石濤《松下高士圖》：雪心倘不忘，同覓好棲息

石濤《松下高士》立軸?

設色紙本 254×104 cm

鈐印：瞎尊者、膏盲子濟、大滌子、贊之十世孫阿長

題識：

揮灑借毫素，嵌巖擲心力。

自謂落落然，何煩假修飭。

顛倒江海云，裝取筆與墨。

避跡來長干，本不用筮測。

為佛茶一甌，清冷猶未極。

燈殘借馀月，缽空且忘食。

高人不自高，轉欲下相即。

雪心倘不忘，同覓好棲息。

辰谷老道翁贈詩，言蕭灑、言太古，皆本色，余他足以當之。渡江人明作之佳言。用當別語，韻雖和成，不笑否。清湘陳人膏盲子濟大滌堂下。

揮動畫筆、濡染紙墨，全憑一腔心血傾注筆端，如山石嵌空般耗費心力。自認為筆下的意趣磊落灑脫，又何須借助刻意的修飾雕琢？筆下的云水意象翻江倒海，盡皆收攬于筆墨之間。

我避世隱居來到長干里，這本就是順應本心的選擇，不必用蓍草占卜來測度吉兇。為禮佛烹煮一甌清茶，茶湯的清冽甘醇，意韻還未曾達到極致。燈火將殘時，便借著天邊的殘月映照；缽盂空空如也，也能忘卻腹中饑餒。真正的高人從不會自視清高，反而愿意放下身段，與眾生平等相待、親近相融。

倘若你我這份如冰雪般澄澈的本心不曾忘懷，不妨一同尋覓一處清幽之地，寄身棲居，共賞山水。

辰谷老道翁贈予我的這首詩，字里行間談及的瀟灑意趣、上古樸拙之態，都是人的本真底色。我別的方面尚且不敢當，唯有這份本心，足以與之相稱。

渡江人一番精妙的言論，我應當另作話語回應。這首詩雖是步韻和作而成，不知你讀罷，會不會見笑呢？

清湘陳人，病入膏肓的癡子石濤，書于大滌堂下。

石濤一生，顛沛流離。從桂林→全州→宣城→黃山→南京→北京→南京-揚州。晚年的石濤，離京南返，輾轉南京、揚州，最終定居揚州，建“大滌堂”，蓄發還俗，自號“大滌子”，出佛入道，以賣畫為生 。

這幅畫是石濤晚年的作品。整幅作品，沒有晚年的凌厲之氣。

畫面中，一株虬松以“斜出取勢”的筆法破空而出，松針如鋼針般刺向蒼穹，樹干盤曲如龍脊，展現出生命的爆發力。高士則佇立水濱林下，望向遠方，似乎在暢想著什么，又似乎在等待著什么，衣袂在松風中掀起，與松濤形成共振，打破了傳統“高士隱逸”的靜態敘事。

大滌堂建于清康熙三十五年丙子（1696年）秋冬，約在同年11—12月間，次年（1697，丁丑）春天正式啟用并頻繁見于題跋，是石濤在揚州大東門外臨水所建的居所。

這幅畫作于石濤55歲以后。他在大滌堂安居，也終于有機會潛心創作和書寫石濤畫語錄。

“揮灑借毫素，嵌巖擲心力”

《畫語錄·一畫章》云：“一畫者，眾有之本，萬象之根；見用于神，藏用于人。” 石濤所言“揮灑借毫素”，將“毫素”視作“一畫”思想的物化媒介；“嵌巖擲心力”，則是把對山川巖壑的體察與自身生命體驗，傾注于筆端的創作。

在《畫語錄》中，筆墨是“代山川而言”的載體。石濤以“擲心力”三字，強調創作需以本心灌注筆墨，正如《了法章》所倡“夫畫者，形天地萬物者也，舍筆墨其何以形之哉”，唯有以赤誠心力馭筆墨，才能讓筆下之景不流于皮相，抵達“山川與予神遇而跡化”的境界。

“自謂落落然，何煩假修飭”

此句直指《畫語錄·變化章》“無法而法，乃為至法”的核心主張。石濤一生反對泥古不化的“描頭畫角”，批判時人“只知有古而不知有我”的創作陋習。

“落落然”是他對自身創作心境的寫照——順應本心，不刻意迎合世俗審美，不被傳統成法束縛；“何煩假修飭”，則是對“法障”的徹底摒棄。這與《畫語錄·脫俗章》“不拘拘于似，亦不離于似”的追求一脈相承。石濤的創作，以本心為尺，讓筆墨自然流露，顯現“本色”，正如他在題跋中自道“言蕭灑、言太古，皆本色”。

“顛倒江海云，裝取筆與墨”

這句詩是《畫語錄·山川章》“搜盡奇峰打草稿”的詩意表達。石濤認為，畫家需遍歷山川，將天地間的云霞江海、奇峰怪石，盡皆收納于胸中，化為創作的“草稿”，而后“借筆墨以寫天地萬物”。

“顛倒江海云”，以主觀精神重構天地萬象——將眼中所見的江海云氣，在胸中融會貫通、打破常規秩序，再“裝取筆與墨”，傾瀉于紙面。這正契合《畫語錄·海濤章》“海有洪流，山有潛伏；海有吞吐，山有拱揖”的認知：畫家當以心觀物，而非以眼觀物，方能讓筆下之景兼具自然之理與精神之趣。

“避跡來長干，本不用筮測”

《畫語錄·尊受章》提出“受與識，先受而后識也”，強調畫家需尊重本心的直覺感受，涵養心性，方能洞悉創作之真諦。石濤避跡長干，并非消極遁世，而是主動遠離塵囂的紛擾，為“尊受”創造清凈的心境。

“本不用筮測”，則是他順應本心的抉擇——隱居是源于內心對純粹創作環境的渴求，無需借助占卜來判斷吉兇，這正是《畫語錄·養蒙章》“夫養蒙者，養其神，養其心也”的實踐：唯有摒除外在的功利雜念，才能讓本心澄澈，讓筆墨與精神同頻。

為佛茶一甌，清冷猶未極。

燈殘借馀月，缽空且忘食。

高人不自高，轉欲下相即。

這幾句詩，暗含《畫語錄·遠塵章》“遠塵則近于畫矣，無障則近于畫矣”的思想。“為佛茶一甌”“燈殘借馀月”“缽空且忘食”，描繪的是石濤隱居時的清簡生活，這種生活狀態的本質，是“澄懷味象”的修行——以清茶滌蕩塵心，以殘月映照本心，在清貧中忘卻外在的物質牽絆，讓精神歸于寧靜。

而“高人不自高，轉欲下相即”，更是對《畫語錄》“物我相融”思想的升華。真正的“高人”，并非自視清高、脫離眾生，而是放下執念，與萬物平等相待。這對應了石濤“山川使予代山川而言也，山川脫胎于予也，予脫胎于山川也”的主張：畫家與天地萬物本為一體，唯有以平常心觀物，才能讓筆下之景兼具“太古”之質與“蕭灑”之態。

“雪心倘不忘，同覓好棲息”

“雪心”是石濤對“一畫”本心的喻指——如冰雪般澄澈純粹，不被世俗污染的創作初心。《畫語錄·一畫章》云：“一畫之法立，而萬物著矣。” 對畫家而言，“雪心”即是“一畫”之根，守住這份本心，便守住了創作的靈魂。

“同覓好棲息”，既是對同道之人的邀約，亦是他對精神歸宿的追尋——這份“棲息”，不在山水之間的物理居所，而在“一畫”思想指引下，筆墨與本心相融的藝術境界。正如石濤在《畫語錄·資任章》所言“以一治萬，以萬治一”，守住本心之“一”，方能在萬千筆墨變化中，找到真正的精神棲居之地。

好，到這里。