“一年湊不齊十部高分國產片”

【文/新潮觀魚】截至2025年12月30日，2025年中國電影總票房達518.32億元，總觀影人次為12.38億。雖然這一數字距離歷史峰值641.49億（2019年）仍有不小差距，但已比去年全年總票房多出90億元，釋放出市場逐步回暖的信號。

今年恰逢中國電影誕生一百二十周年，國產電影產量頗豐，達到400多部，票房貢獻近大盤的八成，但內容質量仍有提高空間。豆瓣年度十大高分華語電影榜單首次出現兩個空缺席位，前十只填上了八部影片，分別為《南京照相館》《哪吒2》《羅小黑戰記2》《浪浪山小妖怪》《捕風追影》《戲臺》《長安的荔枝》《詭才之道》。

雖然單一平臺的評分參考價值有限，部分遺珠因為評分人數不足未能入圍，但年度榜單罕見的“虛位以待”現象，一定程度上也反映了市場心態：新片供給雖多，質量卻參差不齊，不少觀眾不愿輕易走進影院“開盲盒”，要觀望至第一波影評發酵。不過，市場也并非缺乏動力——倘若一個檔期能迎來如《哪吒2》《南京照相館》《瘋狂動物城2》這類人氣作品，依然有望迅速點燃市場熱情。

動畫片從邊緣走向核心，類型化工業崛起

在內地市場全年516億票房中，動畫電影票房突破251億，占了近一半，成為中國影史動畫電影票房最高的一年。

全年票房榜前十中，動畫片占了四席。以年初《哪吒2》154.46億登頂2025年全球票房榜，超過美國動畫電影《頭腦特工隊2》，成為全球影史動畫片票房榜首為標志，到年末《瘋狂動物城2》在冷檔期狂攬近40億票房，中國內地超過北美成為該片全球最大票倉，動畫電影在中國內地市場實現了從邊緣類型片轉變為大人小孩都愛的“主心骨”的蛻變。

《哪吒2》憑借成為話題性電影在中文世界引發觀影熱潮，從古代神話故事改編成映照古今的現實寓言，從第一部的“我命由我不由天”到第二部的“如果沒有路，我就踏出一條路，若天地不容，我就扭轉這乾坤”，從尋找自己的定位、撕破社會的偏見和標簽，到最終和朋友攜手干翻反派、不畏強權撥亂反正的熱血，國產動畫片在“合家歡”、文化自信和切中社會情緒上都往前邁了一步。

可以說，《哪吒2》是國產動畫借古代神話框架、與時俱進的代表作品，成人和小孩能在電影中各取所需。看到哪吒對抗高舉所謂正義旗幟到處引戰、壓迫殘害底層“妖”的“天庭”，一些觀眾由此生發聯想——西方不再是世界秩序的主導者，而是打著“維護世界秩序”的幌子唯利是圖、在全世界制造災難的霸權主義者，中國則是有擔當的維護世界和平的重要力量。在春節檔上映，通過口碑和互動發酵成為全民節后返工返學后的熱議話題，《哪吒2》取得了最大收益，一些對題材不感興趣的觀眾，為了加入社交話題也會去嘗嘗咸淡。

與《哪吒2》時隔半年，暑期檔的《浪浪山小妖怪》作為動畫短片集《中國奇譚》首部衍生電影，植根于普通人的喜怒哀樂。該片沒有走出劇集《小妖怪的夏天》的故事框架，延續故事能在成年觀眾中引發共鳴的小人物的無奈、拼搏和親情友情線。據統計，觀看《浪浪山小妖怪》的觀眾不少是“80后”甚至是“70后”。

此外，無論是《哪吒2》歷時5年4000多人參與制作的國產動畫技術規模巔峰，還是《浪浪山小妖怪》發揚中國傳統美學的水墨動畫技術，都彰顯了中國動畫工業化的日臻完善。其中，《哪吒2》匯聚了中國“動畫天團”，包括《姜子牙》制作公司之一紅鯨影視、《深海》十月團隊、《流浪地球》特效制作團隊MoreVFX墨境天合、動畫《凡人修仙傳》出品方之一原力動畫等，眾人拾柴火焰高，許許多多技術團隊的精益求精和潛心打磨，合力造就了這樣一部從故事到動畫效果都開啟中國動畫新篇章的作品。

網友認為《哪吒2》與第一部相比，畫面渲染明顯提升，“頭發細膩了，鼻孔也通了”。

2005年，中國第一部全部使用CG技術制作、英語配音的3D動畫《魔比斯環》問世，這部電影由國際團隊制作，講的是純粹的歐美科幻冒險故事。整整20年過去，幾代國內動畫人的努力，讓中國動畫版圖發生了翻天覆地的變化。

不可忽視的是，今年短劇市場依然蓬勃，AI漫劇（利用AI技術批量生成的動態漫畫短劇）來勢洶洶。與劇情濃度高、節奏快的漫劇相比，平均時長達兩小時的動畫電影雖然需要觀眾付出更高的專注力，但也因畫面更精致、體驗更沉浸式，提供了無法被小屏娛樂替代的審美體驗和情感共鳴。

以往在中國狂攬票房的好萊塢超級英雄電影《美國隊長4》今年在中國市場遇冷。“政治正確”只是該片種種硬傷中最微不足道的一個，漫威老粉對劇情本身的失望才是該片口碑發酵后票房停滯不前的主要原因，政治隱喻像在過家家，“以凡人之軀守衛新世界”的口號喊得響亮，但觀眾只看到了“以凡人之軀比肩凡人”的無力，新世界的抽象，幕后黑手的降智，打來打去讓人犯困。

新老碰撞明顯，年輕導演更懂怎么拍“人民的歷史”？

雖然2025年電影市場有復蘇趨勢，但看一下票房分布，能明顯感受到“頭部化”現象。過億影片有51部，30億+區間的“頭部”影片只有4部，《哪吒2》《瘋狂動物城2》《唐探1900》《南京照相館》貢獻了近260億票房，超過總票房一半，其中《哪吒2》扛起全年票房近三成。

這一年，70年代末和80年代出生的中生代導演逐漸成為國產片主力，餃子、申奧、楊子（《捕風追影》)、董成鵬（大鵬）、陳思誠、戴墨、於水（《浪浪山小妖怪》）都在今年交出了不錯的作品。他們正處于各自職業生涯的創作旺盛期，對社會情緒的把握更準，視角也更貼近當代觀眾，甚至在很多宏大選題的落腳點上比老一輩導演更輕盈，選取加工的故事線從普通人入手，展現了大時代中的個人沉浮。

截至2025年12月30日18時，《哪吒2》導演餃子、《南京照相館》導演申奧所執導電影總票房已分別突破204.81億元和71.05億元。

以陳凱歌、馮小剛為代表的內地第五代導演，有《志愿軍：浴血和平》和《向陽花》這樣的新作品輸出，保持一定水準，但市場反應低于預期；以《射雕英雄傳：俠之大者》導演徐克、《醬園弄》導演陳可辛、《蛟龍行動》導演林超賢、《水餃皇后》導演劉偉強為代表的香港導演“北上”代表，在這一年紛紛折戟，香港電影的真的窮途末路了嗎？恐怕也不是，成龍就在近十年的“爛片詛咒”中殺出重圍，他和梁家輝主演的《捕風追影》證明了香港電影在犯罪動作片領域依然具有核心競爭力，拳拳到肉的武打戲緊扣心弦，所有人老老實實打、認認真真追、清清楚楚講故事，偶爾來句插科打諢，刺激，好看，是值回票價的商業電影；

內地導演管虎和費振翔聯合執導的《東極島》則挑戰了華語影史“最長時間水戲”拍攝，但在票房表現和口碑上表現都不盡如人意；以烏爾善、路陽為代表的70后導演，憑借大制作的前作積累了不少期待，但續作《封神第二部：戰火西岐》《刺殺小說家2》口碑下滑。

在歷史題材上，今年的新老碰撞尤為明顯，同樣是講戰爭歷史，《志愿軍》三部曲最后一部《志愿軍：浴血和平》仍走宏大敘事路線，聚焦抗美援朝第五次戰役后“邊打邊談”的作戰歷程，從戰場前線的交鋒到談判桌上和談判區域內的博弈，故事線拉得很寬，多重交錯對導演功力和觀眾注意力提出一定挑戰，但完成度尚可。

《南京照相館》則用個體記憶觸動人心。作為“85后”導演，申奧在題材深度的挖掘上展現出了能力，除了有制作團隊和資源平臺的支持，這得益于導演本人非常清醒的創作價值觀和清晰的電影項目執行方向。在尺度把握上，他和團隊十分尊重觀眾的感受，沒有把暴行、血腥當噱頭，把鏡頭對準了普通南京市民，看他們在國仇家難下如何齊心協力，守住大國小家的希望，揪心但不絕望，甚至讓觀眾感受到走出影院就是影片最大彩蛋的銀幕內外的情感延伸。

作為在電影市場迅速脫穎而出的新銳導演，題材緊扣熱點+拍攝制作效率高成為了申奧最顯著的標簽，《南京照相館》上映后不到半年，申奧的另一部講述戰亂地區被綁架的中國人質自救的影片《用武之地》在跨年檔上映。

同樣是講主角不止中國人的故事，《東極島》和《唐探1900》因著墨處不同，獲得了截然不同的市場效果。

《東極島》取材自1942年二戰期間里斯本丸號沉沒事件——一艘載滿英軍戰俘的日本貨輪被擊沉，中國東極島漁民在危險情境下開啟了生死營救。這一故事已經在去年上映的高分紀錄電影《里斯本丸沉沒》中有過全景式的呈現，但前者的遺憾是大量闡述來自被救英俘的回憶，缺少了一些中國漁民的視角。《東極島》直接將三位主角定為東極島漁民，本來可以為這段歷史的文藝改編添上濃墨重彩的一筆，卻因敘事偏離觀眾期待，把中國漁民的拯救拍成了幾個人和群體的反叛，一定程度上削弱了漁民集體的民族大義，市場效果低于觀眾對全明星陣容的期待。

而陳思誠和戴墨這對表兄弟聯合執導的《唐人街探案》系列第四部《唐探1900》，在人們對這一IP審美逐漸疲勞之際，端出了一道有驚喜的菜。影片沒有在延續前作的基礎上再找一條沒去過的唐人街講當代故事，而是把視角轉向100多年前的美國舊金山唐人街的華工群體，聚焦一段幾乎被中美兩國遺忘的血淚史。一部“前傳”，直接為“唐探”這個看似無法突破的IP注入了新的生命力。

不過，要說老一輩導演吃不準觀眾了，“50后”的陳佩斯又用一部工整的《戲臺》向市場證明，71歲也可以是當打之年。在如今網絡梗、諧音梗、班味梗充斥的“綜藝式”喜劇電影市場里，陳佩斯不急不躁地獻上了一出工整、純正、學院派的諷刺喜劇。亂世中藝術與強權的博弈，外行指導內行的荒誕，票友挑梁唱“開國大戲”，讓觀眾五味雜陳。在預制菜時代做一道慢火的菜，扎實的“老派”喜劇依然有受眾。看起來比時代慢了半拍，其實守住的正是那些年電影作為大眾文藝深入群眾生活的根本——創作的陳懇，藝術家的筆力。

這些還奮戰在創作一線的“50后-70后”們，新作能否再爆？關鍵還是看劇本和觀眾能否產生情緒共振，改編不是亂編，尊重觀眾對故事的期待才是硬道理。

“影視基地+文旅”成為新增長點

在中美合拍電影井噴和好萊塢電影賣座的那些年，赴中國取景被美國制片方視為拉近與中國觀眾距離的重要營銷策略。

2006年，湯姆·克魯斯主演的電影《碟中諜3》在上海和西塘取景；

2009年底，第一部《阿凡達》電影上映時，攝影師曾去過的張家界景區和導演卡梅隆親口承認的“懸浮山”靈感來源黃山景區，都在當時火了一把。張家界不僅推出了“阿凡達之旅”旅游路線，還成立了臨時旅游營銷機構“阿凡達辦公室”；

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2012年，《007：大破天幕殺機》在上海和澳門取景。

十幾年過去，這個文旅效應接力棒重新回國產電影手上。

山東樂陵直接為《唐探1900》造了個影視城，2025春節期間，樂陵影視城帶動周邊景點、商圈接待游客近70萬人次，旅游綜合收入達9000多萬元；《南京照相館》的熱映為取景地上海影視樂園累計吸引線下參觀人數近30萬人次；《醬園弄》上映前，其外景地上海虹口乍浦路，高峰時每天吸引人流量近5萬人次；《哪吒2》熱映，也帶動多個和哪吒有關的景區客流量增長……

樂陵影視城成為電影《唐探1900》和電視劇《國色芳華》取景地

與此同時，據新華社報道，今年以來，國家電影局相繼啟動“跟著電影去旅游”“光影綻放中國行”等活動，各地各部門通過發布經典影視旅游線路、發放觀影消費券、舉辦主題活動等形式，讓電影和旅游雙向奔赴，把票房熱度變成游客流量。

“分線發行”試點擴大，藝術電影有活路了？

2025，是中國藝術電影收獲頗豐的一年，國產片在歐洲三大電影節上均有所斬獲：2月，霍猛導演的《生息之地》獲得了第75屆柏林國際電影節最佳導演獎，是華語電影時隔六年再次在歐洲三大電影節主競賽單元捧起獎項；5月，畢贛導演的《狂野時代》獲得了第78屆戛納國際電影節主競賽單元特別獎；9月，蔡尚君導演的《日掛中天》的主演辛芷蕾拿下第82屆威尼斯國際電影節最佳女演員獎。

此外，在其他國際電影節上，中國電影人也取得了不錯的成績。首次參演電影的素人趙簫泓憑借秦曉宇執導的電影《監獄來的媽媽》斬獲第73屆圣塞巴斯蒂安國際電影節主競賽單元最佳女演員銀貝殼獎；張律導演，白百何、劉丹主演的《羅目的黃昏》獲得第30屆釜山國際電影節最佳影片獎，舒淇憑借《女孩》獲得了同屆最佳導演獎；張律還憑借《春樹》獲得第38屆東京國際電影節最佳導演獎，該片主演王傳君斬獲同屆影帝……

然而，相較于上世紀八九十年代，中國觀眾對國際電影節含金量的認可，近年來每當海外電影節評委會出現中國面孔，就會出現“撕獎”傳聞，甚至在一些人眼中，獎項成了評委“運作能力”和劇組內部“勾心斗角”的產物。這些影片往往審美表達出眾，但一旦在中國院線公映，其故事題材無一例外會獲得更嚴格的審視，口碑往往出現兩極分化。

不過在國內市場，今年有一個不錯的趨勢，“分線發行”試點持續擴大，藝術電影、紀錄片逐漸不用和商業大片“硬擠”排片，這類影片可以通過專屬銀幕鎖定場次，確保能觸達目標觀眾，滿足廣大觀眾日益個性化的觀影需求，也給創作端帶來了一定鼓勵。

《初步舉證》《沒有明天》這兩部已經在國外上映的女性主義影片，在國內獲得了不錯的票房和口碑，各自獲得豆瓣9.5和9.3分，但因兩部電影海外首映并非2025年，未被納入豆瓣年度海外電影“十佳”。

《花樣年華》《山河故人》等老片重映均獲得了數千萬的票房。這些票房成績有望鼓勵市場2026年在分眾化、分線型的放映模式上繼續推進。

總的來說，在2025年，中國電影市場在動畫類型片和歷史題材上取得了明顯突破，展現出新一代導演的創作銳氣，也反映了觀眾審美能力的穩步提高。

誠然，市場反饋會有起伏，在400多部國產片中，并非所有影片都能達到投資方設定的市場成績，比如大鵬信心滿滿的《長安的荔枝》，來牧寬、姚文逸執導、陳思誠編劇的《惡意》，還有馬麗真誠演繹、劉偉強導演的改編自真人真事的《水餃皇后》，以及那些在國內外電影節上獲得認可的文藝片。這樣的情況一度讓制片方擔心電影沒人看了、“觀眾的嘴越來越刁了”，院線越來越難活，電影不是“爆”就是“虧”。

然而，正是這些類型多元的影片，體現出行業內部源源不斷的創作活力和中國電影人百花齊放的藝術追求。

比如今年國慶中秋檔的成績雖然差了一口氣，但《瘋狂動物城2》在11月的冷門檔期強勁拉起了大盤，點燃了院線的信心。這說明，不必對市場短期風向和熱點感到過度焦慮，保持對電影語言本身的敬畏，以真誠的創作態度面對觀眾，名導們放下創作慣性，回歸扎實的敘事，電影作為最具感染力的大眾藝術形式之一，還是有機會在波動中實現穩健、長遠的發展。