演唱會越來越炫，為啥還有人悄悄離場？

演出市場已到拐點？

作者| 豆豆

編輯| 晶晶

排版| 蘇沫

本文圖片來自網(wǎng)絡
文章發(fā)布初始時間：2025年12月24日

宇樹人形機器人在王力宏身后伴舞，整齊劃一地完成高難度動作，馬斯克在社交媒體上轉發(fā)點評，稱這個畫面“令人印象深刻”。

而同樣被沖上熱搜的還有張韶涵在演唱會上和造型師隔空喊話，回應著裁員裁到大動脈的網(wǎng)友調(diào)侃。

演唱會，從來沒這么卷過。

舞臺科技的技術競賽如火如荼，情懷牌打得飛起，話題炒作也花樣百出。從硬核科技到回憶殺，再到熱搜預埋，這已經(jīng)不只是聽歌，而是一場針對你所有感官和手機屏幕的精準打擊。

可煙花易冷，數(shù)據(jù)誠實。

市場看似紅紅火火，但部分領域已出現(xiàn)票房增速放緩的跡象，一些演出甚至因上座率不佳而悄悄撤場。

所以，熱鬧是真的，降溫也是真的？

01

今天的演唱會，早已超越了歌手加樂隊的傳統(tǒng)范式，演變?yōu)橐粓鲋荚趶氐渍鞣^眾感官的精密工程。

王力宏的機器人象征著一個趨勢，工業(yè)機器人、機械臂、5.5G實時交互、巨型可升降裝置正從工廠與實驗室涌入舞臺。它們創(chuàng)造出人力難以企及的視覺奇觀。

科技不再是點綴，它就是表演本身。

然而，比技術更直擊人心的是情感。

F3加阿信前奏一響，臺下秒變?nèi)f人合唱團，那不是聽歌，是集體穿越。這樣的組合一起巡演，它精準狙擊的是一代人的集體青春記憶。

而張韶涵的造型風波，則展現(xiàn)了在社交媒體時代，一場演出的話題性如何被納入策劃，甚至一個意外插曲都能被轉化為免費的傳播裂變。

視覺、聽覺、記憶、談資，一場演出，恨不得承包你所有的情緒出口。可當所有演出都在堆料，觀眾的興奮閾值，也被越拉越高。

下次，還能掏得出什么新鮮玩意？

02

市場正在走向兩極。

火的一極，是絕對的頭部巨星和其引發(fā)的黑洞效應。周杰倫的演唱會能在一個城市引發(fā)百萬人次的線上爭奪，并帶動跨城觀演率超過67%。這已不是單純的娛樂消費，而是一個強大的經(jīng)濟引擎，業(yè)內(nèi)3小時演出撬動72小時消費的說法已被反復驗證。例如，一場大型演出能直接帶動所在商圈銷售額環(huán)比提升超過160%。

而冰的一極，是大多數(shù)非頭部項目面臨的現(xiàn)實。市場的增長正呈現(xiàn)出結構性分化。以音樂劇市場為例，盡管其作為細分賽道增長迅速，但也出現(xiàn)了場次、觀眾人次增速高于票房收入增速的現(xiàn)象。這意味著，更多的演出和觀眾，并未帶來同比例的收入增長。

音樂劇場次多了，觀眾多了，但票房增速卻沒跟上，大家不是不看，而是挑著看。觀眾的錢包，變得很理性，預算有限，那就全部押給最值得的那一場。

于是，市場呈現(xiàn)出一種殘酷的金字塔格局。頂部盛宴，一票難求；腰部以下，悄無聲息。

這一方面源于頂級藝人檔期趨于飽和，市場供給的平均號召力在稀釋；另一方面，觀眾的錢包正變得愈發(fā)精明和挑剔。在娛樂預算有限的情況下，消費者會毫不猶豫地將資源集中投向那場最具確定性、話題性的頂級盛宴，而非分散給幾場平淡的演出。這種贏家通吃的效應，讓中部和尾部的演出生存空間受到擠壓。

03

市場分化，直接體現(xiàn)在觀演體驗方面。

肯花大價錢的，進入的是科幻現(xiàn)場：無人機編隊、環(huán)繞巨幕、沉浸聲場，那背后是一整套重型工業(yè)體系，復雜程度不輸拍一部大片。

預算有限的觀眾呢？要么攢錢沖一次山頂，要么在無數(shù)拼盤演出里挑花眼。

于是，“為一場演出，赴一座城”成了新解法。演出不再是終點，而是一張城市體驗券。

演出不再只是目的，而是開啟一段城市微旅行的鑰匙。無論是西安為歌迷開設的歌迷專列，還是杭州將音樂節(jié)門票與運河沿線文博、商戶優(yōu)惠打通的票根經(jīng)濟，都旨在將瞬時、高濃度的觀演人群，轉化為對城市更持續(xù)、更廣泛的消費力。

04

面對成本高企與增長放緩的壓力，行業(yè)必須改變。未來的關鍵詞，不再是盲目擴張，而是精準深耕。

走向下沉。演唱會在往二、三線城市跑。2025年，超過四成大型演出不在省會。這不是降級，而是發(fā)現(xiàn)新大陸：那里的觀眾，同樣愿意為好內(nèi)容買單。

演出細分。音樂劇、舞劇、沉浸式戲劇，小而美賽道正默默爆發(fā)。它們不拼流量，拼的是情感黏性和圈層認同。一個明顯的信號是：女性觀眾，正在主導市場。

從流量到留量。靠明星帶票房，來得快，散得也快。健康的生態(tài)，終究要回到戲本身，好劇本、好制作，才是長期主義。

這種割裂催生了另一個趨勢，演出與在地文旅的深度捆綁，成為了一種破局之道。

05

所以，市場到底是在降溫，還是在換姿勢？

說拐點，是因為那種砸錢堆視覺、蹭流量的粗暴玩法，確實不靈了。說起點，是因為人們對在一起唱歌、流淚、歡呼的真實渴望，從未消失。

問題從來不是演出太多，而是值得看的演出太少。

未來的贏家，或許不再是財大氣粗的金主，而是那些最懂觀眾的“導演”。用技術講故事，而不是炫技，把演出變成一座城的節(jié)日。

無論是深入景區(qū)、結合非遺的沉浸式演出，還是扎根社區(qū)、充滿巧思的微型劇場，更多可能性的大門正在打開。在小眾領域里，找到那批非你不可的觀眾。

煙花散盡之后，留下的不該只是技術裝備競賽，而應該是一個更清醒，也更熱鬧的舞臺。

畢竟，所有套路都會過時。唯一不過時的，是給你一個必須到場的理由。

「四味毒叔」

出品人|總編輯:譚飛

執(zhí)行主編:羅馨竹

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