呂云所“律動”系列的藝術(shù)解讀

呂云所是中國現(xiàn)代山水畫領(lǐng)域的重要畫家。他最為人熟知的是他筆下雄渾厚重的太行山，但在他的藝術(shù)生涯中，有一段時期的探索顯得尤為特殊，這就是他在上世紀(jì)80年代創(chuàng)作的“律動”系列。這套作品，是他面對藝術(shù)變革時，一次冷靜而深刻的回答。

一、 誕生于變革的年代

“律動”系列誕生于1985年前后。那時，中國畫壇正經(jīng)歷“85美術(shù)思潮”的沖擊，許多藝術(shù)家都在思考：中國畫該如何走向現(xiàn)代？是徹底追隨西方，還是從自身傳統(tǒng)中尋找新的可能？呂云所選擇了后者。“律動”系列正是他在這個背景下，對中國畫現(xiàn)代性進(jìn)行的一次成功實驗。

二、 從熟悉的自然中提取形式

“律動”系列的畫面看起來是抽象的，充滿了交織的線條和墨塊，但它們并非憑空想象。呂云所從自己非常熟悉的鄉(xiāng)村自然物象中汲取了靈感，比如交錯的樹枝、河灘的碎石、纏繞的野藤。他沒有直接描繪這些景物本身，而是捕捉它們內(nèi)在的結(jié)構(gòu)與韻律，將具體的形象提煉成純粹的形式。所以，他的抽象是“有根的”，觀眾依然能在那些節(jié)奏強(qiáng)烈的筆觸中，感受到自然生命的脈動。

三、 抽象結(jié)構(gòu)與傳統(tǒng)筆墨的結(jié)合

這是“律動”系列最核心的價值。呂云所在探索現(xiàn)代抽象形式的同時，并沒有拋棄中國畫的根本——筆墨。他運用中國傳統(tǒng)繪畫中的“骨法用筆”，使每一根線條都顯得蒼勁有力，富有彈性。同時，他堅持使用純水墨，通過墨色的濃淡干濕變化，營造出豐富而深遠(yuǎn)的層次感。這使得他的作品既有現(xiàn)代構(gòu)成的視覺沖擊力，又保留了東方水墨特有的韻味和內(nèi)涵。

四、 承前啟后的藝術(shù)橋梁

理解“律動”系列，不能脫離呂云所整體的藝術(shù)道路。在這之前，他以具象的“太行風(fēng)情”聞名；在這之后，他開創(chuàng)了氣勢磅礴的“積墨太行”與“寫意太行”。而“律動”系列，正是連接這兩個階段的關(guān)鍵橋梁。

通過這套作品，他擺脫了具體物象的束縛，深入練習(xí)了如何用筆墨去構(gòu)建畫面的結(jié)構(gòu)與力量感。這段在抽象領(lǐng)域的探索，為他后來能夠駕馭太行山那種撼人的體量和內(nèi)在精神，打下了堅實的基礎(chǔ)。可以說，沒有“律動”時期的錘煉，可能就沒有他晚年那些更為成熟的巨作。

總而言之，呂云所的“律動”系列不是一次簡單的形式游戲。它是一位扎根于傳統(tǒng)的藝術(shù)家，在面對現(xiàn)代挑戰(zhàn)時，從自己熟悉的土地和深厚的筆墨功底出發(fā)，所完成的一次內(nèi)在超越。它告訴我們，中國畫的現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型，未必需要斷裂傳統(tǒng)，也可以是在回歸與提煉中，找到新的生機(jī)。