《雙軌》收官專訪｜現偶賽道，“趙曉磊味道”是什么味兒

文｜喬治

昨日，愛情劇《雙軌》在愛奇藝迎來會員收官。這部改編自時玖遠同名小說的劇集，憑借將故事舞臺大膽置于東南亞的異域風情、男女主重逢救贖的高濃度情感設定，以及融合地下賽車、拳擊等類型元素的快節奏敘事，成為年末劇集市場中一道別樣的風景線。其熱度峰值達到8674，位居愛奇藝現代偶像劇年度榜單第二，市場表現亮眼。

不過，與熱度相伴的，是無法忽視的兩極評價。不少觀眾盛贊其擁有“電影級的泰蘭德美學”、“男女主之間性張力拉滿”，認為它找回了古早偶像劇純粹濃烈的情感內核；一部分觀眾則認為，劇集的敘事節奏與情緒鋪墊存在割裂感，部分情節轉折未能完全令人信服，留下了可供探討的爭議空間。

正是在這樣的喧囂時刻，《雙軌》的編劇兼藝術總監趙曉磊決定在劇集收官之際進行一次復盤。她不再僅僅是幕后故事的講述者，而是以創作者的身份，回應對作品的審視，并借此表達她對現偶賽道、女性創作以及長劇未來的深層思考。

異域美學、類型敘事與“趙曉磊味道”

《雙軌》之所以能讓人一眼辨識并迅速抓住特定觀眾，核心在于它高度統一且強烈的風格化標簽。

從《我，喜歡你》到《夏花》，再到如今的《雙軌》，趙曉磊的作品風格一以貫之：用大膽、直給的視覺美學，包裹那些關于“命中注定”與“勇敢奔赴”的濃烈情感。所以，當觀眾跟隨女主角姜暮的腳步踏入濕熱的曼谷，撲面而來的是一種迥異于國產現偶的“異域感”。泰國的街頭霓虹色彩交織，靳朝和姜暮在佛像的注視下“逃亡”，獨屬于東南亞夏天的燥熱帶著恰到好處的氛圍，無限延伸著男女之間曖昧拉扯感。讓觀眾不止于“嗑糖”，更沉浸在一個未曾踏入的世界。

這種獨特的“泰蘭德風情”，并非來自刻意營造的異域背景，而是趙曉磊真實生活狀態的自然外溢。過去兩年，她從北京搬去福州定居，每年有近一半時間生活在曼谷。打開她朋友圈的生活動態，不論是色彩美學還是生活方式，某種程度上就是這部作品的底層母本，與人物共處同一套審美邏輯，這種無需解釋的“親媽感”，讓《雙軌》再次成為趙曉磊個人氣質的一次顯影。某種意義上，《雙軌》的風格不是被設計出來的，是被生活出來的。在趙曉磊看來，現偶創作者的審美始終需要領先觀眾半步，把世界的色彩通過自己的眼睛轉譯給觀眾。

劇本在實地采風中逐漸成形，使得劇集的視覺語言自帶一種粗糲的生機與浪漫的逃亡感，在眾多主打精致格調的現偶劇中，顯得格外鮮明和獨特。

除了構建獨到而自洽的美學環境，趙曉磊在類型融合上的把控力，同樣來自她對真實生活的深度介入。在泰國生活與采風期間，她結識了一群熱衷于JDM改裝與賽車文化的年輕人，與他們一起體驗引擎轟鳴。正是從這些鮮活的個體身上，趙曉磊捕捉并提煉出靳朝、林歲等角色的現實原型。

可以說，趙曉磊將她的曼谷見聞，一步步化作了《雙軌》中血脈賁張的敘事動力。因此，劇中那些令觀眾幻視《頭文字D》與《速度與激情》的賽車橋段，不僅是類型元素的巧妙編織，更是鮮活生命體驗的投射，最終賦予了《雙軌》兼具在地氣息與Netflix式節奏的獨特質感，讓速度成為情緒的放大器和親密關系的催化劑，最終服務于一個關于重逢、救贖與相互理解的當代愛情故事。

這種鮮明的風格，也助力劇集成功出海，在超過23個國家和地區熱播，更在Rakuten Viki平臺登頂全球劇集榜，展現了國產現偶一種新鮮的國際化樣貌。

盡管包裹著明艷、時髦的外殼，《雙軌》卻旨在為觀眾提供一個能在現實之外安放情緒的沉浸式夢境，一個對于很多成年觀眾而言越來越稀缺的“被窩時刻”。喜歡這部作品的觀眾表示這部劇“有追古早臺偶劇的快樂”，“看完《雙軌》會有戒斷反應”。

趙曉磊表示，她十歲喜歡看《流星花園》，到現在二十多年過去，每次心情不好遇到什么過不去的坎兒，就沉浸在《流星花園》的世界里，看完這部劇似乎就有了面對生活的能量，她也希望自己的作品擁有這種屬性。因此，在所有類型元素與敘事技巧之下，《雙軌》指向的是一種被包裹的觀感：讓觀眾在追劇時，重新找回當年追偶像劇、看古早言情小說時那種專注、投入、忘卻煩惱的快樂。這種對氛圍與感官體驗的高度重視，也構成了趙曉磊創作中最穩定、最具辨識度的作者特質。

無論是《夏花》中傾瀉而下的光影與色彩，還是《雙軌》里濕熱黏稠的霓虹氛圍，她始終致力于用鏡頭直白地渲染男女主角之間“生理性的吸引”，那種充滿張力的眼神交匯、幾乎能讓人感受到溫度與呼吸的親密觸碰，以及彼此間無法分割的濃稠氛圍。

正因如此，很多《夏花》的劇粉反而非常喜歡《雙軌》，因為其中彌漫著同一種令人心動的味道。喜愛這種風格的觀眾大為贊嘆，“這個氛圍感內娛真沒幾個現代劇拍出來了”；也有敏銳的觀眾一下子get到了這是趙曉磊的風格，“上一個讓我這樣截圖的還是《夏花》”。

這一切的背后，源于趙曉磊對創作流程的高度前置。對她而言，劇本并不是創作的起點，而更像是最后一步的落稿。在真正動筆之前，她已經反復走過故事發生的空間，見過具體的景、想好了人物的氣質與關系節奏，甚至連每一段情緒該由怎樣的音樂托舉，都已經在腦海中成型。

“我寫劇本的時候，畫面其實已經全部在那兒了?！壁w曉磊形容，那些關于怎么拍、用什么景別、情緒如何推進的判斷，早在文字出現之前就已經完成。寫作本身，更像是把一套完整的感受與畫面，用語言系統地描述出來。

在這樣的創作邏輯下，劇本天然具備了分鏡本的屬性，從最終效果倒推每一個創作環節，確保情緒、畫面與節奏不在落地過程中被稀釋，這種以終局為導向、強調前置完成度的工作方式，也正是趙曉磊所定義的“產品經理型創作者”。

女創坦白局：“半部作品”的遺憾

對于將自己定義為“產品經理型創作者”的趙曉磊而言，《雙軌》最終呈現出的某些不連貫之處，也成為她在復盤時反復思考的問題。尤其是在泰國篇與南京篇之間，不同階段的氣質差異，被部分觀眾敏銳地捕捉到，并將其概括為一種“割裂感”。

談及這一點，趙曉磊更多表達的是遺憾。她坦言，由于身體原因，自己在拍攝和項目后期的實際參與程度不夠，這也使得《雙軌》更接近一部未能完全由自己親手完成的作品。“從某種意義上說，它只能算是我的半部作品。”她這樣形容自己的感受。

在她原本的劇本結構設想中，人物與情緒的鋪墊占據著重要位置：事件發生之前，需要足夠的空間去建立人物背景與情緒基礎；事件之后，也應當有情緒回落與關系變化的延展。但在最終呈現中，一些承載這些功能的段落未能完整保留，使得故事更多集中于事件本身的反復呈現。這樣的呈現方式，可能包含了對當下長劇表達節奏的一次探索與嘗試，只是結果并未完全達到她心中理想的狀態。

對她而言，這種不充分的落地，既是遺憾，也是一堂重要的創作課——進一步堅定了她對未來職業路徑的思考判斷。作為一個追求完整表達的作者，她必須保持從構思到落地的全程深度參與。這份遺憾，是她作為“產品經理型創作者”進化路上一次寶貴而誠懇的注腳。

這次在《雙軌》中遭遇的挫折，也讓趙曉磊再次審視自己身為女性創作者所面臨的特殊境遇。

她深信，女性創作者擁有天然的獨特優勢：才華、對情感的細膩感知、與女性觀眾的深度共情力。所以女性創作者的難處，在她看來，往往不在于才華或眼光，而是來自身體與心理的雙重消耗。

《雙軌》成了她心中的“半部作品”，也帶來了深深的遺憾和愧疚。她坦言，現在有空就去健身，練普拉提，希望可以解決自己在體力上的bug。而拋開女性在身體上的弱勢，趙曉磊也發現，女性創作者在影視行業也更難以生長。她指出，“因為這個行業里沒有女性模板，沒有年輕女孩能在這條路上走得通的先例。”直到讀到邵藝輝的訪談《輕盈一躍》，她的精神為之振奮：“終于有人樹立了這樣的范例?！?/p>

當下，女性創作者正身處一個加速“上桌”乃至敢于“掀桌”的時代。越來越多的男性創作者被指與當下時代和觀眾的情感脫節，而女性創作者以或犀利或柔軟的視角，切入社會的各個層面，關懷更具體的人。

屏幕上越來越多的“姐偶”形象受到追捧，她們鼓勵著當代女性，也激勵著像趙曉磊這樣的女性創作者——她決意自己也要成為那個可供后來者追隨的“標桿”。

在她看來，塑造過于完美的女性角色并非真正的女性主義，重要的是呈現一個有血有肉、能夠自我決定的女性。她更希望自己的作品能為年輕女孩們帶去積極的影響，“觀眾其實是被作品塑造的。如果新一代觀眾看到的是更自信、更自我的女性故事，她們就會帶著這種態度進入生活——自信、灑脫，擁有強烈的自我意識，遇到愛情我會勇敢追求，并‘我有缺點也無需改正，無論怎樣都會有人愛我’。”

行業需要show runner

如今，現偶劇可能正面臨著工業化生產流程下風格趨同與敘事降維的挑戰，作品如何留下深刻的情感印記，成為核心癥結。在這一創作語境下，趙曉磊的路徑顯得尤為獨特。縱觀她的作品序列，一條屬于女性創作者的脈絡清晰可見。

在趙曉磊的創作譜系中，一個鮮明的先鋒性在于：她敢于將“生理性喜歡”置于臺前，并進行極致浪漫的藝術化呈現。

從《我，喜歡你》中令人怦然心動的“刷漆吻”，到《夏花》里彌漫著氤氳水汽與曖昧溫度的洗頭場景，再到《雙軌》中拉扯到極致的“暮暮朝朝”暗戀張力，她始終以細膩大膽的“女性凝視”，捕捉并放大那些讓心跳漏拍的微妙瞬間。

這種對本能愛欲的直白描繪，也時常引發觀眾追問：男女主究竟為何愛上對方？喜歡的準確節點在哪？對此，趙曉磊的創作本身便是一種回應。她通過鏡頭語言與情節編織，將“喜歡”還原為一種近乎生理反應的真實體驗——它可能始于一個眼神、一次觸碰，或一種無法言說的氣息吸引。

正如她所坦言：“喜歡一個人，真的需要那么多理由和嚴密的邏輯推導嗎？”在她看來，心動并非總是源于清晰的動機與理性的推演，它往往先于語言發生?，F實世界已經充滿對關系的理性計算與條件權衡，而在故事里，她更愿意為那種不講邏輯、無法自證卻真實存在的心動，保留一塊空間，不急于為情感下結論，而是允許它先發生、先蔓延，再被人物慢慢意識到。這種對“生理性喜歡”的正面表達與美學探索，正是她在現偶賽道中構建獨特辨識度的重要筆觸。

另一方面，她筆下的女性角色也有一個共同點：不完美且坦然暴露缺點。顧勝男、何冉和姜暮并非大眾意義上的“完美女人”，她們會為了愛情耍小心機，但難得的是她們的態度，“即便我有諸多問題，男人也同樣應當愛我?！边@種無需為迎合他人而改變的塑造，是趙曉磊對傳統敘事中女性“被規訓”傾向的反撥。

而從《我，喜歡你》中以文本見長的“夢幻感”與“現實感”交融，到《夏花》中身兼編導、極致追求視聽統一的作者風格確立，再到《雙軌》中嘗試融合類型元素與國際視野的工業整合，趙曉磊的每一步，都既是個人風格的深化，也是作為創作者身份與掌控力的進階。

在這些年的創作與實踐中，趙曉磊逐漸形成了一種更為清晰的判斷：在現偶賽道，乃至更廣義的劇集創作中，或許需要更多由核心創作者主導的工作方式。她更愿意將其理解為一種“show runner式”的創作路徑——這并非全新的概念，而是在電影領域以及不少成功劇集中，早已被反復驗證的一種成熟模式。

“簡單來說，就是由同一個人，從內容源頭、整體氣質，到執行落地和最終呈現，持續對作品負責?！?/strong>趙曉磊強調，這并不是對某個工種的拔高，而是一種責任前置的工作方式。此外，她注意到一個長期存在的結構性問題：長劇與電影的女性觀眾占比已超過70%，然而在如此龐大的受眾基礎之上，女性創作者的比例卻遠未與之匹配。某種程度上，這種供需失衡使得許多作品難以精準觸達女性觀眾的深層情感共振。

趙曉磊所向往的理想狀態，是觀眾因為認可并信賴某個show runner的審美與敘事能力，而追隨其作品系列。這意味著，核心創作者必須深度參與從孵化、定義到最終呈現的全過程。

“對我而言，未來不會再僅僅以傳統‘編劇’的身份參與項目，”趙曉磊坦言，“在現偶這個高度依賴情感共鳴與美學調性的領域，只完成文本是遠遠不夠的?！?/strong>她的目標，是希望通過這種創作者主導的路徑，探索一條依靠扎實內容、先鋒審美與穩定品質來贏得觀眾長期信賴的道路。

在她看來，行業的發展從來不會只有一條路徑?；蛟S在不斷變化的創作環境中，show runner主導只是其中一種可供探索的方向。但她仍然相信，當內容、審美與責任被更清晰地統一在一起，作品自然會找到屬于它的觀眾。而這份對創作本身的敬畏，或許正是現偶乃至整個劇集行業，能夠走得更遠的基礎。