從馬六甲到廣州：海外華人藝術(shù)家鍾正山回顧展開幕

12月25日，“赤子心·貫東西——鍾正山回顧展”在廣東美術(shù)館本館開展。作為廣東美術(shù)館長期深耕的海外華人美術(shù)研究領(lǐng)域的重要實踐，本次展覽通過鍾正山先生的系列水墨作品與藝術(shù)事跡，生動勾勒出南洋華人藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)，展現(xiàn)了一位海外華人藝術(shù)家以赤子之心傳承中華文化、推動中馬藝術(shù)交流的不懈追求。

自明代起，持續(xù)數(shù)百年的“下南洋”遷徙潮，孕育了獨特的南洋華人文化圈，成為海外華人文化的重要組成部分。藝術(shù)作為文化的核心載體，南洋華人藝術(shù)的發(fā)展不僅是水墨藝術(shù)的海外拓展史，更是一部承載華人精神信仰的心靈史記。而鍾正山先生的作品，正是這段歷史的生動縮影與寶貴結(jié)晶。

出生于馬來西亞馬六甲的鍾正山，自幼浸潤在多元文化交融的環(huán)境中。馬六甲作為海上交通要沖，曾歷經(jīng)葡萄牙、荷蘭、英國殖民統(tǒng)治，匯聚了世界各地族群，這份獨特的成長背景，為他日后的藝術(shù)創(chuàng)作埋下了多元融合的種子。從中國傳統(tǒng)水墨畫出發(fā)，鍾正山開啟了自己的藝術(shù)人生，也讓水墨這一東方藝術(shù)形式，在南洋的土地上煥發(fā)新的生機。

對馬來西亞華人而言，中國水墨畫有著特殊的精神意義。鍾正山的一生，親歷了馬來西亞從殖民時代到獨立建國的波瀾歷程，也見證了華人當(dāng)?shù)貙ふ椅幕ㄎ弧⒏惺茏鎳绊懥θ找嬖鰪姷臅r代變遷。在這段跌宕的歷史中，水墨畫如同巨浪中的錨點，為他的藝術(shù)創(chuàng)作指明了方向，也讓他始終堅守文化根脈。

翻閱鍾正山的作品，傳統(tǒng)與南洋風(fēng)情的交融隨處可見。他既深耕中國傳統(tǒng)繪畫題材，竹、荷、松、梅的清雅風(fēng)骨、宏麗山水的壯闊意境、古代人物的靈動神韻，都彰顯著對傳統(tǒng)藝術(shù)的深刻繼承；同時，他又聚焦南洋本土風(fēng)情，尤其關(guān)注東馬（沙撈越、沙巴）達雅人的生活場景，將南洋特有的風(fēng)土人情納入水墨創(chuàng)作。值得一提的是，他筆下的老虎既延續(xù)了中國畫的經(jīng)典意象，又融入馬來西亞的地域符號，暗藏著推動水墨畫本土化、融合兩地文化的深層追求。

“僅用水墨描繪南洋事物，不足以實現(xiàn)南洋水墨畫的本土化。”這是鍾正山的藝術(shù)主張。在他看來，真正的本土化需要兼顧中國水墨技法的革新與藝術(shù)精神的落地。而馬來西亞多元的文化環(huán)境，恰好為東西方藝術(shù)技法的融合提供了沃土。除了個人創(chuàng)作，鍾正山更致力于推動中馬美術(shù)教育交流：在馬來西亞，他擔(dān)任藝術(shù)學(xué)院院長33年，被譽為“馬來西亞現(xiàn)代藝術(shù)教育之父”；在中國，他與多所院校合作，開創(chuàng)了中外合作辦學(xué)“一校兩制”的全新模式，為兩國藝術(shù)教育交流搭建了堅實橋梁。

作為祖籍廣東梅縣的客家人，鍾正山始終不忘傳承客家文化，在家中耳濡目染間將客家語言與習(xí)俗傳遞給后代。在馬來西亞華人社群中，既有“峇峇娘惹”“海峽華人”等不同群體之分，也有廣府、閩南、客家等不同籍貫之別，但多元文化背后，是華人對祖國共同的牽絆與眷戀。這份民族情感，既融入日常習(xí)俗，也通過水墨畫作躍然紙上。如今，隨著中國的崛起，南洋華人不僅對祖國滿懷憧憬，更從祖國的發(fā)展中獲得了強烈的文化自信。

本次展覽將展至2026年3月8日。

采寫：南都N視頻記者朱蓉婷