娛樂脫口秀| 長短劇互卷一種替身文學

過去一年，短劇與長劇在輿論場中常被視為一對如影隨形的“對照組”。往好里說，不少長劇因借鑒“短劇思維”脫穎而出，也部分短劇以出挑質感被認為“比肩長劇”；但糟糕的例子也不少：既有短劇一比一復刻長劇的核心名場面，跟風之心昭然若揭；也有長劇粗制濫造，被批“取短劇糟粕、去長劇精華”。

這種互相對照、彼此較勁的狀態，某種程度上印證了短劇的強勢崛起：在絕對的流量與紅利面前，長劇再也無法忽視這個早已登堂入室的對手。

有人會說，短劇的成功，本質上是贏在“效率”，節奏快、沖突密，鉤子一個接著一個，每分鐘劇情都講求更高的信息量。長劇若能借鑒這一點，恰好可以戒掉日積月累的“注水”習慣，再給有深度的人物、故事配上更緊湊的節奏、更極致的反轉，觀眾自然就留下了。

然而道理易懂，實踐卻常常是東施效顰。近期陷入爭議的《雙軌》，最讓人詬病的恰恰是“節奏”：本該細膩鋪墊的愛意滋長，變成了無緣無故的“眼神拉絲”；本應極限拉扯的內心糾結，卻成了無休無止堆砌工業糖精。表面上看，它學到了短劇的“敢拍”和“快節奏”，卻絲毫無視劇情是否合理、人物感情有否鋪墊、故事氛圍如何營造，終究暴露出創作上的偷懶——用荷爾蒙代替愛情，以“發糖”充當鉤子，窮盡所能掩蓋不會講故事、拍人物的大問題。

再看短劇，試圖往長劇的路子上靠，背后大概有提高自身上限的渴望——不想再被大眾當成“快餐”，而要當值得細品的“功夫菜”。從《家里家外》的真情實感，到《盛夏芬德拉》的細膩深情，短劇正在證明自己也能把故事講得動人、講進人心。

遺憾的是，投機心態總是存在。今年以來，短劇“抄襲”層出不窮：從頭飾、服裝，到臺詞、情節，利用時間差快速模仿長劇的案例屢見不鮮，甚至常常是在原作尚未播出時搶險上線。這類侵權之作，往往快速收割流量后迅速下架，“搶一單”就跑的心態隨處可見。殊不知，這種竭澤而漁的做法，只是讓短劇與“抄襲”“高仿”之類的標簽牢牢綁定。

或許，無論短劇還是長劇，最不明智的做法就是在“替身文學”的蠱惑下，忘記自己，變成對方。那些真正叫好叫座的作品，無非是做對了一件事：在對方身上找參考，而后更堅定地守住了自己的根本。

短和長，從來不是衡量劇集好壞的標尺。回頭看這一年熱鬧的較量，有些道理不言自明：健康的劇集生態，不是一種形態吞噬另一種，而是大家在自己的土壤上向上生長，有的鋒利直接，有的厚重深邃。唯有共同守住“講故事”的底線，才有可能為觀眾留下一個選擇豐富、看得過癮的時代。