豪橫與金石：郭石夫與方國興畫竹的兩種境界

上：郭石夫 下：方國興

竹入文人畫，早已超越自然物象的范疇，成為筆墨精神的載體。“未出土時先有節”的氣節，需借書法之骨立形；“及凌云處尚虛心”的意趣，賴筆墨之韻傳情。當代畫壇中，郭石夫與方國興以各自極致的藝術實踐，為墨竹開辟出兩種截然不同卻同樣深邃的境界——郭石夫以草書為魂，筆墨間透著一股“豪橫”之氣，是文人風骨的當代張揚；方國興以碑學為骨，線條里藏著“金石”之韻，是傳統筆墨的跨界新生。這兩種境界，一剛猛一沉厚，一狂放一寫意，共同詮釋著“書畫同源”在當代的多元可能。

一、郭石夫：豪橫筆墨，草書為魂鑄風骨

郭石夫畫竹的“豪橫”，絕非筆墨的肆意揮灑，而是植根于千年書法傳統的底氣。他深諳“寫竹還須八法通”，將草書的靈動與奔放熔鑄于墨竹創作，讓每一筆都帶著書法的筋骨與性情。觀其《竹蘭清品爾》，這種“豪橫”之氣撲面而來：竹竿以篆書中鋒立骨，線條剛勁如鐵卻不僵硬，藏著“屋漏痕”的自然彈性，似有一股掙脫紙面的力量；竹節的頓挫轉折，取隸書波磔之態，斷連之間盡顯節奏張力，如壯士斷腕般果決；而竹葉的揮灑，更是將草書的“豪橫”推至極致——筆走龍蛇間，狂草的連綿氣勢傾瀉而出，濃墨破淡、淡墨破濃，墨色淋漓處仿佛風雨穿林，呼嘯有聲。

郭石夫作品

郭石夫作品

郭石夫作品

這份“豪橫”，更是文人精神的當代投射。郭石夫承襲徐渭、八大山人的大寫意傳統，將個人性情與學識融入筆墨：他筆下的竹，或挺拔向上、傲骨嶙峋，不向風雨低頭；或斜倚清風、疏朗有致，不失自在風骨。他曾言“不會寫字，就不會畫竹”，數十年對篆隸草的深耕，讓他的筆墨達到“從心所欲不逾矩”的境界——那些看似隨意的揮毫，實則是“技進乎道”的自然流露。這種“豪橫”，是對程式化筆墨的突破，是對文人“狂放不羈”精神的堅守，讓墨竹不再是靜態的植物，而是筆墨與心性共鳴的交響，是傳統文人氣節在當代宣紙上的“活態傳承”。

郭石夫作品

二、方國興：金石氣韻，碑學為基開新境

方國興則以“方隸”為本，開創“方竹”范式，他以碑學為根基，獨創“方筆竹葉”畫法，將魏碑的剛硬、篆隸的古樸凝于筆端，讓墨竹透著一股歷經歲月打磨的“金石”質感。這種質感，在他的作品中具象為棱角分明的線條：竹葉起收皆用方筆，如刀刻斧鑿般銳利，摒棄了傳統竹葉的圓潤柔美，每一片葉都似青銅銘文般厚重；竹竿以圓轉筆法勾勒，卻暗合篆隸的沉穩，剛柔相濟間，既有金石的硬勁，又不失竹的靈動。

方國興作品

方國興作品

方國興作品

方國興作品

方國興作品

更難得的是，方國興將“金石”氣韻與音樂舞蹈的韻律巧妙融合，讓“金石”之境有了動態的生機。其代表作《風竹圖》中，“金石”的沉厚與樂舞的靈動達成奇妙平衡：竹葉的排列如群體舞蹈的造型，統一的動勢里藏著個體的變化，方筆的銳利似舞者身姿的利落；竹枝的穿插暗合音樂的對位法，主旋律與伴奏聲部相互呼應，線條的粗細濃淡構成視覺上的“和聲”。那些方勁的竹葉，宛如舞者揮動的硬袖，在靜止的紙面上跳出有節奏的韻律，讓“金石”不再是冰冷的質感，而是有溫度、有動感的生命表達。這種探索，讓“金石”之境超越了單純的筆墨技法，成為連接傳統碑學與當代審美、繪畫與樂舞藝術的橋梁。

方國興作品

三、殊途同歸：兩種境界的當代回響

郭石夫的“豪橫”與方國興的“金石”，看似是兩種對立的境界，實則是“書畫同源”傳統在當代的互補延伸。郭石夫的“豪橫”，是對文人畫“寫意傳神”傳統的堅守——他以草書為魂，讓筆墨成為性情的載體，守住了“以書入畫”的精神內核，是“守正”的境界；方國興的“金石”，是對“書畫同源”內涵的拓展——他以碑學為基，融入樂舞韻律，打破了傳統墨竹的審美邊界，是“創新”的境界。

楷書-郭石夫作品

篆書-郭石夫作品

行書-郭石夫作品

魏碑-方國興作品

篆書-方國興作品

隸書-方國興作品

行書-方國興作品

這兩種境界，共同回應著當代墨竹藝術的命題：如何讓古老的筆墨傳統煥發新生？郭石夫用 “豪橫” 證明，只要扎根書法修養與文人精神，傳統筆墨便能擁有直擊人心的力量；方國興用 “金石” 詮釋，只要敢于跨界融合，傳統題材便能開辟新的審美維度。他們的作品，一個讓我們看到文人風骨的當代張揚，一個讓我們領略傳統筆墨的跨界可能，雖路徑不同，卻都讓竹的氣節穿越千年，在當代宣紙上重獲生命力。

郭石夫作品

方國興作品

當我們回望這兩片風格迥異的“竹林”，會發現“豪橫”與“金石”并非對立，而是共同構成了當代墨竹藝術的完整圖景。它們證明，中國畫的境界從不單一——可以是筆墨的狂放，也可以是線條的沉厚；可以是傳統的堅守，也可以是創新的突破。而這，正是郭石夫與方國興畫竹藝術最珍貴的價值：以兩種極致的境界，讓“書畫同源”的傳統在當代生生不息，讓竹的精神永遠叩擊人心。