從“感官快消”到“價值共生”：短劇邁入質變下半場丨行業談

短劇行業正經歷一場深刻的自我變革。曾經依靠強沖突、快節奏的“感官快消”模式難以為繼，一場以“精品化”為核心的品質升級浪潮席卷而來。這不僅是制作水準的提升，更是行業從野蠻生長向價值共生生態的關鍵一躍。

據《中國微短劇行業發展白皮書（2025）》數據顯示，2025年以來，主流視頻平臺微短劇上線數量穩步增長，其中橫屏微短劇同比增長超24%，豎屏劇年產量預計可達4萬部。量的積累背后，是質的飛躍——在用戶審美加速迭代、平臺策略主動牽引，尤其是在國家廣播電視總局“微短劇+”行動計劃的有力推動下，短劇行業正在重新定義自身：短劇不再僅僅滿足于“感官快消”的單一模式，而是逐步轉向對內容品質、敘事深度與產業價值的系統性提升，開始承載更具層次的情感表達、文化內涵與社會意義。在這一進程中，“精品化”已從行業愿景沉淀為行業共識與明確方向。

新京報專訪短劇行業一線代表：演員郭宇欣、陳添祥，紅果短劇精品短劇負責人魏欽濤，以及《冒姓瑯琊》《姐姐的三條簪》等劇組主創團隊，共同解碼“精品化”浪潮下，短劇如何打破原有標準、建立新敘事體系，邁向一個更具深度和溫度的高質量發展新階段。

敘事與審美升級：短劇進入“品質驅動”時代

短劇精品化浪潮最直觀的體現就是內容和制作本身的系統性提升。作為這一進程的親歷者，演員陳添祥敏銳感知著行業的脈動。在他看來，一部精品短劇作品的誕生，從劇本、制作、演員等諸多環節有著肉眼可見的進步。

陳添祥表示，首先從劇本的創作上，短劇的故事情節越來越經得起推敲，邏輯也愈發嚴謹。更重要的是，每個角色的性格塑造和情感轉變都更加扎實可信。這正是短劇行業在劇本層面走向精品化的一個重要開端。其次在制作上，過去用兩臺小型拍攝設備就能拍完一整部戲的日子已經不復存在。如今燈光、攝影等各個部門已經形成了一套更具規模化的工業流程，這些對于短劇走向精品化而言，無疑是巨大的進步。

在陳添祥看來，如今燈光、攝影等各個部門已經形成了一套更具規模化的工業流程。

從劇本到制作的系統性升級，為短劇精品化奠定了堅實的“硬件”基礎。而這一基礎的穩固，也正推動著行業在創作理念與藝術表達層面，進行一場深刻的“軟件”革新。紅果短劇精品短劇負責人魏欽濤表示，隨著越來越多優秀人才的涌入，創作生態也在發生轉變。“表演的專業化、鏡頭語言的講究，都推動短劇走向更好的藝術表達。創作者開始擁有表達自我的空間，作品和角色也開始有了質感與靈魂。”

過去，“霸總”“逆襲”等高度同質化題材雖仍有市場，但一批在敘事邏輯、制作水準和情感表達上追求極致的作品，也正在不斷突破圈層，實現口碑與流量的雙贏。例如，《家里家外》系列短劇以家庭情感為主線，憑借貼近生活的敘事引發廣泛共鳴，創下多項播放紀錄；《盛夏芬德拉》則以電影級制作和反套路敘事，打破觀眾對短劇的刻板印象，證明了優質內容跨越圈層的吸引力。這些作品的成功，核心在于回歸創作本質：邏輯自洽的故事、立體真實的人物、真誠的情感流露。

演員郭宇欣在《盛夏芬德拉》中飾演白清枚。

演員郭宇欣對此感觸頗深。她坦言，早期接觸的不少劇本中，角色常淪為推進情節的符號，臺詞也多是功能性的“劇情說明”。而她在《盛夏芬德拉》中飾演的白清枚，則是一個真正“有血有肉的人”。“白清枚擁有完整的成長弧光和細膩的心理刻畫。”郭宇欣分享道，“劇本深入刻畫了她因母親婚姻悲劇而形成的心理創傷，甚至當她看到周晟安為自己煮烏冬面時，那種細微的情緒波動背后，都有嚴密的邏輯鋪墊。”在她看來，這種具有深度和留白的創作，不僅為演員提供了豐富的表演空間，更讓角色的每一次情感流露都顯得自然、真誠。

這一創作原則，也在題材更為垂直、敘事更具挑戰性的作品中得到鮮明體現。以近期備受關注的歷史題材短劇《冒姓瑯琊》為例。該劇主動跳出“系統開掛”“金手指”等常見爽劇套路，轉以扎實的考據細節構建歷史真實感，贏得觀眾廣泛認可。不少觀眾自發推薦，稱其“是一部能讓人長腦子的短劇”。該劇上線一周播放量突破5億，不僅在傳統男頻受眾中反響熱烈，也吸引了近半數女性觀眾，實現了題材破圈。

不少觀眾自發推薦歷史題材短劇《冒姓瑯琊》，稱其“是一部能讓人長腦子的短劇”。

《冒姓瑯琊》的承制方格物致知文化傳媒，曾憑借《一品布衣》在短劇精品化賽道上樹立標桿。其總經理、總制片人朱道宇指出，短劇的精品化并非拋棄“爽感”，而是以此為基底，完成從“感官刺激”到“情感共鳴+價值認同”的體驗升級。要在尊重短劇特性基礎上，實現“短而不淺、小而不小”的藝術突破。“當短劇真正實現‘內容有深度、制作有質感、價值有溫度’，大眾對其的認知自然會從‘爽劇低質’轉變為‘短而精的新型藝術形態’，社會認可度提升將水到渠成。”

《冒姓瑯琊》將“考據”化為敘事動力，在保留快節奏與“爽感”基底的同時，以文化深度實現了體驗升級，為短劇探索出了一條兼具市場吸引力與美學厚度的可行路徑。這種內容層面的自覺追求，正與平臺方對行業未來的系統性擘畫同頻共振。紅果短劇精品短劇負責人魏欽濤表示，隨著創作比重持續增加，短劇將逐步走向藝術表達的成熟期。他預見，短劇將像電影與長劇一樣，發展出獨有的“藝術片”類型，并建立起獨立的評價體系與獎項。最終，短劇將完成從“工業產品”到“藝術作品”的華麗蛻變，在大眾消費土壤上綻放藝術之花。

生態重構：“微短劇+”激活產業聯動價值

微短劇精品化的浪潮，不僅提升了內容質量，更極大地拓寬了微短劇的邊界。國家廣電總局推出的“微短劇+”行動計劃，正成為驅動行業從內容深耕邁向市場開發與產業聯動的核心引擎，為行業可持續發展注入新動力。在這一政策引領下，“微短劇里看非遺”“跟著微短劇去旅行”“跟著微短劇來學法”等系列創作計劃應運而生，進一步明確了以文化賦能為導向的短劇精品化路徑。

紅果短劇果燃計劃聯合浙江衛視、冬漫社、陜西星芒果出品的《姐姐的三條簪》，正是積極響應“微短劇里看非遺”計劃的代表性精品短劇之一。冬漫社創始人、短劇項目總監制湯明明介紹，創作團隊基于主演王格格（陜西籍）與蔡欣洋（福建籍）的真實文化背景，將非遺作為敘事的精神底色，展開了一場深度的創作實踐。

《姐姐的三條簪》基于主演的真實文化背景，將非遺作為敘事的精神底色。

為確保文化表達的精準與生動，主創團隊與陜西廣電協同合作，邀請秦腔、皮影、西安古樂等多位非遺傳承人參與指導。“非遺不是裝飾，而是故事的靈魂。”湯明明特別提到，團隊并未停留在視覺元素的借用上，而是圍繞劇情和人物成長，將非遺轉化為內在的敘事動力。“我們專門為關鍵情節量身定制了秦腔唱段，由編劇填詞，并特邀西安市秦腔樂團進行專業的譜曲與演唱，使其成為升華主題的點睛之筆和傳遞女性精神力量的情感載體。”

《姐姐的三條簪》的成功實踐恰好詮釋了短劇精品化的深層內涵——它并非簡單指向高昂的成本與宏大的制作，而是致力于打造既有市場認可、又有文化溫度，并能產生積極社會影響力的優質內容。在湯明明看來，推動精品化的核心驅動力源于市場的變化。當觀眾對“打巴掌、睡錯人、斷他生路”的傳統短劇三件套感到審美疲勞時，對更具新意的人物塑造、更富深度的精神內核的渴求，便成為內容升級的明確信號。

非遺奇幻短劇《儺戲》系列，是山海星辰在“微短劇+非遺”賽道進行系統化深耕與精品化探索的成果。山海星辰相關業務負責人表示，非遺題材成功核心在于“元素化”創作思維，“我們并非原樣復刻儺戲，而是講述以儺戲為靈魂元素的精彩故事。”這種創作思路，使得傳統文化得以擺脫單純的展示框架，真正轉化為驅動情節、感染觀眾的情感力量。

山海星辰相關業務負責人表示，非遺題材成功核心在于“元素化”創作思維。

而要將單點的內容突破，轉化為可持續的產業優勢，關鍵在于構建一個“價值共生”的生態體系。山海星辰相關業務負責人進一步指出，這需要從兩方面協同推進：在內容層面，需對地方文化進行深度挖掘與創造性轉化，將其從靜態符號升華為擁有持久生命力的IP，并賦予其當代靈魂；在商業模式上，則需建立合理的效益共享機制，形成可持續的商業閉環，讓內容創作方與文旅目的地形成利益共同體，共同享有品牌價值提升與客流量增長帶來的長效紅利。

這一生態構建的命題，正從行業愿景快速轉化為平臺的具體實踐。而撬動生態健康發展的核心杠桿，在于對“創作者價值”的重新定義與激勵體系的重構。平臺方作為連接各方的重要樞紐，其角色與責任便被賦予了新的內涵。紅果短劇推出的創作者收益后置化策略，正是這一轉型的關鍵實踐。該模式已在編劇群體中成功運行：編劇前期獲得基礎保底，若作品成為爆款，則可額外分得收益，實現回報與作品價值深度掛鉤。目前，這一模式正逐步推廣至演員、導演等群體。

在魏欽濤看來，這不僅是一種分配機制的創新，更是一種價值導向的重塑。“它讓創作者與作品深度綁定，共享長期價值，共擔創作風險。”魏欽濤強調，這有助于推動行業跳出對短期流量的追逐，真正轉向對長期內容價值的深耕，從而走上更健康、更可持續的發展軌道。

未來展望：在規范中向上，在共生中致遠

即便基于“精品化”的發展思路，當前短劇行業仍面臨內容同質化與高質量原創供給不足的結構性矛盾：大量作品在劇名、故事框架和人物設定上高度雷同，優質內容依然稀缺。

紅果短劇精品短劇負責人魏欽濤將當前的短劇行業比作一棵掛滿果實的樹。在市場規律作用下，從業者往往優先摘取那些“好摘的果實”，由此形成大量低門檻、強沖突內容，例如常見的“霸總”“穿越”等題材。這些題材易制作，且能快速獲得市場反饋。但低垂的果實總有摘完的一天，隨之而來的是用戶審美疲勞與消費極限，行業也必然面臨向上或向下的路徑選擇。魏欽濤指出，“向下”的道路已被平臺堵死。制作粗糙、內容低俗的劣質短劇，注定在紅果短劇平臺無法上線。平臺通過協同監管，每日攔截劣質作品，堅決堵住行業下滑通道。

平臺通過協同監管，每日攔截劣質作品，堅決堵住行業下滑通道。

當向下之路被阻斷，平臺便從“守門員”轉變為“引路人”，為攀登者鋪設向上的階梯。魏欽濤坦言：“微短劇行業充滿紅利與才華，只要引導得當，向上的創造力便會自然迸發。”魏欽濤表示，平臺在此過程中扮演的角色，就是為向上攀登的創作者提供“梯子”，具體形式包括直接資金扶持、千萬級流量曝光，以及全方位的運營支持等。與此同時，專業人士與媒體評論家正致力于構建微短劇的理論體系與價值評估標準。從業者在“輕松摘果”時代過去后，也必然轉向“向內卷”，追求美學、鏡頭語言、表演等層面的極致。“以《家里家外》《盛夏芬德拉》為代表諸多現象級短劇作品，正是這種演進的體現。只要監管、平臺、創作者等每個角色都各司其職，做好本分，短劇行業必將持續向上、向好發展。”

平臺的扶持與規范，為精品化培育了適宜的土壤。然而，一顆種子能否真正長成參天大樹，終究取決于其內在的生命力——對短劇而言，這生命力即為植根于內容創作的底層邏輯。“行業需要破除一個普遍誤區：演員在短劇領域的影響力，遠沒有想象中那般絕對。在年產三四萬部的龐大基數下，僅憑演員個人號召力就能引爆市場的作品鳳毛麟角。”魏欽濤坦言，所謂頭部演員的作用，更多是為作品設定了一個品質下限，保證基礎流量與關注度；但一部劇能否成為真正的爆款，最終仍取決于內容本身。因此，短劇行業必須清醒地擺脫“流量依賴癥”。

一部劇能否成為真正的爆款，最終仍取決于內容本身。

山海星辰相關業務負責人對此也提出具體路徑，希望延續并優化“微短劇+”等政策引導，同時對文化創新和社會價值項目給予資金、資源傾斜。在人才培養方面，推動產學研結合，與高校、培訓機構合作設立短劇編劇、制作方向的專業課程，系統化培養后備力量。在技術賦能方面，鼓勵AI等新技術在劇本評估、內容風控、翻譯配音等環節的深度應用，建設行業共享的技術服務平臺。這不僅是政策層面的呼吁，更是產業邁向高質量發展的必由之路。

站在行業發展的角度，九州文化副總裁王為之認為，微短劇要真正邁向“高質量發展”，關鍵在于構建一個健康、可持續的內容生態。這離不開整個行業在標準、工具與資源等層面的協同推進：首先，需要推動建立更清晰的創作標準，例如積極參與行業公約制定，鼓勵題材創新與制作水平提升；其次，應善用技術為創作賦能，比如通過開發AI輔助工具降低制作門檻，幫助更多中小團隊產出優質內容；最后，需積極促進跨界合作，主動搭建政府、企業、媒體之間的協作平臺，促進優質資源與精彩故事的順暢流通與高效對接。

作為短劇精品化浪潮中的一員，陳添祥呼吁短劇創作應打破單純的“爽感”邏輯的局限，尋求更深層次的“共鳴”。在他看來，短劇總時長與電影相近，應積極借鑒電影的敘事框架與鏡頭語言，在有限的時間內，精心打磨出結構完整、節奏精良的深刻故事。其最終目標，是為觀眾呈現更多元化的內容，讓他們在短暫的觀劇體驗中，收獲一部能夠長久銘記的佳作。

在郭宇欣看來，短劇行業的未來取決于如何在多元創新與價值深耕之間找到平衡，其核心是向觀眾傳遞更深層次的精神內核。她認為，從業者必須具備“成長型思維”，持續提升專業能力。“當表演真正回歸角色本身，那種‘讓角色活起來’的創造感，就是演員最扎實的職業幸福。”她同時強調，短劇的“快節奏”從不是其價值表達的阻礙。恰恰相反，能在有限篇幅中實現精準而有力的價值傳遞，才是短劇獲得長久生命力的根基。“作為演員，我們需要通過細膩的表演，讓每個角色的精神底色被觀眾看見、感知并共鳴——這既是對觀眾的尊重，也是行業走向可持續發展的關鍵。”

新京報記者 劉臻

編輯 徐美琳

校對 王心