藝術(shù)回望2025｜上海區(qū)級美術(shù)館如何點亮各自的“光譜”

回望2025年的中國藝術(shù)界，上海的區(qū)級美術(shù)館是一股不容忽視的巨大力量：從上海浦東新區(qū)浦東美術(shù)館的西方經(jīng)典大展，到閔行區(qū)海派藝術(shù)館的海派藝術(shù)系列展、虹口區(qū)朱屺瞻藝術(shù)館“戲畫”品牌的二十年堅守，再到徐匯區(qū)西岸美術(shù)館與法國蓬皮杜中心的對話……每一座上海的區(qū)級美術(shù)館都如同一個獨特的棱鏡，折射出所在區(qū)域的文化性格與戰(zhàn)略雄心，共同培植出一幅多元共生、層次豐富的“來上海看展”的藝術(shù)生態(tài)。《澎湃新聞｜藝術(shù)評論》的“藝術(shù)回望2025”本期聚焦于上海的區(qū)級美術(shù)館，看他們?nèi)绾吸c亮各自的光譜？

當畢加索筆下那些解構(gòu)的形體與熾烈的色彩，跨越時空閃爍在上海東部的浦東美術(shù)館展廳時，同一城市的另一系列藝術(shù)對話，正在地處上海西部的閔行區(qū)海派藝術(shù)館里舉行，“南宗北格——元明清書畫研究展”、“海上大觀”特展以及當代海派系列展，將目光沉潛于本土藝術(shù)江河的源流與浩瀚。這一東一西，一聚焦外引的經(jīng)典，一著力內(nèi)生的文脈，恰如一枚硬幣的兩面，與其他美術(shù)館一起，成就了上海當下藝術(shù)生態(tài)的圖景。

浦東美術(shù)館展廳，畢加索作品前

海派藝術(shù)館“茲山無盡”展覽現(xiàn)場

這一清晰的對位，并非孤立現(xiàn)象。它精準地揭示出2025年上海區(qū)級美術(shù)館群發(fā)展的核心脈絡(luò)：在全球化語境與本土化深耕之間，在學術(shù)立館與公共服務(wù)之間，它們正依據(jù)各自的區(qū)位、資源與使命，尋找并鞏固著不可替代的坐標。

學術(shù)深耕與文脈梳理：在歷史縱深中確立坐標

近年來，上海部分區(qū)級美術(shù)館將立館之本錨定在對深厚藝術(shù)文脈的梳理與再現(xiàn)上。

地處閔行區(qū)的海派藝術(shù)館無疑是其中代表。上海海派藝術(shù)館今年初舉辦的“茲山無盡——石虎最后十年重彩畫展”被學界預(yù)言為現(xiàn)象級展覽，這一持續(xù)兩個月的特展動用了該館1800平方米展廳，吸引了近8萬人次參觀，甚至有不少觀眾專程從外地乃至國外趕來，這不僅是對一位特立獨行藝術(shù)大師的緬懷，更是一次對當代中國文化精神內(nèi)核的深度叩問。策展人在闡述中說，石虎晚年的創(chuàng)作，其“個人史也成為我們這個時代的畫史”。這一論斷，恰如其分地揭示了海派藝術(shù)館在2025年度一系列重磅展覽背后的深層邏輯：它并非簡單地陳列藝術(shù)史片段，而是致力于通過學術(shù)性的梳理與公共性的呈現(xiàn)，構(gòu)建一條清晰的文化敘事主線——即在全球語境下，確立中國藝術(shù)的主體性，并以開放、創(chuàng)新、包容的“海派格局”，連接歷史、當下與未來，最終指向一種堅實而從容的文化自信。

“茲山無盡——石虎最后十年重彩畫展”展出作品

“海派藝術(shù)館既然名之為海派，那最重要的就是對海派藝術(shù)文脈的梳理與呈現(xiàn)，我們就是想高揚海派藝術(shù)的大旗，著力于對文化自信的構(gòu)建，所以這也體現(xiàn)在對藝術(shù)史本體的深度研究與系統(tǒng)梳理上。這種自信，源于對自身文脈的清晰認知與鄭重確認。”海派藝術(shù)館館方對澎湃新聞?wù)f。

海派藝術(shù)館的年度大展“南宗北格——元明清書畫研究展”正是這一路徑的典范。展覽并非泛泛展示，而是以“南宗文人畫”與“北宗院體畫”這一中國藝術(shù)史的核心理論框架為經(jīng)緯，系統(tǒng)性地呈現(xiàn)了元明清的經(jīng)典序列，勾勒出海派書畫得以孕育的深厚土壤與傳統(tǒng)淵源。該展觀展人次截止到11月底超過15萬人次，在上海所有美術(shù)館展覽中人流量排名第五。

“南宗北格——元明清書畫研究展”海報

“南宗北格——元明清書畫研究展”中的明代書法《天馬賦》

與之形成雙璧的是對近現(xiàn)代海派大師的個案深耕。今年“巨刃椽筆獨稱雄——鄧散木的藝術(shù)世界”展覽延續(xù)此前的沈尹默大展的創(chuàng)意，聚焦這位集詩、書、畫、印于一身的海派奇才，這種對本土藝術(shù)名家價值的“重新發(fā)現(xiàn)”與“鄭重確認”，是文化自信最基礎(chǔ)的功課。它意味著藝術(shù)館不僅追逐國際明星，更珍視并光大本土地域文化譜系中每一顆璀璨的星辰，讓“鐵筆孤憤”的海派風骨在當代得以延續(xù)和煥新。

“鄧散木的藝術(shù)世界”展覽現(xiàn)場

文化自信不僅存在于學術(shù)史的故紙堆中，更必須活在當下，與時代共振，與人民共情。海派藝術(shù)館館方認為，藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)深入“時代的大生活”，去感受人民，聆聽時代的呼喚。這一理念，在該館策劃的“江山·人民”系列展中得到較多地體現(xiàn)。該系列自2023年啟動，已成為海派藝術(shù)館的核心品牌。

在“狹窄”的學術(shù)領(lǐng)域內(nèi)持續(xù)縱深開掘

相較于那些以宏大敘事和國際視野著稱的大型藝術(shù)機構(gòu)，虹口區(qū)的朱屺瞻藝術(shù)館與松江區(qū)的程十發(fā)藝術(shù)館則選擇了另一條截然不同的道路。它們并未追求展覽主題的無限廣博，而是如同高明的匠人，以各自的館主藝術(shù)家為核心，在看似“狹窄”的學術(shù)領(lǐng)域內(nèi)持續(xù)縱深開掘，最終形成了“窄而深”的獨特策展路徑與不可替代的學術(shù)影響力。這種選擇，既是基于自身規(guī)模與定位的清醒認知，更是一種以深度對抗浮泛、以專業(yè)建構(gòu)經(jīng)典的文化策略。

朱屺瞻藝術(shù)館，“時序：朱屺瞻藝術(shù)研究展”現(xiàn)場

朱屺瞻藝術(shù)館自1995年建館起，便明確其學術(shù)定位為“傳統(tǒng)創(chuàng)新、現(xiàn)代經(jīng)典與當代視覺”。這一定位看似涵括三個維度，實則圍繞朱屺瞻先生的藝術(shù)人生緊密展開。2025年建館三十周年之際推出的“時序：朱屺瞻藝術(shù)研究展”，是這一理念的典范。展覽沒有泛泛而談，而是聚焦于朱屺瞻“耋年之變”這一關(guān)鍵學術(shù)命題，并首次集中展示了拉開變法序幕的關(guān)鍵作品《浮想小寫》十二幅。

朱屺瞻藝術(shù)館還將中國戲曲人物畫這一獨特品類做成了品牌與學術(shù)富礦。自2005年推出“畫妝”中國戲曲主題展以來，該館在此領(lǐng)域已深耕近二十年。2025年末的“候場——中國戲曲主題藝術(shù)展”，巧妙地從演員登臺前的“臨界點”切入，匯集朱屺瞻、關(guān)良、韓羽、高馬得、丁立人、謝春彥、韓碩、朱剛、陳九、季平、余啟平、顧村言、白纓、徐旭峰幾代藝術(shù)家的戲曲人物畫作品。這不僅是一次展覽，更是對梅蘭芳、關(guān)良等曾活躍于虹口的藝術(shù)先賢的致敬，與“虹口有戲”的區(qū)域文化品牌緊密聯(lián)動，讓學術(shù)研究成為激活地方文化記憶的鑰匙。

“候場——中國戲曲主題藝術(shù)展”展出現(xiàn)場

“候場——中國戲曲主題藝術(shù)展”海報

地處松江區(qū)的程十發(fā)藝術(shù)館的聚焦策略則體現(xiàn)為一種更具結(jié)構(gòu)性的“三個圈層”理論。其核心圈層是“以程十發(fā)書畫藝術(shù)為中心”，全力完善館主藝術(shù)人生的文獻挖掘與研究。第二圈層由此生發(fā)，挖掘與松江歷史文脈相關(guān)的藝術(shù)文化名人，從古代的松江畫派到近現(xiàn)代海派書畫史。最外圈層，則是策劃當代書畫名家的邀請展。這三個圈層由內(nèi)及外，如同漣漪般擴散，但圓心始終穩(wěn)固地錨定在程十發(fā)本人。例如，其“吳昌碩王個簃程十發(fā)師生三代作品研究展”，便精準地定位在梳理程十發(fā)藝術(shù)淵源這一核心課題上。通過這種高度聚焦的規(guī)劃，藝術(shù)館確保了其所有展覽活動都具備內(nèi)在的學術(shù)連貫性，而非零散的節(jié)目拼盤。

松江區(qū)程十發(fā)藝術(shù)館，“吳昌碩王個簃程十發(fā)師生三代作品研究展”現(xiàn)場

“候場——中國戲曲主題藝術(shù)展”現(xiàn)場

公共重塑與社區(qū)粘合：讓藝術(shù)成為可感的日常

與學術(shù)深耕并行不悖的另一條路徑，是美術(shù)館的全面“公共化”轉(zhuǎn)型。它們主動拆解圍墻，將藝術(shù)能量注入城市肌理與社區(qū)生活的毛細血管之中。

浦東新區(qū)的金橋碧云美術(shù)館是“社區(qū)友好型”理念的實踐者，該館明確將“家庭教育、藝術(shù)療愈、生活美學”作為核心，全年160余場公教活動覆蓋超5000人次，服務(wù)周邊20余個居委。其“遠山與潮汐：當代藝術(shù)家手稿對話展”并非曲高和寡，反而衍生出“筆尖共舞·靈感共振”親子臨摹活動。此外，“童畫碧云”暑期班、“素人舞蹈計劃”等，無一不旨在增強與社區(qū)的情感鏈接。在這里，美術(shù)館不再是遙不可及的殿堂，而是社區(qū)居民可隨時參與、可感知溫度的“文化客廳”。

吳昌碩紀念館展出吳昌碩作品

地處浦東新區(qū)的吳昌碩紀念館擅長以“小而精”的學術(shù)活動撬動公共教育。2025年國際博物館日，它圍繞“空谷自芬芳——吳昌碩與嶺東弟子的花鳥畫傳承”展，舉辦主題論壇，探討博物館教育的未來。廣州美術(shù)學院副教授王艾在論壇上分享的觀感，揭示了展覽更深層的公共價值：“通過觀展，我很意外20世紀竟有那么多廣東人，尤其是潮汕人來上海求學發(fā)展……顛覆了我們對過往歷史的認知。”這種基于扎實研究的文化交流史呈現(xiàn)，讓公共教育超越了簡單的知識普及，上升至文化認同與歷史觀的構(gòu)建。

國際視野與城市引擎：對標世界的文化雄心

在光譜的另一端，一些區(qū)級美術(shù)館憑借得天獨厚的資源與定位，直接對標全球藝術(shù)圖景，扮演著城市文化引擎的角色。

浦東美術(shù)館，米勒《拾穗者》前圍滿了觀展觀眾

浦東美術(shù)館無疑是其中最耀眼的明星。其年度重磅大展“締造現(xiàn)代：來自巴黎奧賽博物館的藝術(shù)瑰寶”，匯集百余件珍品，全球僅此一站，堪稱“不可復制的藝術(shù)盛事”。開展不久觀展人次便突破25萬，最終更超過100萬人次，是2025年流量最大的美術(shù)館。但它的影響力遠不止于墻內(nèi)。為“接住大展流量”，浦東美術(shù)館進行了一場“藝術(shù)與城市相融”的實驗。一方面，它創(chuàng)立“大藝術(shù)家節(jié)”，將梵高的《臥室》《向日葵》等名畫轉(zhuǎn)化為可步入、可拍照的互動裝置，植入前灘公園巷的市集，讓藝術(shù)走入商圈夜色；另一方面，它推出“深夜專場”，將閉館時間延至23時，票價親民，滿足上班族的觀展需求。浦東美術(shù)館負責人展望了更宏大的“聯(lián)動”愿景：與上海國際會議中心策劃藝術(shù)主題客房，聯(lián)動周邊打造“濱江夜經(jīng)濟圈”。這種“大展流量轉(zhuǎn)化模式”，讓美術(shù)館成為帶動區(qū)域文旅消費、塑造城市生活方式的強大引擎。

10月26日（“奧賽展”閉展之日）晚10點后，趕上“末班車”的觀眾圍在梵高《自畫像》前

徐匯區(qū)的西岸美術(shù)館，則通過與法國蓬皮杜中心長達五年的展陳合作，確立了其前沿性與國際化的底色。2025年，新一輪合作以常設(shè)展“重塑景觀”啟幕，系統(tǒng)梳理現(xiàn)當代藝術(shù)中的風景主題。蓬皮杜中心主任羅朗·樂朋評價此合作“非常成功”，并贊嘆浦江兩岸的建筑景觀“我在世界其他地方還不曾見過”。與此同時，沉浸式藝術(shù)展“大衛(wèi)·霍克尼：更大，更近”則以前沿科技呈現(xiàn)藝術(shù)家的視覺世界。西岸美術(shù)館不僅引進展覽，更通過“建造上海：1949年以來的建筑、城市與文化”特展，主動向世界梳理和輸出本土的現(xiàn)代化經(jīng)驗。它在全球?qū)υ捴校⒘似降取㈦p向的文化話語權(quán)。

西岸美術(shù)館“重塑景觀”現(xiàn)場

2025年，上海的這些區(qū)級美術(shù)館已形成分工明確、特色鮮明、功能互補的有機生態(tài)：海派藝術(shù)館、朱屺瞻藝術(shù)館、程十發(fā)藝術(shù)館等，以學術(shù)研究“挖深井”，守護和闡釋文化根脈，回答了“我們從哪里來”的身份之問。金橋碧云美術(shù)館、吳昌碩紀念館等，以公共教育“廣撒網(wǎng)”，深耕社區(qū)與社群，讓藝術(shù)賦能美好生活，解答了“藝術(shù)為何”的價值之問。浦東美術(shù)館、西岸美術(shù)館等，以國際資源“架橋梁”，引領(lǐng)城市文化風向，提升全球競爭力，探索著“向何處去”的未來之問。它們共同證明，一座偉大城市的文化活力，不僅在于擁有幾座頂級藝術(shù)殿堂，更在于擁有一個層次豐富、根系發(fā)達的美術(shù)館網(wǎng)絡(luò)，上海區(qū)級美術(shù)館群以各自的探索，共同拓寬了“美術(shù)館”一詞的內(nèi)涵與外延。