再見2025！誰是我們最難忘的「年度動畫」？

要跟2025說再見啦！

今年是所謂的“動畫大年”，但論及一年里印象最深的動畫，或許每個人的內心選擇，還是不會那么一致。

年末，學術趴的撰稿人和編輯部，按慣例繼續為大家帶來「2025年度動畫」的推薦，依然不限來源國別或時長形態——這份推薦或許引發共鳴，或許讓你驚訝，或感到有遺漏。

需要強調的是，以下內容只是體現我們的私人推薦，并不是想給作品分個高低。

另外，我們今年也繼續在動畫學術趴的B站空間發起了人氣評選，合計千余人參與，結果附在文末。相信每個人都會有心中非常喜愛的作品，也歡迎大家在評論區分享自己心中的2025年度動畫！

好了，接下來就看看我們評選出的作品以及推薦理由吧——

推薦人：緋多木

推薦作品：《羅小黑戰記2》

今年的動畫電影競爭十分激烈，但論本人心中完成度最高的作品，果然還是《羅小黑戰記2》。本作既具豐富的觀賞性和娛樂性，也擁有經得起反復推敲的文本深度。第二部的質量相較第一部全面提升，不僅是美術、作畫、角色的增量，這些增量的內容又能很好地服務于故事需求本身，展現了世界觀的深度和每個角色經歷、立場的復雜性。而面對這樣一個科技與超能力并存、妖精與人類共生的世界，“我們所期望的未來（日語版副標題）”是什么？

這次，小黑離開了無限，與師姐鹿野同行。在與鹿野追查真兇的行動中，小黑逐漸意識到彼此理念上的差異。在了解鹿野的過去后，小黑雖然依舊無法給出明確的選擇，卻已經能夠冷靜地面對與自己立場不同的他者，認識到了世界的復雜性，這是他在本作中的關鍵成長。結尾的蒙太奇更是神來之筆，它展示了鹿野如何走出過去，也連接著現在鹿野對師徒關系的重新思考，并最終收束于“有空多來會館看看我”這句溫柔的臺詞。

推薦人：Pel

推薦作品：《男孩們前往木星》

本片24年在電影節首映，25年在北美院線公映并釋出流媒體資源。講述一名小鎮青年輟學后成為眾包外賣騎手，聽著網紅博主的顯化播客，夢想財富自由遠走高飛的故事。

作為又一部使用Blender近乎“一人制作”的獨立動畫長片，為了避免K幀地獄而讓主角全程踩平衡車移動，并采用了大量固定鏡頭機位（導演說靈感來自楊德昌《一一》）。得益于甜美干凈的現代廣告風美學、有節奏的動畫表演以及精煉的臺詞、悶騷的盯鞋音樂，觀看體驗順滑又搞笑，可以說是對晚期資本主義一則真誠而幼稚的評論。它還原了我們雄才大略卻又傻里傻氣的青春期，抓住了Z世代乃至α世代普遍的焦慮和倦怠：我們厭惡他人，我們拒絕和解，我們碌碌無為。

推薦人：二菌

推薦作品：《小城日常》

《小城日常》是日常，但不是《日常》。作為《日常》漫畫家新井圭一的另一部作品，《小城日常》在開播前就受到了很多關注，它被很多人寄予《日常》續作的厚望。但實際看下來之后，發現并不是那么一回事，有人會覺得它畫面飽和度太高、故事敘事云里霧里。但我覺得它依舊是我心中的滿分日常動畫。

在《小城日常》里每個角色在這座小城里有著自己的“日常”，大家在享受著自己的“日常”時候也會與小城里其他人有交匯，特別在第五集里九條支線同時呈現在畫面中后又收束世界線，大家在田邊家聚餐的摸樣仿佛在告訴觀眾：人與人之間的日常才匯聚成了小城日常。

《小城日常》同樣也是京阿尼在遭受火災后推出的首部非續集動畫，在這部作品里或許你也可以看到一直屬于這家動畫公司的溫柔。

推薦人：夢也久坐

推薦作品：《鬼滅之刃：無限城篇 第一章 猗窩座再襲》

先不提畫面的精致與酷炫，本作從劇作層面簡潔、流暢、直接地講述扣人心弦的故事，充滿戲劇性的角色設置將悲壯的人鬼爭斗中注入了強烈的情緒感受，全程給我是又哭又笑，但情緒始終緊繃不掉。必須要全神貫注地觀看這部片子，它不會給人任何喘息之機，這樣的極端也成就了它的特質：不滿足于中庸的打斗，不止于一擊就倒的敵人，主角團隊要經過反反復復糾纏痛苦的血戰才能換來勝利。

《鬼滅之刃》是這個時代的正統少年漫畫類型的一個集大全者，我不知道未來是否有作品能超越它，但它的設計與美學都是那么簡單純粹，但又精準有效，令人驚嘆。

推薦人：DLS_MWZZ

推薦作品：《末日后酒店》

《末日后酒店》簡直不像是2025年的作品，從表面的精致制作到內在的精氣神，各方面像極了90年代末到00年初，日本動畫吃著“制作委員會”制度紅利的黃金時期才有的樣子，那種“講全人類層面的故事”。

尤其是，該片是近年來非常難得的細膩、深入、有想法的對大量機器人浪漫進行到位刻畫和致敬的作品。比如用程序邏輯的“軸”透出的可愛，比如無機物的便利之處透出超人的能力，還有作為被造之物引申出一種親密的身份關系等等，與很多只知道消費調侃機器人元素，或者邯鄲學步的作品有著本質區別。

說多了都顯得累贅，沒看的趕緊去看吧。

推薦人：油炸腐蟑螂

推薦作品：《章魚噼的原罪》

今年我看的番劇不多，但也有喜歡的佳作，《章魚噼的原罪》提供了個人年度最不可替代的觀看視點。雖借“致郁系”這一外殼，劇本觸碰了原生家庭與自我和解的陳舊命題，理所應當地引發了廣泛的痛感共鳴。但這部作品更可貴之處在于它引入了一種與苦難格格不入的異質品——一種“純真之眼”。

通常的苦難敘事或許會沉溺在自己的憤怒螺旋里，而小噼天真到近乎滑稽的目光，讓原本沉重的現實壓力突然失重。暴戾在無邪的注視下失去了生存的語境，酸楚被降維成一種荒誕的鬧劇。這或許包含著某種傲慢乃至無知，但我仍舊渴望這種觀看世界的方式。因為在澄澈的虹膜之后，地獄不再僅僅面目可憎，而是顯露出一種復雜的趣味。身處泥沼，目光卻保持天真，這是多么殘忍，卻又多么溫柔的救贖。

推薦人：余霜仁

推薦作品：《墊肩女士》

去掉一個主觀最高分（《羅小黑戰記2》），《墊肩女士》（Women Wearing Shoulder Pads，Adult Swim推出的定格動畫劇集）可以直躍我的年榜第一。很難完整概括它的故事，演說家瑪麗奧內塔（Marioneta）發起的「豚鼠革命」以及連鎖反應只是劇情表象，它可以是肥皂劇、歌舞片或者政治諷喻，但更像是一場從首幀開始就拒絕「正常」的視覺嘉年華。1980年代的厄瓜多爾熱鬧又荒誕，焚舊迎新，被焚燒的人偶和作為動畫媒介的偶人在火光中完成了哈哈鏡式的轉接。

夸張的墊肩背后是另一段先鋒史，即便在全女時代，公共政治、商業邏輯與家庭倫理之間的不可能三角依然存在，承認愛比拒絕權力還要困難。也因此，這部《墊肩女士》和剛上線不久的《太空百合戰姬》（Lesbian Space Princess）也許可以被視作酷兒影像主體生命經驗的一體兩面：我們都有過解構一切的激情與夢想，在20代的年紀肆無忌憚體驗真實的迷狂，又在歷史與結構的陰影里無可避免地走向30代，等待自己在狂歡過后的漫長余燼里長出新的翅膀。

推薦人：輕舟

推薦作品：《哆啦A夢：大雄的繪畫奇遇記》

對于我這種喜歡畫畫但一直因畫不好而焦慮的同人女，這部劇場版簡直是量身定制的良藥，看完只覺哈特軟軟……

劇情充分照顧了小朋友和大朋友，冒險過程跌宕起伏反轉不斷，最后用合理的方式給出了完完全全的he，沒有好人受到傷害，非常舒適。劇本完整，沒有一處廢筆，所有細節都有回收。節奏略慢，但作畫、演出、配樂足夠有趣，信息量給得很密，不至于讓人走神。

作為群像劇，本片充分照顧到主角團每個角色，讓大家各有所長、各有高光。笑點充足，從片頭捏他世界名畫，到中期各種別出新意的道具（甚至還有芭蕉扇啊哈哈哈哈），再到集笑點與淚點于一身的大雄的畫。

電影的主題相當溫暖：只要用心畫的作品，就是好作品，它的價值不需要世俗來判定。在這個焦慮蔓延的時代，還有一部作品能用如此童真又有力的形式來贊美人的心意、肯定人的情感，真讓我覺得非常感動。看得人想大喊一句：教練，我要學畫畫！

推薦人：塔塔君

推薦作品：《百米。》

跑者將人生押注在十秒里，動畫也在那十秒里勢要改變觀眾眼前所見的一切，比賽結束，一切煽動性的東西戛然而止，這絕非單純感動的體驗，它拒絕把角色心象世界剝開。巖井澤明顯相信動畫要動，不需要內面、僅靠純粹的動就能連結世界，《百米。》正是這樣一部只有表層面孔的轉描動畫。

轉描動畫是繪畫（手的勞作）與攝像機（機器）的共同作業。轉描動畫有著“我”與世界的戲劇，這里的“我”是指由構成動畫的線的原生質，正因為原畫師之手的勞作，這種拒絕僵化的變化具備個人性，但這種個人性總會被攝像機下客觀世界的物質與邏輯引導、誘惑，而原畫師之手又把線的質感緊緊地把握在自己筆下，對現實的物質與邏輯進行抗衡。體育故事也是這么一回事，我們為之熱淚的種種運動的人生，實際上是人用身體投身到世界，與世界交流、抗衡，甚至可能被世界撕裂的戲劇一樣。

于是，轉描動畫里的手與機器的共作（這種共作也可以當做在互相撕扯），以永遠不和諧、不精確的樣子在動畫的表層留下了種種雜質。面對《百米。》凹凸不平的面孔，我們卻無法以一種動畫教養判斷它的好與壞，只是在極速一百米里，觀眾看到的不只是繪畫與手的勞作的奇跡，動畫在逃避現實之前先要注視現實，只剩下速度的世界里我們可以選擇看清“我”自己的面孔。

推薦人：pipi

推薦作品：《光死去的夏天》

一開始的確是因為BL要素被吸引去看的，但劇情很巧妙地把兩個男主之間的情感糾葛與性少數群體面臨的世俗壓力，借由民俗怪談主題與懸疑恐懼表達了出來。對我個人而言，觀劇過程中很大一個樂趣在于去解碼怪談這層殼下，主角佳紀內心面對的真實沖突究竟是什么。從這一角度看，死而復生的“光”可視為佳紀一直壓抑著的欲望，而動畫里多次呈現的、“光”無意識中釋放出的危險和傷害，或許也正是佳紀相信的，自己真實一面不被容納所帶來的爆發。

最喜歡的一段來自于第十一話， “光” 在走廊上失控的一段，演出和音樂共同烘托出了佳紀和“光”內心各自兩種不同來源的恐懼，佳紀的恐懼來源于人類的本能，“光”的恐懼則來源于失去。外表陰郁的佳紀對“光”而言是他的光源，而看起來陽角的“光”，也第一次真切感到自己的欲望會帶來毀滅。類似這樣對稱的人物立場、關系，和明暗對比鮮明的分鏡貫穿整個動畫，作為觀眾，我的視角也隨之切換，不斷進入兩個男主的內心，去感受雙方心意的變化。

相較于漫畫略顯潦草的筆觸帶來的沖擊感，動畫相對柔和明亮的色彩沖淡了原作陰濕沉重的氛圍，呈現給觀眾的感受也略有差異，非常推薦將漫畫與動畫一起對比著看。

推薦人：六木

推薦作品：《泛泛相生》

這是一部筆者在2025年費那奇動畫節上看到的MV動畫（嚴格來說，應該算是一部OC動畫，作者B站ID“河神在召喚”），目前還沒有公開放出。（導演曾線下表示過可能會在本年底線上放出）

首先令筆者感到震撼人心的，是這部精悍的短片那堪稱恐怖的厚涂式的畫面密度和動畫工作量（細節可以對標《蛹夢》的那種程度）。讓我們看到擅長高畫面密度的插畫作者，如果將自己的創作意志徹底貫徹下去，可以在視聽上得到一種怎樣的“新的東西”。

并且，本片的音樂也由導演靠自學自己完成。甚至歌曲的人聲“合唱”，是導演自己唱了兩百遍疊起來的！

同時非常可貴的是，根據筆者線下所看到的一些幕后資料，本片動畫部分中存在各種顏色漸變的地方，是導演選擇使用（依靠非常多層的）色線邏輯達到的。這使得這樣的畫面層次與效果保有了工業化的潛力！（依靠色線邏輯達成漸變與細節非常豐富的角色動畫效果，也是導演在其學生時代作品中研究開發并嘗試過的）

最后令筆者感到佩服的是，導演是畢業后兩年內一邊接插畫稿，一邊個人推進著這部作品。純粹只依靠自己的動畫人靠自律和毅力，能夠將視聽做到這樣的完成度，也是非常鼓舞人心的一件事了。

推薦人：余頓

推薦作品：《東島丹三郎想成為假面騎士》

在當下，卷制作精度已經成為動畫行業普遍性的競爭風向。新播出的動畫劇集、動畫電影在制作上個頂個的精良，在內容上卻鮮有能讓筆者感到印象深刻的作品。直到一個愜意的周末下午，筆者百無聊賴地點開B站，視線的余光偶然掃到了一部名為《東島丹三郎想成為假面騎士》的新番，正式開始了本年度筆者所經歷過的最離奇的追番經歷。

在大多時候，“神人”都很難作為一個評價他人的正面用詞，但是《東島丹》中的“全員神人”又實在讓人討厭不起來。這部在制作上與一眾被動畫觀眾所鄙夷的“便宜動畫”不遑多讓的、講述大齡特攝廚神人集體過家家的作品，在經費十分有限的情況下依然以出色的演出、情緒渲染力極強的配樂、硬核的假面梗以及高明的敘事節奏帶給我極為愉快且驚喜的觀感。

《東島丹三郎想成為假面騎士》是那種能一下子調動起每個人在遺留在孩童記憶里的中二之魂的作品。它也如同對那段記憶的感受一般粗糙、滑稽、但又時刻真誠、熾熱、保持著那份最質樸的對正義的信念感，能給人這種感受，才是動畫最大的價值。

推薦人：糖衣

推薦作品：《K-POP 獵魔女團》

在我寫下薦語的幾小時前，《K-POP 獵魔女團》登上谷歌2025年度總結短片，正式成為人類文明史的一部分。乍一聽像是不太有新意的選題，但《K-POP 獵魔女團》做到了細節取勝。從制作背景，角色塑造，再到近年大火的三渲二和抽幀動畫風格，這部動畫示范了什么叫“多才是多”。他們給動畫也成為大型娛樂綜合體提供了一條可行的線路：歌曲可以打榜，角色有人二創，主角做成游戲皮膚，Netflix也已經迫不及待地端上了真人化、游戲、衍生劇等等一系列拓展宇宙產品，足以見得Gen Alpha認可的動畫該是什么樣。

我不禁想到2012年耐克的廣告詞，在此化用：

- 觀眾還想要多少娛樂？

- 更多。

- 觀眾還想要動畫多華麗？

- 更華麗。

- 動畫還能達到更高的水平嗎？

- 更高水平。

推薦人：Lili9th

推薦作品：《金牌得主》

種一棵樹最好的時間就是現在。與其說《金牌得主》是一部勵志的競技番，我更愿意將其看作是一部渴望著成長的孩子追逐夢想的動畫。

追求夢想的人所行之路絕不是閃閃發光的——《金牌得主》以小祈和司教練的故事切入，小祈遇到了和自己一樣很晚才接觸滑冰的司，才在他的引導下開始追逐夢想；她偶遇了孤獨的天才狼嵜光，與她許下頂峰相見的約定；隨后她有了第一個一起學滑冰的伙伴（自認為）理凰，然而作為“滑二代”，理凰面對的是截然不同的命題：“別人可以怪環境、怪教練、怪沒錢，這些我全都有。我只能怪自己廢物”。在學習花滑的路上，她一路邂逅了許多個性迥異的對手和伙伴，也為我們呈現了關于夢想的多元主題。

最后，在他們舒展的肢體和舞姿中，我們才得以看到那閃閃發光的細碎冰屑。

推薦人：老叮當

推薦作品：《哆啦A夢：大雄的繪畫奇遇記》

畢加索說自己花了一輩子才能畫得和孩子一樣，可這份天賦是屬于每一個心懷愛與想象力的孩子的。

《大雄的繪世界物語》是我心里近幾年來最好的一部哆啦A夢劇場版，不僅是設定、劇本、制作等技術面的上佳，更是真正找回了童話氣質的哆啦A夢。故事中的大雄在對繪畫感到失落與困惑之時，父親用無心的幾句微言淺語便完成了對熱愛、藝術與想象力的啟蒙，這種點到為止的留白使得本作擺脫了近年來寓言式的刻板說教，把溫暖的領悟留在每一位后知后覺的觀眾心中，是真正獨屬于童話的魅力。

而值得反復回味的OP同時也是我今年最喜歡的一部動畫短片，不僅是對藝術史的致敬，更展現了線條與筆觸在平面滑翔的想象力，貫徹了對“繪畫”與“動畫”兩種藝術媒介的理解。

推薦人：伯勞

推薦作品：《機動戰士高達 GQuuuuuuX》

我知道很多人非常不喜歡這部高達作品，甚至會用“鬧麻了”來評價它和喜歡它的人，但是在筆者心中，GQX依舊是一部有8分的作品，它在很多地方都不夠完美，但是它是那種觀眾想要看到的高達。

首先，在畫面上，日升和khara合作的動畫質量奇高，單說各種制作和細節的用心程度就足矣打動觀眾，竹優秀的人設和山下育人的機設都戳在了我的好球區。另外再說本作的劇情，盡管其因為過分的玩老UC梗導致主角塑造不夠、結局倉促，但是鶴卷和哉依舊搭起來了一個令人信服的、足夠有趣的框架，并為UC系高達注入了屬于Z世代的全新活力。也許這次嘗試不夠成熟，甚至顯得過分玩票，但是筆者依舊愿意自己為鶴卷和哉“圓”回來。

總之，GQX依舊帶來了屬于下一個十年的高達應該有的表達，不像一些前人那樣過分商業化，也沒有落入傳統命題的窠臼，GQX讓筆者對高達再次燃起了希望。

推薦人：紅豆餅

推薦作品：《章魚噼的原罪》

多么胃疼的劇情都比不過豪華版畫力給人帶來的滿足感，打開章魚噼第一集看到小靜和タコピー相遇的畫面就預感到會比較喜歡，配樂一響起就馬上沉浸式觀影了。看完第一集只能感嘆好完美的漫改了。

至于劇情，可能被現實搓磨過頭看這種全員胃藥的劇情反而解壓。只是可憐粉色的小章魚，看到最終外星人被地球人玩弄心里一邊想著它真被害慘了一邊想對地球人本來就這么壞。

推薦人：魚餌94

推薦作品：《異修羅 第二季》

“真正的魔王已經死了，但宛如百鬼魔人的修羅們仍然橫行于世……”每當這個故事感滿滿的開場白響起，總是難免心潮澎湃。雖然異修羅的熱度吧冷的離譜，但耐不住我們喜歡世界觀的就是好這一口啊。

本世界觀是戰力極化型，單個修羅的戰斗力也許能一擊毀滅一個國家，但作為“賽博斗蛐蛐”，它的戰斗設計卻有著久違的質樸美。沒有虛頭巴腦的能力機制，雙方的一招一式都邏輯嚴密、落在實處，穩步將戰斗推向高潮。宛如《小當家》里那道“國士無雙面”——沒有花哨的輔料，全是料理最純粹的勁道。

在本分內的斗蛐蛐戰力對對碰之外，我最喜歡的是本作的風格或者說“氣質”。伴隨著中二的第二名響起，修羅們一個接一個亮相、對壘，總讓我想起《水滸》式的板塊連綴，各路英雄你方唱罷我登場。透過這些性格乖僻、出身各異的修羅——無論是會“詞術”的本地人，還是異界的“來客”——仿佛管中窺豹，窺見了他們背后那個暗流涌動的龐大世界。這種藏龍臥虎的feel真讓人欲罷不能啊。就這個凹逼格，爽！

推薦人：靳言

推薦作品：《鬼滅之刃：無限城篇 第一章 猗窩座再襲》

就沖著制作水準這點，確實在一眾細線條“輕盈感”動畫中給鐘愛老番的阿宅開啟了一條懷舊之路。質感方面，打斗的厚重感直接抓住了個人的爽點，同時不突兀的3D CG使用的確加分。背景美術方面，完善的地理設定，例如層數、鏈鴉的探索路線等為打斗戲份打下空間基礎，相比漫畫會更有“宏大”與“壓迫”感。尤其是順著鏈鴉俯沖的視角鏡頭90度起升，橫亙在永無天日的無限城中，星點燈火透過和宅蜿蜒無際，同時房屋還會隨著血鬼術而變動排列，頗像一種“夢核”（令人聯想起《盜夢空間》的某些夢境場景設計）。劇情改編方面，個人很喜歡的一點是給少主畫地圖的情節加了很多體現大局領導力的細節，添加了一種“大片感”。故事扁平快捷，人物豐富立體，也正體現了那句話“理念直接，卻打動人心”吧。

推薦人：千鳥足

推薦作品：《小城日常》

《小城日常》是一部帶著“既視感”上線的作品：它難以擺脫與《日常》的對比，主角南云的形象又總是讓人幻視中川夏紀（霧）。而一旦真正成為它的觀眾，便能感受到它的特殊。于我而言，《小城日常》的魅力在于它富有余裕的幽默感，它似乎無意讓觀眾用力捧腹，而是用和配樂《Shaved Ice》一樣悠閑的姿態，營造一種令人會心一笑的詼諧氛圍——這固然為“不夠好笑”的批評留下了話柄，但這種程度于我卻恰到好處。

無論爆笑還是慟哭，都是消耗體力的事，但《小城日常》卻能精妙地將情感濃度控制在合適的區間內，使我能夠以一種輕松的心情觀賞其中每一位角色的生活細節，這種從容的低徊趣味是我在近年的觀影經驗中少有體會的。

推薦人：Dear Cosmos

推薦作品：《新 吊帶襪天使》

當初看第一部的時候，印象最深的就是那首D City Rock的MV演出，這首歌高潮部分的anarchy很明顯是《吊帶襪天使》的題眼——如果它真的有的話。

新作的創作節奏明顯有了短劇化的傾向，人設與故事都讓位于想法，變成了動畫創作者的風格練習。當今我們面臨故事的危機，扳機社卻反倒要用neta、meta和meme來彰顯個性，將流行文化吞噬咀嚼再進行略顯敷衍和疲憊地再生產，生動地詮釋了后現代文化的邏輯。

《吊帶襪天使》的精神是嬉皮士的、反文化的：用垃圾品味向高雅文化宣戰，用冒犯與越界挑戰規則與守序，沒想到最后扳機還是能以如此典中典的方式收束為鉆頭破天，來一波自我致敬。本來是一群老害自顧自地講著死宅笑話，如今來了一群新人跟隨他們的腳步試著以自己的喜好與閱歷來解構經典，這部番既是扳機培養新人的練兵場，也是作畫與演出的游樂園。

據說主創們的本意是想做成《辛普森一家》那樣出個十幾季，如此獨特的混合美日兩種宅向口味的單元劇動畫，我想一定會有很多人愿意讓它每年都陪伴自己的。

推薦人：文文

推薦作品：《羅小黑戰記2》

“現實主義”是我認為討論《羅小黑戰記2》時不可或缺的關鍵詞。現實主義不但蘊含在影片的主旨中，更體現在影片的細節的點滴：令我難忘的是小黑與鹿野乘飛機的片段，讓航空愛好的我被A320飛機精確的擬真描寫所震撼。同時，客機垂直墜落及空姐制服等細節，或影射了MU5735空難的傷痛。影片以妖精合力救援，用二次元的溫柔彌補三次元的遺憾。這正展現了用動畫媒介的獨特性完成現實表達的魅力——也像會館維系人妖平衡的努力，恰是中國式現代化中文化傳承與現代發展并行的生動隱喻。

在近日撰寫的一篇論文里，我提出了針對新中國動畫學派作品群價值呼吁“中國性”或要比“民族性”更恰當的觀點。《羅小黑戰記》的創作路徑不僅為中國動畫的“中國性”注入了鮮活注腳，更昭示著中國動畫在文化傳播中，以溫柔而堅定的姿態對話世界的可能。

??人氣評選結果??

人氣電影——

第一名：《劇場版 電鋸人 蕾塞篇》

第二名：《羅小黑戰記2》

第三名：《鬼滅之刃：無限城篇 第一章 猗窩座再襲》

第四名（并列）：《浪浪山小妖怪》《瘋狂動物城2》

第五名：《哪吒之魔童鬧海》

人氣劇集——

第一名：《末日后酒店》

第二名：《金牌得主》

第三名：《琉璃的寶石》

第四名（并列）：《頌樂人偶》《小城日常》

第五名：《凡人修仙傳：重返天南》

2025年，感謝帶給我們感動的動畫作品，也感謝各位一直以來對動畫學術趴的支持，來年也希望能和大家一起看到更多的好動畫！

你的年度動畫是哪部？歡迎在評論區與我們分享～

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