一步”》

欄目編輯：華心怡

本文作者：新民晚報 趙玥