北京
“剛才的這一part，是我們準備了很久的給北京的驚喜……你們知道我是怎么被逼成這樣的。”在一段邊彈電吉他邊和群舞演員齊燃的表演結束后，演出中略帶野性和冷峻的陳楚生，又恢復了一貫帶著幾分羞澀的模樣開玩笑地說。這是12月20日陳楚生“荒蕪之境”2025巡回演唱會北京站的現場，三個小時的演出，他覺得像是和現場所有觀眾一起做了一個夢。在今年的巡演中，陳楚生總會用心把同一首歌“玩”出新的質感，每場演唱會都有不重樣的驚喜。
就在北京演唱會的前一天，陳楚生剛剛入選《中國新聞周刊》“2025封面人物”，獲評“影響力歌手”。在活動現場，陳楚生說：“這是我出道的第18年，也是我在北京度過的第18個冬天。我覺得今年的冬天特別溫暖。”
以下是《中國新聞周刊》和陳楚生的對話。
分享從“無”到“有”的過程
《中國新聞周刊》：“荒蕪之境”2025巡回演唱會北京站和深圳站算是2025年演唱會的收官之作，你希望與歌迷完成一場怎樣的年終對話？
陳楚生：出道這么多年，這幾年有機會去嘗試更多舞臺上的表達，對我來講是很難得的，我當然希望能夠把握這些機會。例如把過去創作的一些老歌，帶到舞臺上來，讓它們有不一樣的呈現，畢竟現在自己的心境跟當年創作的時候不一樣了，所以表達方式也會不一樣。
“荒無之境”演唱會開場的兩首歌《追風箏的孩子》和《尋找》，都是我在深圳早期寫的歌，沒想到過了快20年，我還可以賦予它們另外一種生命力。寫這兩首歌的時候人很迷茫，總覺得好像一定要有一個清晰的答案，才能夠往前走。可是后來走著走著，我發現無論在任何一個階段，生活都很難出現一個清晰的答案，因為人不知道明天會發生什么，唯一能做的只有把當下自己想做的事情盡量做好。
這種未知感直到現在我內心仍然還是有的，我一直覺得，在音樂行業里面，越成長越覺得自己不懂的東西太多了，但我也知道，著急也沒有用。因為你看，過去的20年，就像瞬間一樣消失了，還好這20年里有記錄我每個階段的作品，回過頭看到這些作品，就能看見自己是怎么一步一步地走過來，逐漸成長。
年輕的時候沒敢想有多大的舞臺，但希望能有機會發行專輯，唱我喜歡的歌，那時候所追尋的在一步一步慢慢實現后，我當然希望能夠更加精進地做好它。當年無論如何不可能想到，自己有一天能夠去做一個四面舞臺的演唱會，而且是這么漂亮的舞臺，還可以通過視覺把音樂變得更加鮮活和立體，能夠和現場這么多人產生共鳴和互動。
《中國新聞周刊》：和參加的綜藝比起來，演唱會好像更讓你自在，更像你自己的地盤？
陳楚生：當然，演唱會我就可以任性一點，來的人都是熟悉我的朋友，這里的包容度自然就比較高，我可以在里面做一些不一樣的“實驗”，挺好玩的。
我非常喜歡這種從“無”到“有”的創作過程，其實寫歌也是一樣，一開始只是一個構思，慢慢把這個構思變成音符，再加上歌詞，制作成一個完整的作品。現在在舞臺上，把這些已經創作出來的作品，再慢慢構筑成一個主題演唱會，我希望把腦袋里面的想法落實成線下能夠感受到的溫度，一點一點調整、添加、改變、升級，這是我希望和大家一起去探索的東西。而所謂“荒蕪之境”，其實就是從“無”到“有”，我想和歌迷分享音樂世界里從“無”到“有”的這樣一個過程。
“不管結果如何，都要感謝這一路”
《中國新聞周刊》：今年在《歌手2025》你又獲得了冠軍，而且“歌手”的錄制場地和當年的“快樂男聲”非常近，時隔17年，又在同一平臺的音樂競技節目里成為“歌王”，感覺怎么樣？
陳楚生：2007年時，我還是一個素人，能站上這樣的舞臺，覺得多唱一首是一首，多唱一次就賺一次。現在出道這么多年了，再來到這樣的舞臺，跟那么多國內外的行業強者競演，怎么找到自己就變成最重要的事了。要是比技能，比技巧，我可能不是最強的，但是來到這個舞臺，我想的就是，我應該怎么表達。每一期選擇的作品，其實都是在跟觀眾交流我的所思所想。同時我也覺得作為一名歌手，要做的不僅僅是演唱，音樂也是有溫度和力量的，它可以傳遞你的所思所想。我也想用歌曲去傳遞一些光亮和暖意。
我記得在最后一場的時候，是不是唱《獲獎之作》，一直在討論、糾結。為什么糾結？因為這首歌還沒有人聽過，大家都不知道它是什么樣的作品，我也不知道我那時候的狀態怎么樣，并沒有把握說我在這5分鐘之內就一定能把觀眾“唱進來”。可是，竟然敢把它放在一個這么重要的位置。因為我覺得那首歌是非常好的ending，歌王只是這一路旅程的結果，明天還是依然要趕路。如果不是歌王，難道就不值得感謝了嗎？不管結果如何，我都要感謝這一路。
《中國新聞周刊》：幾年前你曾說過，“現在做音樂真的很難，特別是要被別人聽到”。如今AI更是十幾秒就能生成一首完整的歌曲了，你們這些創作人，會有危機感嗎？
陳楚生：現在AI的發展，應該是沒有人能夠去阻擋或者說你以后不接觸了。我最近也在嘗試了解AI音樂。但如果說利用AI去瞄準爆款來做，那我覺得這不是在做藝術，而是在進行商品復刻。作為創作者，了解AI是必須的，但你要有自己清晰的內核，而不是完全交給AI，它吐出來什么就用什么，那就不叫創作了。
AI學習很快，它瞬間能把上百萬首歌都學習吸收了。但是在它吸收完人類的這些曲庫以后，你是不是還能在這個邊界再去創造新的東西，這個是需要創作者去思考的。
《中國新聞周刊》：《獲獎之作》和電影《長安的荔枝》的尾曲《廟堂之外》都是今年極受關注的新歌，它們都是小人物視角，會不會因為你是素人選秀出身，所以更關注小人物？
陳楚生：《獲獎之作》是我先拿到唐恬的詞，然后我跟黃少峰兩個人譜的曲。當時看到詞的那一刻，我正在車上，立刻就被打動了，里面的很多節點，我覺得都像在寫我。
《廟堂之外》這首歌的小樣拿給我時，我也是同樣被打動，后來我發現是同一個詞作者。我相信打動我的作品也同樣能打動更多的聽眾，因為人心是相通的，我也是跟大家一樣的普通人，我們都是一樣的。《獲獎之作》里寫的“十八歲的追夢和撲空”，《廟堂之外》講述的一個人用心去努力卻不一定獲得自己期待的結果，我都感同身受。
一個作品能把人內心最深處甚至是隱藏的感受表達出來，這個感覺太好了。剛才我們談到AI，我覺得這一定是目前AI寫不出來的溫度，這就是創作者的價值。
記者：李靜（li-jing@chinanews.com.cn）
編輯：楊時旸
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