雙個展爆火的背后，跨界對話解碼設計&藝術的“深圳現象”

南都訊 繼“R&B：張達利 & 黑一烊雙個展”在深圳OCAT B10館引發觀展熱潮后，12月27日下午，OCAT推出了“藝術與設計漫談”公共項目，由策展人張宇星、舒陽，設計師趙力行和楊振分別主持，參與對談的嘉賓包括朱榮遠、欒倩、顏為昕、戴耘、胡震、徐喬斯、高江波、王野夫、朱德才、朱晨、南島、梁道泓、和悅、馬深廣、張達利和黑一烊。對談圍繞藝術、設計與城市以及R&B的藝術實踐等主題展開。

資深媒體人南島將這場展覽形容為“一場輕搖滾音樂劇”。這種比較耐人尋味——它并不要求觀眾理解完整的理論結構，卻通過節奏、情緒與身體體驗，建立起一種直覺層面的連接。

藝術史學者、策展人胡震認為張達利和黑一烊的雙個展既有一種儀式感，又不失作為設計師和藝術家的詼諧幽默，極致的語言和細節構成了作品的意義。

景觀建筑師朱晨指出這次展覽和作品是對自然世界的人處境的模擬，從不同角度入手，讓觀者通過“紅與黑”的感官直達內心，去尋找不同的答案。

藝術家本人也在論壇現場帶來了自己的分享。張達利坦言，展覽源于童年時的藝術家夢想，而創作過程本身，就是一次不斷更新自我的過程。滑梯裝置中“下沉—釋放—再站起”的身體體驗，正是對人生狀態的隱喻。他認為裝置藝術與公眾、社會可以發生緊密的關聯，它不是一種孤芳自賞，這就是藝術的意義和價值。而創作的過程，也是在不斷更新迭代自身的知識。

黑一烊則從另一條路徑切入。他將高度標準化的材料與制作方式，推向一種近乎儀式化的呈現。對普通觀眾而言，這種形式并不陌生——它來自日常生活、來自工作經驗。正因如此，作品更容易與觀眾形成情感連接。

設計師楊振在主持對談時提到，張達利和黑一烊作為設計師轉向藝術創作，他們遵從的是內心的召喚，藝術恰恰給予了他們某種追求和自洽的狀態。

設計師馬深廣認為，其實藝術就是用設計的方法在解決藝術的問題；設計就是用藝術的方法在解決設計的問題，藝術與設計其實是相通的。

媒體人和悅指出，“設計&藝術是很深圳的藝術范式。”設計與藝術的交互，本身就是一種“深圳現象”。兩位藝術家的創作，都帶有鮮明的時代底色和個人經歷。材料不是抽象的符號，而是生活記憶的延伸。這一點，也解釋了為什么“R&B”能被不同背景的觀眾接受。它并未試圖以觀念壓倒觀眾，而是通過熟悉的觸感、尺度與空間，引導觀眾進入思考。

或許正如黑一烊所說，藝術不必預設媒介與身份，重要的是表達是否必要。當這種必要性被觀眾感知到，藝術就不再遙遠。

據了解，“R&B：張達利&黑一烊雙個展”呈現了一場紅與黑的對話——在藝術家張達利的紅色場域中行動，在藝術家黑一烊的黑色世界中凝望，兩種藝術力量在對比與互補中，重塑觀眾的感知維度。此次展覽通過張達利與黑一烊的雙個展結構，勾勒出兩種創作能量的對照與互補，展示它們如何在空間中生成張力、觸發觀看方式的轉變，并延伸出對公共語境中藝術表達的進一步思考。展覽將持續至2026年1月4日。

采寫：南都N視頻記者 黃璐

圖片由主辦方提供