從紀實切片到綜藝跨界，看戲劇與影視如何雙向奔赴

由 Bilibili 出品的戲劇題材紀錄片《但是還有戲劇》于2025年11月9日開播，共 6 集。作為高口碑紀錄片《但是還有書籍》的姊妹篇，《但是還有戲劇》以真實為核心底色，走出了一條垂直題材的差異化傳播路徑。在《但是還有戲劇》之前，另一檔更具大眾知名度的綜藝——《向往的生活》，也將目光投向了劇場，開啟了名為 “戲如人生” 的特別季。如果說紀錄片是用鏡頭打撈那些隱沒在后臺的堅守，那么綜藝節目則是在試圖為這些堅守尋找一種能與時代呼吸、與大眾對話的全新 “譯碼方式”。

紀實切片

《但是還有戲劇》的戲劇生態呈現與價值表達

不同于傳統行業紀錄片的全景式掃描，《但是還有戲劇》采用主題切片的敘事結構，每一集圍繞一個核心命題展開。例如《亞洲大廈》立足上海商業空間中的小劇場集群，解析新媒介環境下小劇場戲劇的商業化生存與突圍路徑；《生活在隔壁》以民間 “隔壁劇社” 為核心，展現非職業戲劇愛好者如何借由戲劇釋放自我、完成情感療愈；《千里走單騎》則跟隨木偶藝術家洪金雕的腳步，記錄泉州木偶戲的非遺傳承與跨地域傳播之路。

六集內容覆蓋創作堅守、戲劇教育、商業創新、人文表達、社區扎根與非遺傳承等多個維度，既呈現了當代戲劇實踐的真實溫度，也折射出行業在現實結構中面臨的困境與張力，構成一幅理解當代戲劇生態的生動切片。

聚焦單一專業領域的紀錄片，對普通觀眾而言，片中涉及的行業邏輯、專業術語與技術細節可能構成一定的觀看壁壘。該片沒有采用說教式科普，而是以人物故事為核心，用具象場景、情感共鳴帶動觀眾理解戲劇價值，實現專業性與觀賞性的平衡。

《生活大雜拌》將鏡頭深入排練現場，長時間記錄導演與演員在排練中反復推敲的過程：一句臺詞的語氣是否過于用力，一個動作的幅度是否破壞整體節奏，看似微不足道，卻構成了戲劇創作中最核心的判斷。例如蔣奇明在排練中與導演圍繞細節產生的反復討論，并未被剪輯成戲劇沖突，而是通過對細節的較真來體現戲劇創作的專業嚴謹。戲劇在這一語境下，不再是抽象的藝術門類，而是一種需要時間、耐心與判斷力支撐的創作勞動。

《山中有海》單集則采用了雙視角敘事，一方面記錄戲劇推廣者劉曉邑以游戲化方式，將戲劇帶入云南山區小學的過程，呈現孩子們在課堂上奔跑、涂鴉、即興表演的自由狀態；另一方面，則以留守兒童劉玉恒為敘事核心，將戲劇實踐嵌入真實而具體的生活結構中。

鏡頭持續跟隨劉玉恒從課堂之上到生活日常：他與母親、外婆之間含蓄卻深厚的情感連接，折射出云南山區留守兒童普遍面臨的成長環境——親職陪伴的缺席、照料角色的代際轉移，以及對外部世界既渴望又陌生的想象。在這一語境中，戲劇并未被賦予 “改變命運” 的宏大功能，而是作為一種短暫卻重要的表達通道存在。它讓孩子在非說教的狀態中被傾聽、被回應，也讓觀眾意識到，戲劇之所以在鄉村語境中成立，并不單純因為其教育屬性，更在于它能夠包容并承載個體真實的情緒與經驗。

而最具情感沖擊力的莫過于第四集《出生的選擇》。節目以泛障別劇團 “樂意劇團” 的原創話劇《我選擇出生》為核心線索，展現了戲劇對更為尖銳的社會與倫理問題的探討。該話劇通過一則未來寓言式的設定，討論生命是否降生的權利與意義。紀錄片記錄殘障演員與健全演員共同打磨臺詞與肢體動作的過程，他們將自身生命經驗融入角色之中，使得該劇目有著極高的情感濃度。正如導演馬巖所言：“戲劇不是展示苦難，而是用‘選擇’叩問生命的價值。” 在這一集中，戲劇成為一種重新分配 “被看見” 與 “被理解” 權利的社會實踐。

“生活欠你的，戲劇還給你”。《但是還有戲劇》的敘事邏輯避開了全而泛的行業綜述，轉而聚焦小而美的個體與片段，用微觀故事折射宏觀生態，通過具體人物、真實場景與可感細節，讓觀眾在不同生活語境中逐步理解戲劇的意義——作為一種創作勞動、一種情感通道，以及一種介入現實的公共表達方式。這種 “以點帶面” 的創作手法，既保證了內容的深度，又降低了受眾的接受門檻，為垂直領域紀錄片的創作提供了可復制的思路。

綜藝跨界

戲劇與真人秀的融合實踐與路徑差異

《向往的生活?戲如人生》以烏鎮戲劇節為背景，探索了 “戲劇生活化” 的融合模式。節目中，嘉賓們將烏鎮的日常場景與戲劇創作自然結合，無論是街頭采風時的所見所聞，還是采購、閑談等生活化片段，都可能成為戲劇靈感的來源。閑暇時分，大家也會圍繞貼近生活的常見主題，進行即興演繹。這種方式傳遞出“生活即戲劇” 的理念，讓原本帶有高雅符號屬性的戲劇，褪去了距離感，轉變為可感知、可參與的日常文化體驗。

然而，這種理想化的嘗試，沒能很好地滿足兩類核心受眾的期待。一方面，節目原有受眾不理解為何原本隨性治愈的田園生活被高密度的 “排練任務” 取代，原本的“喂馬劈柴”變成了對著鏡頭琢磨臺詞，這種明顯的 “演戲感” 削弱了慢綜藝的核心吸引力。

另一方面，一些戲劇愛好者認為 “戲劇與慢綜藝的結合太淺”，節目只是邀請戲劇人來做客、吃頓飯，并未真正呈現戲劇創作中那些痛苦、糾結且迷人的骨架。但值得肯定的是，作為擁有龐大底盤的國民級 IP，《向往的生活》仍通過 “戲如人生” 的主題完成了一場戲劇文化的大眾科普，將烏鎮戲劇節等戲劇文化IP推向了更廣闊的下沉市場。

2021年播出的《戲劇新生活》則是專業主義驅動下的生存實驗。它沒有試圖將戲劇溶解在瑣碎的生活里，而是反其道而行之，將“戲劇人如何生存”變成了一場極致的真人秀博弈，直面“戲劇能不能賺錢”這種最扎心的命題。

節目的成功首先在于真人秀部分的精彩呈現，巧妙地將劇本打磨、自制道具、甚至在街頭賣藝換饅頭等硬核環節，轉化為極具張力的綜藝敘事，消解了戲劇藝術的高傲感。觀眾不僅能看到劉曉邑化腐朽為神奇的舞美邏輯，感知丁一滕先鋒理念的碰撞，更能見證一部戲從零到一的完整誕生。

這種“過程的坦白”與“演出呈現的完整性”，不僅滿足了傳統真人秀觀眾對沖突、懸念與情感共鳴的期待，更深度聚焦了完整的戲劇創作脈絡，將這份熱愛傳遞給了屏幕前的觀眾。這種對專業底色的堅守和對真人秀媒介的適配呈現，換來了豆瓣9.2分的高口碑，也令這一小眾題材綜藝收獲了不俗的市場反響。

事實證明，戲劇與影視的 “雙向奔赴” 絕非簡單的元素疊加，其核心意義在于探討戲劇在當代媒介生態中如何依然“在場”。這場跨界并非要消解彼此的特征，而是在尊重專業門檻的基礎上，通過媒介重組讓藝術回歸生命體感的真實。

雙向賦能

戲劇與影視的共贏邏輯與平衡之道

這場雙向奔赴的核心價值，在于戲劇與影視的相互成就、彼此增益。這既是影視節目在 “內容荒漠” 中的一次成功尋寶，更是戲劇藝術借由大眾媒介完成的一場聲勢浩大的突圍。

對影視產業而言，戲劇不僅是題材的富礦，更是頂級創作人才的練兵場，以嚴苛的舞臺標準錘煉并輸送了一批高素質的創作者。例如，導演饒曉志將戲劇中荒誕且具人文關懷的敘事基因帶入電影，創作出《無名之輩》等兼具深度與商業性的作品 ；而開心麻花則通過線下劇場數千場的打磨，成功向大銀幕輸送了《夏洛特煩惱》等現象級作品，成為中國當下中國銀幕最重要的喜劇創作團體。與此同時，蔣奇明等新一代“舞臺系”演員的集體出圈，也反過來吸引觀眾回歸劇場追溯他們的藝術原點，實現了“人”與“戲”的雙向增值。

而對戲劇行業來說，影視媒介則是一把鑿開小眾壁壘的利斧，驅動了圈層滲透與商業變現的雙重突破。在《戲劇新生活》播出后，不僅吸引了泛文藝青年的追捧，更在一定程度上帶動了劉曉邑、劉添祺等戲劇人的線下演出火爆，實現了從線上流量到線下消費復蘇的真實轉化。曾經曲高和寡的戲劇，開始借助品牌贊助、巡演矩陣及周邊衍生業態，打破了僅靠票房創收的單一模式。這種商業邊界的拓展，讓戲劇獲得了更可持續的發展動力，讓 “戲劇值得” 不再僅僅是一句情懷口號。

然而，賦能的背后，始終懸著專業性與傳播力的博弈。戲劇為迎合影視的大眾屬性而簡化藝術表達，或影視為追求戲劇的藝術性而背離自身基因，雙向奔赴便會淪為雙向消耗。因此，平衡之道的關鍵在于 “和而不同”——在保持各自藝術內核的基礎上實現優勢互補。

從紀實深耕到綜藝跨界，這場雙向奔赴或許仍有爭議，但它開辟的新賽道、培育的新受眾，以及實現的社會責任與商業價值統一，都為文化產業創新提供了重要啟示。未來，當戲劇的專業性與影視的傳播力找到更精準的平衡點，這場跨越邊界的合作必將為文化產業高質量發展注入持久動力。

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作者 | 陳希

主編 | 彭侃

執行主編 | 劉翠翠

排版 | 于佳欣