廣東
提起《聊齋志異》，幾乎每一代觀眾心里都有一部“白月光”，有人忘不了王祖賢與張國榮的《倩女幽魂》，有人記得早年電視劇里陰翳又溫柔的志怪氣質，而真正厲害的經典IP，從來不是被供在神壇上，而是一次次被重述、被拆解、被重新對照當下的人心。
新版《聊齋》的出現，恰恰踩在這樣一個節點上，它不再執著于復刻某一部“神作”，而是選擇回到蒲松齡的精神原點——寫妖，實則寫人；寫異，實則照見現實。與其說這是一次懷舊，不如說是一場對人性的再盤點。
從結構上看，這一版《聊齋》采用六個單元故事的形式，每個故事獨立成章，卻又由狐妖喜悅與捉妖師夏飛雪這對“對立同行者”串聯起來，這種設置本身就頗具意味，一個生而為妖，一個以捉妖為業，立場天生相悖，卻被迫一起走進人間百態。
喜悅并非傳統意義上“禍亂人間”的狐妖，她狡黠卻不陰毒，機靈卻存善意，更像一個游走在人妖邊界的觀察者，而夏飛雪則出身捉妖世家，秉持清冷的正義感，對妖的世界天然警惕，這種關系設定，讓故事在開篇就具備了天然張力。
隨著旅程推進，兩人不再只是“妖與捉妖師”的對抗樣本，而是在一次次志怪遭遇中，逐漸對彼此的立場產生動搖，這種變化并不靠說教完成，而是被六個單元故事一點點推著走，顯得克制而耐看。
《美人首》講復仇，表面是換頭奇術，內里卻是弱者被權力碾壓后的反噬；《素秋》寫執念，紙人被賦予情感，恰恰映照的是人對失去的無力與貪戀；《陸判》最鋒利，它用“換心換臉”的奇談，直指一個問題——當欲望被滿足，人是否還會守住底線。
這些故事的共同點在于，妖鬼并非真正的惡源，真正失控的，往往是人心，一旦貪、妄、懼被放大，再精巧的規則也會崩塌，這正是《聊齋》歷經數百年仍不過時的原因。
《聶小倩》這一單元的回歸，則更像一次審美與價值的重新書寫，人鬼之戀不再只是凄美符號，而是對“被剝奪選擇權”的女性命運的一次再注視，而宋祖兒飾演的“姥姥”，不再是單純的反派工具，而是一種畸形秩序的象征。
《龍飛相公》和《小謝》則分別從極端欲望與溫柔救贖兩個方向，完成對前面故事的補充，一個揭示“重生”的代價，一個講述“放下”的力量，讓整部劇在情緒上形成閉環。
相比早期《聊齋》影視化作品更偏重恐怖氛圍或愛情奇觀，這一版明顯更關心“選擇”本身——人在困境中如何做決定，做完決定又要付出什么代價，這種關注點，顯然更貼近當下觀眾的精神處境。
從創作層面看，導演沙維琪與編劇彭亮并未試圖用密集反轉制造刺激，而是選擇讓故事慢慢展開，讓人物在遭遇中顯影，這種節奏或許不討好所有人，卻更符合《聊齋》本身的氣質。
可以說，新版《聊齋》并不急于證明自己有多“新”，而是用更復雜的人物、更清晰的價值指向，回應一個老問題——當妖不再只是妖，人又是否真的無辜。
在古裝奇幻不斷向快消審美靠攏的當下，這樣一部愿意把“人心”當成主角的作品，至少提供了一種值得被討論的可能性，而這，或許正是經典IP反復被重拍的真正意義。
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