《音樂緣計劃2》周深“孤注一擲”的這首歌，唱出悲憫大愛

最新一期《音樂緣計劃2》，姜蔓的《山靈》是專為周深量身定制的吧。

這首《山靈》再次刷新我對姜蔓的認知，她不僅寫情歌寫得深入靈魂，寫更加大愛的悲憫更是入骨三分。

好的作品，只有找到它的最佳表達者，才能將內核唱出來，才能引起精神的共振、靈魂的共鳴。

《山靈》這首歌的演繹者，除了周深，舍他其誰。

一激動，姜蔓把心里話都說出來了：專門為你設計。

周深接話也接得特別利索：不用為我設計。意思就是專門來為誰我的。

為什么這么說，我們來一起分析一下《山靈》這首作品。

一、

這首《山靈》是極具現實意義的歌曲，是以拐賣婦女兒童為題材創作的一首作品。

這首歌曲我之所以特別喜歡，最主要的是歌詞采用的是以場景和意象搭建起情感和思想，朦朧的詩意，讓人品咂其中內涵、回味無窮。

比如：

太陽在追著車窗跑逃不動了就落進田地里摔倒

以往的慣常寫法，是車追著太陽跑、人追著月亮走，但在這里“太陽追著車窗跑”這個動作，不是為新意而創意，而是人往外逃，才會產生“太陽追車窗”的這個意象。

后面接的一句也非常耐人尋味“逃不動了就落進田地里摔倒”這里我認為暗喻的是，那些試圖走出大山的人，或者試圖逃開閉塞環境的人，那跌跌撞撞的樣子。

緊接著下一個意象“盼來的風”。

這里的風，是盼來的，是不常有的，偶然發生的，它代表著自由的可能性，代表著不變生活的一個偶然“變數”。

“吹動最后一根顫顫巍巍的稻草折斷了腰”這個“最后一根”“顫顫巍巍”也非常好品，說明這是這期待是多么漫長，又是多么的飽受煎熬。

這個段落，周深基本是以空靈的敘述來表達，而且這首歌曲的難度就在于，它每個樂句全都是長句，演唱難度極大，像第一句就22個字一氣呵成，周深在唱到20個字時才換氣，非常考驗肺活量。

所以他才對姜蔓說寫簡單一點的歌。

有意思的是，所有原創音樂人一旦考慮要為周深量身定制，總是要給他增加一點難度，讓他跳跳腳才能夠到。

二、

第二個段落時，旋律線陡然上揚，這里從敘述轉到情景交融的演繹。

忘記啊 忘記 忘記被販賣的碎玻璃被逆轉的沙漏瓶倒進扭扭曲曲的蛇形峰巒里

這種時光倒轉的荒謬、與那蛇一樣扭曲的峰巒，在這里都顯得觸目驚心，姜蔓的詞在唯美的意境中寫出了人心的恐怖，而這一切并沒有直接道出，是用意象堆疊出這種人性的貪婪和無序。

失明啊 失明 失明快迷路的小星星掛在沒成熟的山楂樹上

樹下排一圈紅螞蟻

用失明、迷路的小星星，掛在沒成熟的山楂樹上，來暗喻黑暗、無法逃脫的困境，用那一圈的紅螞蟻來比喻“牢籠的血跡”，那被控制的、無法擺脫的人生命運，或許也只有這樣朦朧的寫法，才讓真實的痛苦沒那么慘烈吧。

周深在這里的演唱是輕盈的、頗具意境的，聽到他的演繹才明白為什么姜蔓說是為他專門設計了。周深用獨屬于他的超脫凡俗的、具意境之美的歌聲，演唱出鮮活的邪惡之花。

所以這是“周深專屬名字”的歌，值得他六個唱片全部送她的孤注一擲。

三、

副歌的處理，讓人喘不過氣，但也正是這種極具壓迫感的處理，才讓人身臨其境地感受到被拐賣人的苦痛。

“山里的女人燒光書籍，小孩子被取錯了姓”大山里的封建、落后被具象化。“樹木生出了 手臂、魚兒長滿了眼睛”而大山里的靈，卻沒有閉上眼，光可以灼燒天性、水可以潤化銳氣，最后哄睡出走決心。

山里“暗無天日霧氣，罩住潰散的靈氣”，山里自成小世界，小系統，如果沒有那偶然的風，一切都會如常。因為“苦難背對你，不轉頭就不必關心”。

“她日漸消瘦的身體，戳痛的是誰的心”

看一個社會的文明程度，是看怎樣的對待弱者。當“叢林社會”的弱肉強食在“深山里”進行時，有多么人關心、過問？可是，這一切都在發生中。

周深的聲音在副歌段處理得非常好，急促的、緊張的、急迫的，讓我們感受到了這種壓抑的氣氛。

而那張嘹亮的吟唱更是將這種情緒引向更高的維度，引發人的遐思和想象，像一個空鏡般，那種感覺無法言喻。

最后一句：

噩夢沒輪到你噩夢會輪到你你掰開眼睛等山靈直視你

簡直就是一聲聲叩問，直戳內心。這些事件我們每個人都能置身事外，可噩夢輪到你的時候，一切就晚了。

周深在演唱中，從開始時的氣聲敘事，到情景交融的情感表達，再到最后的激烈呼吁，形成了強烈的戲劇張力。而他在其中更是通過自己的技術，完美駕馭了無換氣長句、高音咬字和美聲吟唱。

周深用他飽滿的情感和高超的技術，再一次完成了一首極具演唱難度和情感爆發力的深度藝術作品，且是在他感冒末愈的情況下，實在令人欽佩。

歌曲尾聲，他最后一個動作，讓人內心不禁打了一個寒顫：等山靈，直視你。

打擊“拐賣婦女兒童”，我們每個人都有責任和義務。因為只是是否輪到你的問題。

周深演唱的這首《山靈》在《音樂緣計劃2》中，是一首在藝術表達和社會深度上，都極具藝術沖擊力的作品。

它不僅是關注拐賣婦女兒童的社會議題，更是喚起人們對抗壓抑、社會黑暗的一次強烈呼吁，滿懷人間大愛。

更難得的是，它沒有流于口號式說教，而是通過大量的意象，朦朧的詩意，和富有層次的旋律設計，以及極具象征的舞臺，成為一場直擊靈魂的藝術體驗。

而周深自己，更是通過這首歌，再次完成了一首“魔鬼級”難度的作品，更將自己的悲憫、人間大愛投入其中，情境共生、人歌合一。

而我們，追尋著這首歌，抵達那個或殘酷或誘人的深山，感受到來自山靈的審視和召喚。