定居美國10余年，78歲卻回國“撈金”，她憑啥被稱“人民藝術家”

她是我國首位百花獎影后，憑借一部《紅色娘子軍》一戰成名。文壇巨匠郭沫若親自為他題詞，就連萬民敬仰的周總理也邀請她一起跳舞

一提起祝希娟這個名字，很多人的第一反應可能有些分裂。

一邊是黑白膠片里，那個梳著大辮子、眼神像火一樣燃燒的“吳瓊花”；另一邊，則是網絡上揮之不去的標簽——“晚節不保”、“回國撈金”。

她是新中國的第一位“影后”，一部《紅色娘子軍》，讓她迅速火遍大江南北。可身處事業巔峰時，她卻離開了土生土長的中國，定居美國的她，一走就是10余年。

然而，奮斗半生，年過古稀后，她卻又扭頭開啟回國“撈金”之旅。作為“人民藝術家”，她為何會做出如此決定？在反復橫跳的背后，是否有著不為人知的隱情？

就這樣一個光彩奪目的人，竟然毫不在乎自己的事業，轉身去美國定居，一呆就是10年，惹得大家紛紛指責。

回國“撈錢后”沒想到這次的風向卻突然轉變，非但不罵她，還將她譽為“人民藝術家”，這是個什么情況？

在這里，她不不僅沒有“頤養天年”，反而把自己并沒有多少盈余的積蓄，“散”得比賺得還快。在一次領獎臺上，當她手捧金雞獎提名的榮譽時，當場宣布將所有片酬捐給自閉癥兒童。

為了給貴州山區的孩子們哪怕多爭取一臺流動放映機，她拿出自己書寫的“瓊花依舊”書法作品進行義賣，換來的3萬8千元全數換成了設備送進大山。

就連自己的著作版稅，她也沒留下一分，全部設立了獎學金。甚至于，她開辦“表演藝術傳承工作坊”，將自己幾十年摸爬滾打總結出來的“希娟訓練法”傳授給年輕人，學費卻是刺眼的“零”。

如果這是“撈金”，那這種“賠本賺吆喝”的商業模式，恐怕連最拙劣的商人都看不上。顯然，用金錢和物質的邏輯去衡量祝希娟，從一開始就拿錯了尺子。

要讀懂她78歲的回歸，就必須回看她24歲的“出發”。祝希娟這輩子，似乎總是跟“安穩”二字過不去。

把時針撥回1957年，那時的祝希娟剛考入上海戲劇學院。在那群溫婉文靜的女學生堆里，她并不是最出挑的，直到一場吵架改變了命運的軌跡。

那天在排練室，為了摳一個角色的情緒細節，她和一名男同學爭得面紅耳赤。那個瞬間，她那種寸步不讓、眼神里往外噴火的勁頭，正好被路過選角的大導演謝晉撞了個正著。

謝晉苦苦尋覓的那雙“火辣辣的大眼睛”，就這么意外地出現了。

這份“倔”，不僅讓她拿下了《紅色娘子軍》的女主角，更支撐她在海南的烈日下，把自己活成了真正的戰士。練習跑炸點時，大腿被碎石意外劃傷，鮮血直流，她卻像感覺不到痛一樣，簡單包扎一下，轉身又沖進了煙火里。

這部創下6億人次觀看紀錄的電影，讓她在24歲就登頂首屆百花獎影后，不僅有郭沫若題詩，更在晚宴上留下了與周恩來總理共舞的佳話。

按理說，頂著“二十二大影星”最年輕者的光環，又是上海土生土長，在上海安安穩穩當一輩子受人敬仰的老藝術家，是一條鋪滿鮮花的康莊大道。可誰也沒想到，1983年，45歲的祝希娟突然把這種令人艷羨的安穩日子一腳踢開。

那時候的深圳，還是一片等待開墾的荒灘，連一條像樣的柏油馬路都難找。她卻毅然舉家南遷，一頭扎進了塵土飛揚的建設工地，去籌建深圳電視臺。

缺人，她就跑遍北京上海一個個“挖”。沒經驗，就帶著團隊從零開始摸索。誰也沒想到，這個半路出家的女臺長，硬是讓深圳臺在兩個月內開播，并且主抓的電視劇《男性公民》及后續作品連續七年斬獲“飛天獎”。她在中國的電視圈硬生生殺出了一條“深圳模式”。

這種“不安分”的基因，并沒有隨著退休而休眠。1996年（也有說1998年），年近六旬的祝希娟，再次做出了一個讓國人跌破眼鏡的決定：去美國。

這個決定在當時引發的震蕩，不亞于今天她回國引起的非議。“崇洋媚外”的帽子在那時就已經扣在了她頭上。

人們想當然地以為，她是去享清福、呼吸“甜美空氣”的。但如果你看看她在洛杉磯干了什么，就會發現這哪里是享福，分明是換了個地方“自討苦吃”。

快60歲的人，在這個完全陌生的國度，一切清零。英語聽不懂，就像聽天書。出門沒腿，就從考駕照學起。沒有社交圈，一切從頭建立。

她拿著積蓄創辦“美國瓊花影視藝術公司”，目的不是為了在好萊塢名利場分一杯羹，而是想去啃那些沒有人愿意碰的硬骨頭。

她想拍一部關于太平洋鐵路華工血淚史的作品，想告訴世界華人的奮斗真相。她帶著攝像機鉆進紐約的貧民窟，拍攝《百老匯100號》，鏡頭直指那些住在無窗地下室、在餐館遭白眼、求職碰壁的華人打工仔。

這部赤裸裸揭露“美國夢”背后殘酷現實的作品，因為太過真實而遭到了當地媒體的聯合抵制，甚至給她扣上了“抹黑”的帽子。

但她就像當年在排練室吵架的小姑娘一樣，這股倔勁兒上來了，硬是聯系華人社區的小影院，一場接一場地免費放映。她不僅沒在那邊享受什么“奢靡生活”，反而是在用自己的方式，在好萊塢的腹地，為海外華人爭奪一點話語權。

所以，當2016年，78歲的祝希娟提著箱子回到深圳時，這哪里是“落魄回歸”，這分明是一個游歷半生的老兵，那是換了一個戰場繼續沖鋒。

那些質疑她“身體不行了才回來靠國家”的人，恐怕根本無法想象她在片場是一個怎樣的存在。

在拍攝《大雪冬至》時，她已經79歲高齡，飾演一位獨居老人。按照常規操作，在這個年紀，有些動作戲找個替身是行規，也是對老藝術家的保護。

但有一場跪在雪地里的戲，導演提議用替身，她把手一揮，直接拒絕了。當時室外氣溫低至零下二十度，她穿著單薄的褲子，在那片冰冷的雪地里一跪就是三個小時。

等到導演喊“卡”的時候，她的雙腿早已凍僵，嘴唇發紫，需要工作人員攙扶才能勉強站立，可她嘴里念叨的卻是：“只有這樣才真實。”憑借這種近乎自虐的表演，她贏得了上海國際電影節評委會特別榮譽獎。

到了82歲接拍《空巢》，為了趕進度，在盛夏40度的高溫炙烤下，她要裹著厚厚的棉襖演冬天的戲。

每天長達16個小時的高強度拍攝，連年輕的小伙子都累得夠嗆，她卻堅決不讓助理隨身伺候，累極了就隨便找個墻角靠一靠，打個盹兒起來接著演。

在片場，從來沒人把她當成需要特殊照顧的老太太，因為她那個拼命的架勢，比誰都像個新人。從這個維度來看，祝希娟的人生從來沒有所謂的“反轉”或“分裂”，她其實一直都在做同一件事。

無論是在60年代的海南椰林，還是80年代的深圳荒灘，亦或是90年代的紐約街頭，乃至如今80多歲的片場，她始終是那個眼里揉不得沙子、不服輸、要把事情做到極致的“吳瓊花”。地點在變，身份在變，但那個因為戲比天大而跟人吵得臉紅脖子粗的靈魂，從未改變。

周恩來總理當年曾對年輕的她說：“戲比天大，但人民比戲更大。”這句話，祝希娟顯然是用一輩子去注解了。

對于什么是“人民藝術家”，網絡輿論或許看重的是必須完美符合某種人設的期待，但在祝希娟這里，答案很簡單：在每一個人生階段，都別讓自己閑著，都別忘了關注那些具體的、鮮活的、甚至痛苦的人——無論是百年前的鐵路華工，還是當下孤獨的空巢老人。

住在養老院里的祝希娟，并不孤獨，也不落魄。因為在她的心里，那團從24歲就開始燃燒的火，至今未涼。對于這樣一位用一生去打破定義、去拓荒的老人，如果只能讀出“撈金”二字，那不僅是偏見，更是一種悲哀。